古人云，人有三寶：“精、氣、神”、其實畫亦如此，無論潑墨、寫意、工筆，好的作品都是有精、氣、神的，精者畫之血脈精蘊也，氣者畫之氣韻活力也，神者畫之神彩魂魄也，高勁松之作品可謂“精、氣、神”十足矣。

中國畫要創新，但創新不是把傳統全部丟棄，而是要把傳統中沒有的卻又有價值的作品創造出來，這樣的創新才是有生命力的。而當下高勁松的作品中國紅山水及菩提紅山水作品思索探求如何引人入勝，促使有限的人生活潑地步入生生不息的永恒大道，提升到無限的時空世界，體驗到一即一切、一切即一的精神境界。

文化藝術的發展，是時代前進的必然結果。中國畫藝術的發展需要一種開放、現代、創新的氛圍，正如“蠶食桑而吐絲，蜂采蕊而釀蜜”的道理，只有在繼承傳統的基礎上創新才能發展成為世界性的藝術。創新是傳統的延續與升華，是傳統的否定之否定，其變遷的合理性如同生生不息的中華民族一樣。國畫不僅有巨大的生命力、吸引力、移植力，而且以其恢宏的氣度，融合中外，貫通古今。同時國畫始終體現我們的民族精神和時代脈搏，只有使之植根于社會主義中國的這塊沃土里，國畫藝術才能茁壯成長為一株參天大樹。

高勁松在他的山水畫創作技法上作了大膽的嘗試。為能充分表現出大自然的氣象萬千，他不拘于任何一種傳統技法，在講究筆情墨韻的基礎上，強化中國紅和菩提紅的色彩表現力，豐富畫面的視覺效果。他在國畫中恰當的處理墨與色的融合，色調過度柔和自然，使得畫面既統一又豐富。或以鮮明的礦物色和水性色交錯使用，或以透明色輔就大色調，或以濃烈之色覆蓋疊加，“以色助墨光，以墨顯色彩”，在這里，景物的形質不僅僅是用筆來刻畫和建立的，更多的是一種水、墨、色的結合。

高勁松幾十年的創作實踐，具備了深厚的筆墨功底，而對傳統的研習，又使他深悟了章法布局之道及虛實、紅白、開合的辯證關系。

在《高勁松畫集》里我能深刻的感受到他對筆墨的嫻熟駕馭，對于色彩的敏感，對于大自然獨特的體悟，使得高勁松畫幅里的世界總帶給人別樣的感動。皴擦與潑彩相匯合，筆墨與肌理相交融，水墨為骨氣，彩色為神韻，共同協奏出如夢如幻的生命樂章。在他的山水創作中，陽剛與陰柔，絢爛與平淡，古厚與清逸，和諧的統一著，而就在這色墨氤氳中，呈現出一個宏闊廣達而又靜謐安寧的天地。誠然，一位優秀的畫家的成功，不僅是勤，還有天賦與靈性，而這也是勁松君讓世人深感其前途無限的原因所在，我們生長在“大家”生長的土地，我們呼喚“大家”的出現，當“大家”站立在我們面前時，我們應為之自豪，這是畫界的榮光，也是祖國的榮光。

2014年高勁松應白俄羅斯共和國文化部邀請在明斯克國家美術館舉行個人作品展，其作品《相依》被美術館收藏，并獲得白俄羅斯文化部藝術最高榮譽。2015年高勁松作品被中華人民共和國國防部所收藏，作為接待外賓饋贈的禮物。

責任編輯：麥穗兒