我國著名書法家張新明說，蔣兆和是自學成才的美術大師、畫家，我國現代卓越的人物畫大師和美術教育家。在中國繪畫史上，談到蔣兆和，必然要談到《流民圖》。那么，蔣兆和的《流民圖》到底是怎么回事?它在當代中國畫壇上究竟有著怎樣的地位?書畫圈網小編依據史料整理出如下文字，希望對你了解《流民圖》有所幫助。

蔣兆和其人其事

蔣兆和，祖籍湖北麻城，生于四川瀘州，原名萬綏，1904年生，自幼家貧。1920年至上海，曾畫廣告，從事服裝設計，并自學西畫。1927年受聘于南京中央大學，為圖案系教員。1930-1932年任上海美術專科學校素描教授，并參加臨時青年愛國宣傳隊繪抗日宣傳畫。1935年至北平，次年返四川正式開始現代水墨人物畫創作。1937年春返北平，任京華美術學院教授、北平藝術專科學校教師，并舉辦個展。1947年受聘于國立北平藝專。

中華人民共和國成立后，1950年起任中央美術學院教授，曾當選中國美術家協會第2、3屆理事，為第4屆顧問，中國文聯委員，中國畫研究院院務委員，第3、4、5、6屆全國政協委員，民盟中央文教委員會委員。

蔣兆和是“五四”運動以來極具變革思想的藝術家之一。在徐悲鴻先生的影響下，他集中國傳統水墨技巧與西方造型手段于一體，在寫實與寫意之間架構全新的筆墨技法，由此極大地豐富了中國水墨人物畫的表現力，使中國的水墨人物畫由文人士大夫審美情趣的跡化轉換為表現人生、人性，表達人文關懷，呼喚仁愛精神的載體。

蔣兆和在水墨人物畫領域中把中國畫特有的造型魅力最大化，使中國的現代水墨人物畫一躍而并立于世界現實主義繪畫的行列。

畫家苦難的人生經歷

1920年，16歲的蔣兆和因生活所迫離開家鄉，沿長江東下流浪到上海。為了糊口，蔣兆和畫人像、畫廣告，搞商業美術設計和服裝設計，自修素描、油畫和雕塑，他像阿Q一樣“舂米便舂米，割麥便割麥”。即使這樣，有時還得忍饑挨餓、露宿街頭。對于阿Q，人們習慣“哀其不幸，怒其不爭”;然而，蔣兆和創作于1938年的《與阿Q像》，阿Q的左手托著右手，雖然顯得無力，但右手卻是攥著拳頭。

蔣兆和說:“在舊中國，失業和流浪總是形影不離地伴隨著我，盡管如此，蘊藏在我心中的要把當代現實生活畫下來的志愿，并沒有因窮困而有絲毫動搖。”蔣兆和與貧苦大眾是息息相通的，他畫黃浦江畔的黃包車夫，畫北平城里撿破爛的老人和算命的盲人……畫自己親歷、親見的人間苦難。齊白石看到蔣兆和畫《賣子圖》，題寫了“妙手丹青老，工夫自有神。賣兒三尺畫，壓倒借山人”的詩句。《藝海春秋—蔣兆和傳》的作者劉曦林說，蔣兆和是一位悲劇藝術家，“他在造型藝術可能的范圍內，以訴諸視覺的形象，把人生最有價值的東西毀滅給人看，給人以悲劇般的感受。”蔣兆和自己說:“識吾畫者皆天下之窮人，唯我所同情者，乃道旁之餓殍。”

蔣兆和創作《流民圖》始末

《流民圖》是蔣兆和在全國抗戰期間完成的，此畫高7尺、長9丈，稱得上是巨幅長卷，通過一百多個不同人物的造型，真實地反映出日本侵略者給中國人民造成的巨大災難，濃縮了中華民族那段屈辱的歷史。《流民圖》飽含著藝術家的心血，也體現了蔣兆和的大智大勇。

《流民圖》于1943年在日偽統治下的北平誕生和展出，本身就是一個奇跡，凝聚著藝術家的智慧和淪陷區人民的支持。蔣兆和以畫像為名廣泛收集素材，1942年完成了《流民圖》小稿，為防人耳目，逐一找模特兒寫生，分段放大制作，畫一部分藏一部分，在兩米多高的畫板上只留一兩個孤立的人物形象，使人無法了解畫卷的全部。1943年9月《流民圖》停筆，琉璃廠寶華齋裱畫店的師傅們連夜在當街石臺階上，畫面朝下，裝裱了《流民圖》，開創了裱畫史上前所未有的紀錄。為防不測，蔣兆和印制了50套《流民圖》的照片。

1943年10月29日，《流民圖》在太廟(今勞動人民文化宮)正殿展出，絡繹不絕的人群靜靜地走過那漫長而悲哀的畫卷。僅在開幕之際，50套《流民圖》的照片就全部售空。當天，日偽當局就禁止了畫展，當蔣兆和正要離開現場時，一位監督收場的中國警察走到畫家面前，恭敬地敬了個禮。二人淚眼相望。

《流民圖》，以其前所未有的宏大、悲壯，以渾厚有力的筆觸揭示了大師至真至善的人性，傾泄著對戰爭的憤怒，表達了對正義與和平的呼喚，為現代中國水墨人物畫在世界藝壇上確立了光榮的地位。新中國成立后，蔣兆和以滿腔熱忱用自己的畫筆歌頌新社會和新生活。他畫面上的人物不再是乞丐、流浪漢、苦力出賣者或其他受命運撥弄的人，而是新社會的建設者、自己國家和土地的主人。

責任編輯：麥穗兒