中國畫主張緣物寄情，以神取形。在概括客觀物象的同時，必須融進畫家的主觀感受，透過描繪對象創造形象的方式來借以體現畫家的主觀感受，使主觀情感和客觀物象性格交融，使畫家在創作時的主觀感受得以充分表達，而使作品產生動人心魄的意境。

王家訓的國畫就是有感而發，為情而作的。其創作狀態，物我兩忘，激情噴發不可遏，故其作品氣韻生動，神采斐然。他追求的是更為個性化的精神世界。他在藝術手法上的突出表現，則是造型準確，意境高雅。王家訓的畫透著膽魄、才情和鮮活氣息，給人以震動、啟迪和思考。細致的筆觸讓人能感受到他作畫時的專注，而絕不空洞概念化的布局，則使畫面清雅、別具風神。

王家訓的童子系列作品，不以巨大的幅式，盲目地沖擊你的視覺。它們都是澄明親切的風景和清雅閑適的孩童，各具風韻，卻又充滿了和諧感。將他們在設定的前提下組織為“繪畫情節”，以強調其中的主觀精神作用。并在巧妙的“布局”中，對意象的空間與景象進行了形式的處理，如筆墨線條的差異，色彩冷暖黑白的對比，以及把線的節奏轉換成面的變化與韻律，并通過色彩、塊面的結構方式產生“明艷不可方物”的美感和令人親切的和諧感。而王家訓創造的人物形象細膩而不拘謹，粗獷而不粗糙，神形兼備，天真自然，盡得風流。筆精墨妙之余，還分明道出了生命與自然同存同構各得其樂的精神意味。

他不因襲前人，而是在立足時代的前提下，不斷求新求變、銳意進取。其筆墨不溫不火，不事雕飾卻已獲得了很強的藝術表現力。為了從文化和精神的層面上去提煉人物的氣質，長期研讀史書，不斷增加對歷史和傳統的理解，這使他從更深層次上領悟到了國學文化與藝術的關系。在多年的創作生涯中，竭力發揮其藝術想象，蘊積于胸臆，潛心于筆墨，從而推陳出新、自具風裁，令人過目難忘。

王家訓對創作意象的選擇與結構，都源自其心性的寬厚與靜謐通達。所以我們在這一幅幅精美的畫作中，在這些錯落有致的空間與氣象沉郁的筆墨縱橫中，得以探尋到久違的心源。

責任編輯：麥穗兒