在中國近現代美術史上，李鐵夫是最先到西方學習并造詣最深的“中國油畫第一人”，“中國油畫之父” 。當然，以其卓越繪畫成就、精湛技藝在中國畫壇上應該成為當之無愧的領袖式人物并耀眼至今。然而，事與愿違，李鐵夫及其藝術長期被遮蔽，被遺忘。那么，是什么因素導致這位油畫之父人生命運的如此落差?書畫圈網小編在查閱大量史料后整理出如下文字，相信能夠還原事實真相。

從少年才子到畫壇巨擘

李鐵夫1869年生于廣東江門市鶴山。8歲入鄉間私塾，16歲隨叔父到國外謀生與求學，成為第一個出國學習西方藝術的中國人。李鐵夫先到了美國舊金山，后轉入英屬加拿大，工余堅持自習繪畫。1887至1891年，分別在英屬加拿大阿靈頓美術學院、英國皇家藝術學院學習，1912年入美國紐約藝術大學，任副教授兼學生同盟主席，與約翰·薩金特一起進行油畫與水彩畫研究，并學習雕塑。李鐵夫到紐約后，油畫技術已相當成熟，1914年，獲得銅像雕塑一等獎，并在春季沙龍等大展上屢獲大獎。1915年，李鐵夫在紐約舉辦首次個人畫展，開始在國際畫壇上聲譽鵲起，備受推祟。1916年，李鐵夫被國際畫理學會吸收為會員，成為亞洲人進入這個最高藝術研究機構的第一人，同時還加入當時很有影響的紐約藝術學生聯盟，后入美國美術研究院長達10年，成為國際畫壇著名人物。

李鐵夫是中國近現代美術史上一位大師級人物。他當仁不讓地享有多個“第一”：第一位留學西方的藝術家;第一位真正掌握了西方油畫技藝的中國藝術家;第一位可與西方大師比美的中國藝術家;加入國際畫理學會亞洲第一人;東亞畫壇第一巨擘;第一位投身民主革命的藝術家……

作為中國第一個接觸油畫的中國人，李鐵夫長期系統地攻研了西方油畫藝術，而且他的寫實主義風格深得歐洲傳統藝術的精髓，領悟了西方油畫的精神內質，達到了高深造詣。無論是李鐵夫油畫語言的精純度、技法掌握，還是在西方所取得的藝術成就與聲望，都是他同時期乃至后來的西方繪畫追習者們遠遠難以企及的。李鐵夫以雄厚的實力進入英美主流藝術圈，并且與當時的歐美大畫家并駕齊驅，是中國美術史上達到高深造詣而與西方藝術接軌的里程碑式人物，中國油畫之父。

令人扼腕無語的輝煌與辛酸

十九世紀末到二十世紀初，李鐵夫前往歐美攻研西方藝術，之后陸續到出國學習西方藝術的有：李超士、林風眠、徐悲鴻、劉海粟、馮鋼佰等等。在西方，李鐵夫一生醉心于藝術，掌握了西方現實主義的精湛技藝，藝術造詣得到了當時許多名家的贊賞：孫中山在海外報紙上稱譽他“東亞畫壇第一巨擘”;約翰·薩金特稱他的油畫“設色在美國找不到第二人”;威廉·切斯認為他是一位“擅長西方油畫的東方藝術家”。李鐵夫在多項大展中入選作品二十一幅，有十一幅獲獎，其中三次奪得一等獎，多次獲得二、三等獎。

李鐵夫長期系統地攻研了西方油畫藝術，而且他的寫實主義風格深得歐洲傳統藝術的精髓，領悟了西方油畫的精神內質，達到了高深造詣。無論是李鐵夫油畫語言的精純度、技法掌握，還是在西方所取得的藝術成就與聲望，都是中國西方繪畫追習者們遠遠難以企及的。李鐵夫以雄厚的實力進入歐美主流藝術圈，并且與當時的歐美大畫家并駕齊驅，是中國油畫史上達到高深造詣而與西方藝術接軌的里程碑式人物，是當之不愧的“中國油畫之父”。

