最初，花鳥畫是以陪襯的角色，出現于各種畫面之中的。到了唐代，花鳥畫才成為獨立的畫科而充分發揮了其社會價值和審美作用。進入北宋，因皇家畫院獨鐘“黃家富貴”之風，工筆花鳥畫在此期間得到很大發展。直到北宋中葉，崔白、吳元瑜等創造了與黃家濃艷重彩大異其趣的“放筆墨以出胸意”的畫風，才使宋初埋沒多年的徐派“野逸”風格得以發揚光大。此后，工筆花鳥畫便開始走向衰落。宋代文人畫的標志是水墨梅竹成為獨立的畫科，其代表人物是文人畫理論的倡導者蘇軾、文同等。他們主張“不專與形似，而獨得于象外”，崇尚筆墨、形式的意趣，強調寓意抒情。而元“四家”之一倪瓚的“逸筆草草，不求形似，聊以寫胸中逸氣”的說法，更是將花鳥畫推向寫意的航道。明清兩代是中國寫意畫真正確立和大發展的時期。明代沈周的花鳥畫強調筆精墨妙，擅用水墨淡色;徐渭推波助瀾，用筆更為奔放淋漓，“不求形似，但求生韻”。他的大寫意畫風對清代的八大山人、石濤、楊州八怪及近代的趙之謙、吳昌碩，齊白石、潘天壽等影響很大。

當今中國畫的現狀令人尷尬，所謂學院派弄出的種種新樣式看似熱鬧，但傳統筆墨和寫意精神卻幾乎凋零。中國寫意花鳥畫傾向于表現和形式，對筆墨功夫和畫家素養的要求很高，在三筆兩筆的逸筆草草中寫出韻味和情感，這才是東方藝術美的真諦所在。邵志杰先生正是當今畫壇少有的傳統花鳥畫傳承者。他不事張揚，持之以恒，積淀了豐富的學養，使他的畫作洋溢著書卷氣。他多年專攻寫意花鳥，對青藤與八大、缶翁與白石均有研究，而對描寫對象觀察體味的獨特角度和真摯情感，使得其作品豪放勁健，樸拙雅逸，空靈簡約，富有張力。其筆下的白鶴、飛鳥、雛雞乃至花花草草都充滿了靈性和意趣。

花鳥畫的立意往往關乎人事，它不是為了描花繪鳥而描花繪鳥，不是照抄自然，而是緊緊抓住動植物與人們生活際遇、思想情感的某種聯系而給以強化的表現。大寫意繪畫注重“意象”，富有人文內涵，給予人超脫世俗的精神啟示。因此，它的“意”，只有在文化的支撐之下，才會產生蓬勃的生命力。這就要求畫家要有一定的國學素養，包括文學、歷史、哲學等，廣收博取，然后偶有所感、所悟，托諸筆端，才可望形成自己獨特的風格。幾乎在邵志杰的所有作品中，呈現的都是充滿畫家靈性、氣質與修養的意境之美。作品境界的審美傾向是以獲得蓬勃的生機和淋漓盡致的意趣為主導的。這里各種各樣的植物，或枝、或藤、或花、或果，都是那么富有張力地疊陳著、生長著，或浸染著露氣，或充滿著陽光，一切都是那么和諧地展示著生命的律動。而這種和諧境界一而再再而三地在畫家筆下出現，我想這是他性情的自然而然地流露，也是他有意追求的花鳥畫的天人合一的境界。

因為使用的材料不同，毛筆在著紙的瞬間，由于水墨含量的多少，用筆姿態的不同，筆劃運行的輕重緩急，都會使畫面上的形態出現奇異的變化。所以寫意畫對畫家造型的能力及筆墨的修養要求極高。更重要的一點，在筆意墨趣間傳達出作者的精神境界和思想情感，是寫意花鳥畫的精髓。“意”是寫意畫的靈魂，包括筆意、意趣、意味和意境，都是要用心靈去感受的東西。尤其寫意花鳥畫，在與山水和人物的比較中，更顯出其筆墨語言的精煉和境界的幽深。山水畫重在表現山巒疊宕起伏的氣勢和厚重感，它在不斷的皴擦渲染中完善著作者的構想和立意，而人物畫則可以借助人物的姿態、表情、所處的環境來傳情達意。唯有花鳥，是大自然中千變萬化的生靈與四季花卉的交替變化，它們本身的存在便是宇宙空間自然而然的生命體現，充滿了鮮活的生命意識和自在的生命體驗。花鳥畫的主題，就是作者將自己的思想感情、創作立意賦予自然的花鳥之中，使它們成為畫家情感表達的載體。所以說，寫意花鳥畫的審美特征，最重要的即是“寫”與“意”在畫面中的完美體現。

