每當想起李叔同這位讓人敬佩的大師級學者時耳邊總是纏繞著“長亭外，古道邊……”這首清麗唯美的動人離別曲，讓人在這凄清的旋律中感受著大師豐富的閱歷和復雜的心境。

李叔同(1880—1942)，大師的一生風采多姿，又名李息霜、李岸、李良，譜名文濤，幼名成蹊，學名廣侯，字息霜，別號漱筒。后剃度為僧，法名演音，號弘一，晚號晚晴老人，被后人尊稱為弘一法師。少時家境優(yōu)越，受到了良好的國學教育，書法脫胎于魏碑隸書，七歲時通讀《文選》，書法初成，被譽為神通，曾放言：“二十文章驚海內”。后留學日本，受西方新式教育，意氣風發(fā)，鋒芒初露。是中國近現(xiàn)代史上著名的音樂家、美術教育家、書法家、戲劇活動家，中國話劇的開拓者之一，中國新文化運動的前驅者。他在音樂、美術、詩詞、篆刻、金石、書法、教育、哲學、法學、漢字學、社會學、廣告學、出版學、環(huán)境與動植物保護、人體斷食實驗諸方面均有創(chuàng)造性發(fā)展。

大師的文化知識結構，大抵上由三大塊組成：一是儒文化，也就是傳統(tǒng)文化。二是新學、或稱民主文化。三是洋文化。這三種文化疊加一身，互相滲透、浸染、碰撞，構成了他文化結構的復雜性。故而大師的書法可以大體分為三個階段，在這里我們試著通過大師在不同時期的書法創(chuàng)作，來分析大師的思想和情懷。

前期截至先生三十九歲出家為僧時，此時的書法，結體稍扁，章法緊湊，筆鋒銳利，才氣縱橫，逸宕沉穩(wěn)。他習字的次序是首篆、次隸、再楷、再行，后作草書。然衣冠舉止仍是再現(xiàn)古哲風范，功底扎實，為獨開流派打下了堅實的基礎。

這幅字用墨飽滿，字跡清晰深刻，鋒如劍，勾似刀，搖曳多姿，神采飛揚。這時的大師書生意氣，躊躇滿志，滿懷抱負，深感國家積弱，立志于強國富國，故有這般鋒銳之氣，卻又不失莊重和質感。觀此副字，可以感受到先生當時二十文章驚海內的壯志豪情，為國治學的逸懷情絲。既表現(xiàn)了對現(xiàn)實生活的激越情感又表現(xiàn)出了對理想生活的熱切向往。

中期時自入佛后至五十歲時，大師所書多為佛經(jīng)，書法整體結體由矮肥變?yōu)檎�方，骨骼挺勁，筆畫稍瘦，起落嚴謹，放少斂多，跳出北碑影響，外部之美不如往昔，而淡雅沖和，與世無爭，虔誠若行，流露筆端。行草溫婉威嚴，長者風范。

此幅《心經(jīng)》布局工整，恬淡清麗，端莊嚴謹，形體稍瘦，骨骼嶙峋，精神灼爍，爽利秀逸，顯示出大師心如澄海，虔敬坦誠，落花無言，人淡如菊的穩(wěn)靜美。既有對佛教的虔誠態(tài)度，又隱有對生活的熱愛。此時先生入佛不久，可能還有一絲對現(xiàn)實動蕩時局的一些隱憂，將這些憂慮隱藏在虔誠的向佛之心后面，一筆一劃的將這些情感印在字里行間。可以想見先生在正當壯年，事業(yè)和名氣正值巔峰時，卻看破紅塵，隱于青燈古佛間，尋找心靈的寧靜，覓那份在現(xiàn)世里難尋的思想凈土，不能不說和當時的社會動蕩，軍閥割據(jù)，列強欺國，民不聊生等現(xiàn)狀有很大的關系，理想在現(xiàn)實中無力堅持，先生在出家時，其妻曾含淚問先生什么是愛，先生回答說：愛，是慈悲。可見先生悲憫的情懷，在殘酷的現(xiàn)實里碰撞之后，不忍親試種種慘劇和不公，卻又局限于自身的眼界和能力，無能為力，只好選擇在佛國里尋覓一塊凈土，選擇苦修的方式獲取心靈的寧靜。這幅字里有很難看出的心靈掙扎和壓抑。

