陳永康，廣東順德人，1944年6月出生于廣州。1981年任廣州畫院專業(yè)畫家，后抵南京教學國畫。國家一級美術(shù)師、中國美協(xié)會員、中國中央書畫藝術(shù)研究院學術(shù)委員、民進廣東開明畫院副院長、廣州中國畫學會名譽會長、廣州市文史研究館館員，作品多次參加全國、省、市大型美展，曾赴美國講學，并舉辦多次個展。出版有《陳永康花鳥畫集》等。

陳永康：內(nèi)涵特質(zhì)彰顯人文本色

文/李人毅

畫家陳永康的作品深受社會的廣泛歡迎與喜愛，從首都北京天安門的收藏到普通民眾的房間布置，從入選高品位的國家學術(shù)展覽中獲獎的鴻篇巨制到收藏愛好者把玩的扇面小品，真可謂融合了不同審美情趣而雅俗共賞，穿越不同經(jīng)歷界限而老少咸宜。

陳永康的藝術(shù)追求同樣得到了美術(shù)界同道們的贊許和理論家的關注而好評如潮：有人說他寓巧慧于天成，構(gòu)筑一個屬于自己的藝術(shù)空間;還有人說他以思索、更替、隨和的心態(tài)拓展出怡人暢美的境界，為花鳥畫煥發(fā)了生機;稱其為以大美情懷而呈現(xiàn)出具有“后嶺南畫派”遺風的學術(shù)特征，給予了他較高的學術(shù)定位。

《高秋》陳永康

應該提及的是，陳永康的作品內(nèi)容都是大家畫熟的題材，技法也是前人傳下來的筆墨形式，既無奇異驚人的構(gòu)圖，又缺乏撼世拔俗的學術(shù)創(chuàng)新，但為什么能得到受眾的喜歡和業(yè)內(nèi)的推崇呢?

這種反差的原由，就是值得我們關注和探討的理由。

陳永康作品的最大特色，就是其作品本身所透出的文化內(nèi)涵給受眾帶來的感官享受。這種享受來自視覺上的舒服感、內(nèi)容上的親切感、形式上的秀美感和筆墨上的節(jié)奏感。由此形成了藝術(shù)家陳永康作品的內(nèi)涵深邃雋永、外在富麗健康的學術(shù)品位，這是由作品的“骨秀”內(nèi)涵的特質(zhì)所決定的。

“骨秀”是詩書畫的最高境界。一幅畫的“骨秀”，秀在氣韻中。而氣韻的由來則是藝術(shù)家在天賦基礎上飽讀詩書積累孕育而生發(fā)的，直接彰顯于藝術(shù)行為過程里，負載內(nèi)斂并溢彩在作品中。

陳永康的“骨秀”特質(zhì)是如何形成的呢?還是走進陳永康的作品中來尋求答案吧。

統(tǒng)觀陳永康的作品，其主要特點是淡雅清新。清是靈動通透，新是鮮明響亮。能呈顯清新之面貌，來自畫家用筆墨營造出的淡雅氛圍。他作品另一個特點是形神兼?zhèn)洹Ｐ问腔�鳥造型生動，神是畫面氣韻生動。藝術(shù)形象能夠生動傳神靠的是筆墨功夫，筆墨功夫看似技術(shù)層面的東西，實則來自畫家藝術(shù)追求和基本素質(zhì)。這一追尋，從原本說畫談作品中很自然地回歸到人的身上來了。

畫家的“骨秀”特質(zhì)，是其審美追求使然。更是畫家堅定的審美追求引領下造就的藝術(shù)風格得到了受眾的認可和喜歡，達到了畫家的追求與社會需求的一致性。

陳永康認為，畫中國畫的基礎是書法。強調(diào)寫意要有書寫性，且畫中要有節(jié)奏感。

對于節(jié)奏，畫家是這樣詮釋的：主要靠筆下的濃淡干濕和疏密聚散八種因素，而這八要素是靠寫畫——即寫心來完成的。

《花月影》《喜上枝頭春意鬧》陳永康138.2X69.5

寫心，要有好心境。

對于心境，陳永康追求的是一片空明清靜之境地。

對于神韻，畫家陳永康理解為：得天地之朝氣，藏山川之靈秀，聚江海之雄渾，匯人心之精神，融于筆端，神韻便不期而至了。

在這一境地中，畫家顯然在追求著自己向往的終極目標——意蘊中的神韻。

所謂意蘊中的神韻，也就是國學大家王國維所說的“骨秀”。

“骨秀”特質(zhì)，來自藝術(shù)家的精神世界中的文化學養(yǎng)的深厚。

陳永康在藝海泛舟，困難和磨礪是顯而易見的，但他選正方向就一往無前迎難而上。他立志以傳承中華文化為使命，扎扎實實學傳統(tǒng)，在繼承中求發(fā)展。在這幾十年中無論各種思潮多么兇猛，他能排除干擾堅定走自己的路。他一手伸向傳統(tǒng)，一手伸向生活。

向傳統(tǒng)伸手在于繼承前人的筆墨精華，在精通熟練后拓展和深化筆墨的表現(xiàn)力，形成新的氣象。

陳永康忠實于先哲的藝術(shù)成果，如默守家園的求索者。如果說傳統(tǒng)是一座古井，他用自己的努力，把一口古井掘深，并流淌出新的甘泉來。

藝術(shù)家的貢獻在于繼承中把丹青的領域拓展了，走向更廣闊空間來弘揚博大精深的民族文化，以中國畫骨子里的文明氣息和秀美的表現(xiàn)形式相結(jié)合，標識著古老文化碩果在當代的魅力顯現(xiàn)。

這就是“骨秀”的內(nèi)涵外延。

陳永康作品的骨秀意蘊，還表現(xiàn)在簡約中見博大，平淡中見精深，往往筆不到時意已近。他的作品還呈現(xiàn)出通篇流利順暢的書寫性，不論是巨制還是小品，都給人一氣呵成之感，讀來舒適雋永，讓人產(chǎn)生視覺愉悅。

陳永康作品的“骨秀”內(nèi)質(zhì)，主要是靠筆意來傳達的。他的用筆看似豪放，卻森嚴有度，一放一收都是為表現(xiàn)主題服務的。這筆這墨在他看來不只是技術(shù)了，而是與身心融合為一體的情感表達和文化的釋放——非此難有神韻。而且，畫家在用筆用墨上，已經(jīng)達到了惜墨如金的程度。

《玉堂雙鳩》陳永康179.8X59.8

陳永康的“骨秀”，是在對比中存在的。他的作品沒有惡墨俗筆，沒有給人不愉快不舒服的感官刺激的隨意涂抹，有的是靠神韻統(tǒng)領的筆墨追求。

應該指出的是，陳永康所處的人文環(huán)境是產(chǎn)生骨秀的天賜沃土，他身邊一大批畫家都呈現(xiàn)“骨透”之特質(zhì)，這使得嶺南畫派在新時代的發(fā)展中充滿了張力。

還應該提及的是，陳永康藝術(shù)成就的取得，來自他那“老實學問”的人生狀態(tài)。凡與之接觸的人都盛贊他的人品和人緣，這給予我們以更深的啟發(fā)，在他的作品中讀到了他謙虛地學習與吸納前人的藝術(shù)成果來發(fā)展自己的藝術(shù)求索歷程，同時，對他的成功有了最為簡捷的感悟：

骨秀來自學養(yǎng)。

德操也是學術(shù)。

(本文發(fā)表在2009年《中國書畫藝術(shù)報》)

責任編輯：麥穗兒