縱觀邵志杰的花鳥作品，很好地體現了寫意花鳥畫的審美特征，以及寫意花鳥畫的精髓。觀其作品，不論是帶霜黃菊、傲雪紅梅、清幽荷塘、春風紫藤、金秋桂花，還是葫蘆、絲瓜、葡萄、西瓜等，往往了了幾筆，就勾畫出了這些花卉的內在精神，巧用留白，畫面簡約而意境深遠，給人以強烈的精神感悟，無不處處見性情，處處見意趣，極盡物態之鮮活趣味。花鳥、蟲魚、小景，虛與實、隱與顯、動與靜相互交織，協調統一，在章法、造型、筆墨、色彩、意韻等方面得心應手，在筆歌墨舞中抒寫鮮明的個性，以詩人的修養和情懷展開豐富的藝術想象，使畫中的情境、意趣得以升華。邵志杰善于在變化多端的自然環境中捕捉不斷變化的花姿鳥態，捕捉彼此之間的情態關聯，更捕捉與心境情緒相關的動人畫面，處處充滿了詩情畫意。他將大自然中的一切可以入畫之花卉鳥蟲盡歸于筆下，寄托自己的情思，表達自己的感悟，以及朝氣蓬勃、豐富多彩的生活趣味。 他在《八月桂花香》中描繪田園美景：野草雜卉下奔跑的雛雞，隨風飄來的花香，悅耳的鳥叫，清新的空氣，一派恬靜質樸的祥和之趣。《三秋圖》中畫了三棵成熟的紅高粱，兩棵直立，一棵斜出，六只飛翔的麻雀穿插其間。畫面勾染相間，洗練準確，筆簡神完，動靜結合，洋溢著豐收的喜悅心情。其荷花圖，筆墨渾厚自然，淋漓灑脫，突出主體，善于剪裁。畫面上是淡墨、濃墨組成的荷葉，荷葉之上擎著一朵紅色的的荷花，裊裊婷婷，吐露芬芳。一只翠鳥立在荷梗上呼朋引伴。葉與花的構圖相得益彰，視覺效果極佳。畫面鮮活洗練、妙趣橫生，給人以心靈的滋潤，令人想起“出污泥而不染，濯清漣而不妖”的名句。從邵志杰的作品中讀出了狂放抒寫時散發出的豪氣，自由奔放中所透露的靈氣，整體構成上所顯現的大氣。線條剛正有力，墨色淋漓酣暢，畫風豪放灑脫，勁健樸茂，氣息品格中顯露出人文內涵和生命意蘊的感悟。

在寫意花鳥畫方面達到如此高的水平，奉獻出如此令人驚嘆的作品，應歸于他的悟性、靈氣、才氣諸方面的綜合修養，應歸于他對中國畫全身心的追求和對傳統的繼承。他推崇徐渭、八大、吳昌碩、齊白石諸大家，認真解讀，深切領悟，大膽實踐，勇于創造。在近幾年新創作的一批畫作中，其風格令人耳目一新，已步入了屬于他自己的藝術殿堂。在意境、意象、傳情的探索上，運用獨到的意象造型，使畫面充滿詩情畫意和生機靈氣。他把寫意花鳥畫的力度結構與情態，勁簡樸茂與風流奔放融會貫通，因而，在欣賞他的作品時，會讓人感受到他作畫時那洋溢的激情，以及呈現出的那股“當其下手風雨快，筆所未到氣已吞”的氣勢。

邵志杰認為一個優秀的畫家應該先做人后做畫。邵志杰的恩師崔子范先生曾經給邵志杰題了“為人要實，作畫要虛”八個大字。邵志杰懸掛于室中，作為自己的座右銘。邵志杰撰文說：“為人要實，就是說做人要誠實，老老實實、本本分分為人，只有做到心誠才能正意、格物、致知。也就是說心誠則觀察事物與生活才能有所正得，把心源與造化統一起來，正所謂師自然造化又師傳統，老老實實學習古人及傳統的優秀的東西，否則藝術作品就成為無本之木、無源之水，寫意精神便無從談起。作畫要虛，就是書畫創作手段及方法要靈虛，即虛空靈活。作畫之時，握筆虛，凝神靜氣，筆墨表現技法上靈活多變，不教條、不死板，墨色當實則實、當虛則虛，章法上計白當黑，才能很好地表現出寫意所要表達的真善美精神，讓人感染，為之動心，引起共鳴。”因此，他多年來潛心藝海，甘于寂寞，淡泊名利，戒驕戒躁，靜下心來修養情操，夜以繼日地沉浸于筆墨營造的氛圍里而達到忘我的境界，執著地尋找屬于自己的心靈家園。正是這種心無旁騖、立定根基、一心向藝的精神，邵志杰先生形成了自己獨特的繪畫語言和筆墨符號，逐漸為世人所認知并被業界看好，并寄予厚望。(文：劉祥亮，詩人、作家、文藝評論家)

邵志杰，1957年生于萊西，祖籍平度;1987年畢業于曲阜師范大學藝術系;著名畫家崔子范入室弟子，曾任崔子范美術館副館長。現為中國美術家協會會員、新華社書畫院特聘畫師、萊西市美術家協會主席。出版有《邵志杰畫集》、《邵志杰花鳥畫集》、《邵志杰精品集》等。

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