畫家崔雪濤

“我在當代水墨人物繪畫中尋求的是一種若隱若現、若即若離的虛幻的個人精神因素，我要用自己的方式透過都市題材追尋自己存在的意義，我要讓水墨本身這種表達內涵更加貼近精神世界引起共鳴。”崔雪濤在接受書畫圈網記者采訪時說。

伴隨著社會經濟的迅速發展，在都市的繁華下，現代都市人在欲望中有著無法排解的無助、恐慌和絕望以及人與人之間的冷漠、孤獨。崔雪濤以其為元素，從中國傳統的精神文化出發，在盡力保持筆墨的同時，利用自身“當代人”的身份感受社會，貼近生活，用其特有的當代都市水墨人物畫，透視當下都市人的生存狀態和精神面貌，用自己的內心所想所畫，進而關心社會，關愛自然。

《安魂曲之空谷遠晨記》 68x68cm 紙本工筆

創作與藝術的轉變

崔雪濤自小受家庭熏陶，研習中國傳統畫，進而到學生時代，逐步接觸學習素描、幾何形體、石膏像等跨越到西式美學范疇，亦步亦趨。直到大學，在李津老師的教育和培養下，步入到水墨繪畫領域。雪濤說，在大學時代，老師給的更多的是思路的放開。

隨后，崔雪濤深入到研究生學習中，更多的課題方向是水墨人物表現領域。隨著社會的發展，人的變化，社會的變化，都市的變化必然會影響到繪畫中來。透視當代都市人物所反映的狀態，用畫筆把抽象的情感表現在畫面中，從傳統筆墨切換到當代水墨，找到一個完全符合如今水墨人物畫創作的藝術形式。然而，在崔雪濤看來，這種在兩級中跨越融合，最大的難點在于前輩的藝術影響。他說，傳統的、固有的教學模式很難擺脫，那是被同化的過程。為此要在創作中離得遠一點，但又難以掌控，也會缺少交流，因此要投身到大環境中，從而熟悉生活圈中的人物情感狀態，把握都市生活中各類人群的社會心理變化。

《安魂曲之若夢》 50X50cm 紙本工筆

在崔雪濤看來，研究生過程，實際上才是真正開始創作歷程。據崔雪濤向書畫圈網記者回憶，從2004到2007年，他陸續參加各種大型展覽、美術館提名展，藏家也逐漸關注當代水墨畫，美術館開始選拔具有當代意識的青年畫家，使他在活動中不斷交流提升。在2008年以后，受邀參加美術館聯展，直接進入到當代水墨畫人物創作中，運用當代精神元素傳達到繪畫中。2009到2012年，其作品在學術和市場逐漸鏈接掛鉤，藝術創作更加被認可，更好的表達出對都市生活的體驗。

但是，真正地轉變，在崔雪濤看來是在2013年。這一年他的創作呈現面貌“顛覆”。

《安魂曲之前度》 43X41cm 紙本工筆

崔雪濤說，先前種種社會經歷，使我的作品反應的是一個主體的人，反應的是社會角色和精神影響，進而轉變為個體關照。這種個體關照是通過社會現象、人文變化、環境變化帶給自己的感覺，通過自己的方式傳達出的內心想法，是對人生狀態的一種思考，一種體會，面對浮躁的都市感，用很平靜的眼光觀察、對待它，畫面中擁有更加細致入微的情感。

“生活方式的變化，更想讓我自己自由。我不愿放在大環境下拘束，我喜歡自己自由自在的畫畫，真實反映此時此刻的想法和感受，那是說不出來的一種自然的流露。”崔雪濤感嘆，“創作中少了對體制的思考，環境的思考，它反而會影響對生活的變化，對藝術的變化，這樣創作起來更加舒適。也能夠在探尋藝術道路上尋找自我，并對此認知進行反復的琢磨與審視，讓內心滋養的更加豐富，讓自己更加呈現成熟穩重的創作熱情。”

崔雪濤說，這是一種自然而然的變化。在都市快節奏下，他們希望找到一個突破口，把自己作為角色，隨著繪畫的脈絡尋找即將到來的不期而遇又歷久彌新的語言。當代繪畫，一直是在探索，尋找語言表達的根，通過都市文化的復雜現象折射出一種普世精神狀態，真正尋找到和原有的根基既彌合又分離的一種當代精神價值觀表現。

物我相融彰顯當代精神

中國畫的現代化伴隨著當下中國社會、政治、經濟、文化等各個領域呈現多元化發展。那么，當代，我們真正地需要的是一張什么樣畫?

這是一個最好的時代，也是一個最壞的時代。藝術家想要抓住時代的脈搏，創作出有時代價值的藝術作品。在崔雪濤看來，當代的中國畫我們必須繼承傳統的某種精神表達意象方式。我們需要的真正是一張畫，既可以表現自己的想法和感受，也能夠和觀者產生共鳴。他指出，作為一件藝術品，我們會排掉一些傳統固有的技法，我們會尋找一個精神立足點或者說個人訴求，運用某種類“傳統”的中國畫表達方式呈現出來。抽離出來的傳統表達因素諸如線條、色彩、構圖等等都可以進行某一種從屬于內心生發出來的意象圖感的再造。

都市水墨畫代表著新時期中國畫的一種現實關懷。當代繪畫更強調與時代、生活的互動，也為都市水墨畫的發展尋找全新的增長點。崔雪濤指出，都市化的發展使我們的社會和生活的方方面面發生了一系列的變化，我們創作領域的筆法、墨法應有新的表現方式。在日常繁忙中，我們尋找一種排解自我情緒的方式，但是又不傷害別人，試圖通過意象中的場景傳達心靈的向往，只會讓自己正能量越來越好，負能量越來越消化掉。

崔雪濤說，“在當代發展中，我要用壓縮線條和墨象的方式以及諸如強調色彩所帶來的某種感受在圖像轉換中表達出來。我不一定運用傳統的方式去傳達我自己的內置的精神意象，也許我要用自己想要的方式去傳出一種超越筆墨之象且具有某些精神性的東西。這種感覺是我自己想追求的亦或表現的領域，而且我覺得自己在這一點上來說是對路的，最起碼我沒有忽略某些畫面所傳遞的關鍵因素，而這些精神因素也是歷朝歷代作品中所遺留的那些寶貴的具象感受。”

《理想國的DNA和撩動的黑風在作祟》 136x68cm 紙本水墨

一個藝術家通過對現實的反觀而再構建自己的內在世界，從而使心性和創作相互融合，憑借作品再淋漓盡致地展現在觀者面前，引起的不僅僅是震撼，更多的還是無盡的思考。縱觀崔雪濤作品，他的畫帶了一點文化底蘊里蒸發出來的氣息，留了一些傳統文人的風骨與氣質，但更多的還是當代文化不同語境下的交融與雜合。他作品的外在氣質也隨了這城市的“體貌特征”，一起感受著都市的蕪雜與旋律。

正如崔雪濤感言，藝術的境界可以化解人的憂慮，可以敘述人對生活的態度，對現實的詰責，對愛的包容。他將根據自己創作的方式畫出自己想要的作品，根據自己的內心需要去創作發展，進而傳達出一種個人的價值觀，世界觀以及生存方式和個人內在秩序。也正如他在自己的畫中，想表達的更自然而然一些。

責任編輯：麥穗兒