后期時，即大師晚年時所書之字，因心境被佛法的日益津潤，心性更加淡然從容，自然的美學境地就變的圓融剔透，其書法有如佛法，火氣消盡，不事修飾，不求意趣，質樸沉緩，鎮(zhèn)定從容。尤其是單幅書法，更有種無為無不為的老莊風味，如大師自言：平淡、恬靜、沖逸之致也。雖字形稍狹，結構稍疏，但卻光風霽月，猶如滌蕩俗念，寧靜淡遠。不刻意求工而自然至工，渾然一體，有如鏡底曇花，超脫中隱有無法超凡入圣的至情，化百煉鋼為繞指柔。誠然寫佛學著作、創(chuàng)作書法都是用寂寞戰(zhàn)勝寂寞的持續(xù)努力。心如秋水澄潭，中正肅穆，風采拙樸，冷卻的深悲，率真簡易，淡而腴豐，松而不散，老而彌秀，輕而不浮，逸而不枯，圓轉處不求勢，橫豎止筆處不見力點，卻毫無倦容。筆畫間的離合、伸屈、濃淡、徐疾、暢澀、向背、虛實、俯仰、開闔、干濕，處處閃現(xiàn)著人格的光芒。恍如熔鑄眾體百家，皆似皆不似，另具多種美感。靜觀此下兩幅，一縷佛香撲面而來，閑疏處心性自現(xiàn)，不在悲己傷懷，在佛國里尋覓到了寧靜淡適，無欲無求，無形五識，讓自己的思想更加悠遠和深邃，雖遠處佛山，卻兼懷天下。故而能在抗戰(zhàn)時，多次提出“念佛不忘救國、救國必須念佛”的口號，說“吾人所吃的是中華之粟,所飲的是溫陵之水, 身為佛子，于此之時不能共紓困難于萬一”等語，率本寺僧侶勇敢抗日，表現(xiàn)出了深厚的愛國情懷。

最后遺墨“悲欣交集”，洗盡鉛華，真氣流衍，無滯無礙，忘人忘我，一片渾茫。這幅字是大師集幾十年的苦功、結書法史上二千年的積累、和勘破生死之際的情景交融，三者的妙契無痕，才情瞬涌而出的奇跡。大師晚年的書法風格已達極至，幾無拓展之機。但是在彌留之時，大師憑借自己的決心和定力以及死亡的幫助，終于突破了桎梏。此字最老最嫩，最實最虛，豐饒而單純，原是隨心所欲，忽而變得不全聽驅使的腕指，留戀與解脫的悲欣，篆隸真草的風骨神態(tài)，生熟碰撞，巧拙對歌，乃至無巧拙生死，不空而空，空又不空，俯仰千秋，品類獨特。此作是繼王羲之《蘭亭序》、顏魯公《祭侄文稿》、楊凝式《韭花帖》、蘇軾《寒食帖》之后，抒情書法的又一座高峰。體現(xiàn)了大師面臨生命終結時的淡然超脫，既有大解脫時的慈悲，又有對死亡后面未知的向往。

總體而言，大師的書法猶如渾金璞玉，清涼超塵，精嚴凈妙，閑雅沖逸、富有樂感，樸拙中見風骨，以無態(tài)備萬態(tài)，將儒家的謙恭、道家的自然、釋家的靜穆蘊涵書藝之中，聞字猶聞佛法，愛而寶之者頓生歡喜心，得者珍如拱壁，堪稱中國歷代書法中的逸品，可謂國之至寶，華夏之光。恍有“一字入眼來，萬事離心去”的韻味。其書法作品充滿了人生哲理，蘊藏著禪意，給人啟迪，寧靜淡雅。有如一杯散著清香的茶，清淡純凈，淡中自知真味。

責任編輯：麥穗兒