然而，遺憾的是，這樣一位藝術大師，卻未能得到重視，長期被有意或無意地遺忘與遮蔽，甚至在一些重要的美術史書上，對他的研究和評價很不相稱，他的名字及成就只是在很小的范圍里傳播，鮮為人知。李鐵夫的聲名與影響力遠遠不及徐悲鴻、林風眠、劉海粟等人。

臺灣藝術評論家呂理尚，在《被遺忘的畫家——李鐵夫》一文中慨嘆道：“著實令人驚訝于世紀初的中國洋畫界具有如此突出的繪畫奇才，他探討西方藝術所循的途徑，與稍晚的徐悲鴻、林風眠和劉海粟等截然不同。在他筆下掌握到的西畫的精神與內質，都是其他三人所沒有觸及的”。 然而，這位油畫之父的輝煌藝術卻沒有得到應有的地位，甚至今天的人們很少知道他的名字。

什么原因讓一代大師成了邊緣人

李鐵夫的人生命運充滿落差與傳奇，他的天資、秉性屬非常人之列，他的奇特怪異，不僅成就了他的藝術，一定程度上也使他的人生際遇充滿戲劇性與傳奇色彩。而他的特立獨行，其實無非是率真爽直，愛憎分明，氣質高標，有節操風骨與獨力人格;無非是一個真實的性情中人。李鐵夫的輝煌與辛酸，既魅力奪人又令人扼腕無語。

李鐵夫繪畫顯赫于國際、與歐美大畫家并駕齊驅，又遮蔽于祖國、鮮為人知，直到二十世紀七十年代末期，才開始陸續有譚雪生、遲軻、秦牧、呂理尚等有識之士關注和研究李鐵夫及其藝術。是什么原因使李鐵夫長期被遮蔽并得不到應有的地位?

書畫圈網小編網上檢索發現，人們對李鐵夫長期被遮蔽的成因作了很多探源，歸納起來有這么幾種因素：

第一：上世紀30年代，李鐵夫歸國后滿腔熱血，準備建立一所“東亞美術學院”，并且還有兩項主題性大型創作計劃。因時局動蕩都未能實現，再加上他對國民政府的失望，憤而蟄居香港。香港鐘聲慈善社1935年1月18日為李鐵夫舉辦的畫展，從香港轟動到內地，港督、徐悲鴻都專程前往，徐悲鴻稱譽他的油畫屬“國內之首”，李鐵夫當面指出徐悲鴻油畫的不足。徐走時留下錢托人給李鐵夫。但李鐵夫的狀況依然如故，一代大師李鐵夫成了邊緣人。

第二：直到1950年8月，李鐵夫81歲才終于被接回了廣州，任華南文聯副主席和華南文藝學院名譽教授、油畫系主任。而此時的李鐵夫已暮年老邁，沒過兩年就與世長辭，對美術教育影響甚微。盡管如此，李鐵夫在廣州的二三年里，老當益壯，傾盡心力。但是，三十年后才開始出版李鐵夫的畫集，以及零星的文字推介、傳播與研究。

第三：徐悲鴻、林風眠、劉海粟等藝術家，在歷次的政權更迭中都處于美術界顯要的地位，并且與眾多政要、名人、門徒保持密切關系，其學術主張得以被推行、繁衍，名譽得以被推崇、傳播。相比之下，李鐵夫是個“缺席”者，一個沒有地位與人脈情感的落魄畫家。況且徐悲鴻等人已既得名位，沒有人再愿意陷于錯綜復雜去論高低、惹爭議。

李鐵夫雖品格高，技藝精，但天時、地利、人和均不占，他似乎注定只適合鮮活于史冊的人物，是個終歸無法被遺忘，無法被遮蔽，永遠光耀的星座。歷史的客觀，真面目的還原，從來都需要一定時間的厘清、撥正。人生的種種錯位，種種不尋常的際遇，輝煌與寂寞，顯赫與蒼涼的落差，似乎令人唏噓嘆喟。然而，藝術家的生命在于其藝術，藝術的長存才是生命意義的真正體現。杰出本身便意味著閃耀。

責任編輯：麥穗兒