權學友創作中

中國書法是一門古老的漢字書寫藝術，更是一種很獨特的視覺藝術，從古至今她一直散發著獨特的藝術魅力，是中國傳統文化的瑰寶，更是中國傳統文化走向世界的一個符號。中國人自古就有研習和品藏書法的嗜好，他們陶醉于書法創作中，將字畫創作當做自己的追求。書法家權學友就是這樣一位不善言辭，溫文而雅，在書藝之路上，識學為友，在書法藝術領域里勤奮追求的一位書者。

現為中國東方詩書畫藝術研究院院士、安徽省書法家協會會員，安徽毛澤東書法藝術研究會會員、江蘇省徐州市書協會員的權學友，他的書法作品多次參加國家和省內外展出并獲獎。其作品收藏者甚廣，工人、農民、醫生、教師、軍隊干部、國有大型企事業單位的領導，其中不乏海外大學教授、外國首腦和政要，深受中外藏友的喜愛。

權學友出生于全國著名的書畫之鄉安徽蕭縣，現居住在合肥市。因受地域文化的熏陶，他自幼便喜歡書法藝術，刻苦學習，孜孜不倦。在臨習和研究古典的基礎上，逐漸形成了清新大方，瀟灑俊逸的書法藝術風貌。縱觀他的書法作品，一如他的人品之靜謐、之穩健，他的書法行草中充滿著浪漫恣肆的風格，讓欣賞者油然生出靜穆、沉穩的氣息。

書法的美是在于觀者能夠于書者的作品里感受一種愉悅和心靈的釋放。這就要求書法家不僅要有厚重的學識積淀、文化修養，還要有豐富的人生閱歷。他曾從事過多種職業：從農民、國營百貨公司營業員到鄉文化站站長、從個體工商戶到紡織品的批發老板。多少年來，他一直就沒有丟掉書法的愛好。對于各種生活狀態有著自己獨特的見解，并將自己的情感傾注于自己的書法中。早年在物質匱乏的農村鄉下，用樹枝代毛筆，以地做紙，用心揣摩和研究書法字體的間架結構，謀篇布局，章法和結體。尤其是在他當營業員期間，經常到文化館觀賞書畫，受到過徐州美術社張啟明老師的當面教誨，在縣里參加文學創作會議期間，深受當地著名書畫大家鄭正等一批老藝術家的熏陶，也是在那個時候他才接觸了王羲之的《蘭亭序》、懷素的《自敘帖》、孫闊庭的《書譜》以及《草訣歌》等。深知書法已不僅僅是提筆寫字，而是一門藝術，一門學問，她是中華民族藝術中一枝永不凋零的奇花。世人賞以欣慰，可從中領略其精神風貌、心靈意境、生活情趣和審美追求。

書藝之道在于睿智，書藝之妙在于常思。權學友認為筆墨當隨時代。任何時代，筆墨都不能沒有傳統和創新，書法作品尤為重要的是不能夠沒有古意、帖意。曾經有人和他討論書法的傳統和創新時，說到晉尚韻、唐尚法、宋尚意、現代書法尚怪。他認為“現代尚怪”的觀點雖然有點偏激，但時下有些展覽的部分作品中出現的“怪”書，仍然讓他頗感擔憂。他說有時多篇作品放在一起，如果把作者的姓名去掉，仿佛出自一人之手。這種“怪”要不得。只有不斷地學習和研修古人的東西，與古人為友，才能夠為自己和時代所用。

解讀書法家權學友的書法作品，我們無形中有一股視覺上的沖擊和享受，他的書法作品在眾多的展覽品中，讓人眼前一亮。他的行書中融入草書，形式上千變萬化，收放自如，放的自然灑脫，收的利落干凈，絕不拖泥帶水。他講究線條優美，字體大小張弛有度，氣勢飄逸，靈動飛躍，整篇章法布局自然得體。

正如他說的，完成一篇好的書法作品，要像對待一場戰役一樣，首先要在戰略上講究通篇氣勢，其次在戰術上講究字的結體、點劃的精道。每個獨立的字，既要有和整個作品的協調，又要體現個體的優美。放縱流動的行草書，筆豪之間的轉動是字與字的聯系。其書法作品集筆力、氣勢、神態都非常到位。他追求的是一種獨特的美感，他認為書法不應該存在意識流和朦朧感，只有在不脫離文字本身的宗旨上，來抒發自己的思想和情感，才能使視覺和文化相融合，雅俗共賞。

(作者楊玉能，中國東方詩書畫藝術研究院院長，2013年12月15日于清水齋)

權學友藝術簡介

權學友，男，出生于書畫之鄉蕭縣，現居合肥。現為中國東方詩書畫藝術研究院院士、安徽省書法家協會會員，安徽毛澤東書法藝術研究會會員、江蘇省徐州市書協會員，中國徽派書畫院副秘書長，中國書畫藝術之鄉書畫院常務理事。

責任編輯：麥穗兒