趙竟城抒情風景畫：處處皆景處處有情

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增大字體作者：佚名來源：湖南民生在線發布時間：2016-03-23 14:48:14

圖為風景寫實畫家趙竟城

在抒情風景畫的創作中，我們不僅要深入自然，體驗自然，更要在作品中表達我們的真情實感。抒情風景畫的情感表現是作品的靈魂。其中的畫面構圖、光與色彩則是構成畫的主要方面，是表情達意的重要手段。畫家的立意構思是表達詩情畫意的重要途徑。觀看著名油畫家趙竟城的抒情風景畫作品時，總會讓我們的心為之一動，那老練嫻熟的筆法和韻味十足的畫面都深深打動著我們的心靈，這正是趙竟城賦予抒情風景畫真情實意的現實表達。

在風景油畫的創作中，直接的寫生訓練是必不可少的，然而，作為抒情風景畫來說，不僅要有扎實的寫生風景基本技能，更要在畫面中通過畫家創作出一幅來源于生活，高于生活的作品，使之成為一幅獨立的、韻味深遠、耐人尋味的抒情風景畫，這也是抒情風景畫不同于寫生油畫之處。趙竟城的作品往往都是與大自然融為一體之后深思熟慮，精心創作而成。不管是郊外小景還是邊地風光，觀之均讓人如臨其境，與人共鳴。數十年來，從他的兩百多幅作品中可以看出，他的腳步從不停歇，每到一處所作之畫都留給人們無限的想象空間。

上班時，他的足跡踏遍身邊的小景，湘西秋色、橘洲晚霞、侗族風情……一幅《城郊初雪》足以證明，為了畫下初雪過后的清晨，他換上長雨靴奔至郊外寫生，待畫畢已是渾身冰冷，手腳無知覺，但此畫卻留給我們太多震撼：房屋靜靜矗立，白雪覆蓋的屋頂炊煙裊裊，斑駁泥濘的小路，遠看山影疊疊、林影重重，色彩清新雅致。此畫構圖中景物的疏密安排、色調和諧統一、曲線與直線、大地的靜穆與霧氣的流動等等，均具有韻律感。景物的造型極其簡練，筆觸肯定明確而有力。畫面充滿寧靜、親切之情。風景畫的寫實性其實是為了寫情，以表達畫家對自然美景的感受與激情，并在觀者感情上引起共鳴�！冻墙汲跹穼崬橐皇讋尤说氖闱樵姟�

自2008年退休之后，他愈發變得勤快，閑不住的他走遍了國內外的山山水水，柬埔寨、泰國、尼泊爾、云南、山西、西藏、福建……足跡所至都是靈感迸發的源泉，由此他的《通往梅里雪山的小路》系列、《濤聲遠逝》、《高原秋韻》、《人間四月天》、《壺口龍鳴》等都是上乘佳作，令人神往、不至畫中景卻已心游數遍。真真是：見青煙白道而思行，見平川落照而思望，見幽人山客而思居，見松林泉石而思游。

“每當你走進自然、面對自然、親近自然時，仿佛能讓你聽到大自然和諧的聲響和充滿激越的節奏。”趙竟城如此說道。這和諧的節奏正是趙竟城以自己對生活和自然的深厚感受，賦予的即濃烈又恬淡似水的情感。

羅丹曾說：生活中從不缺少美，而是缺少發現美的眼睛。大自然為畫家提供了創作素材，然而畫的生命力卻體現在畫家對作品注入的思想和情感，使一幅幅風景畫不是單純意義上的風景寫生，而是具有詩一般的抒情風景畫，才顯得更為吸引人和打動人。一次趙竟城在農舍旁邊寫生，一位老農興致盎然跑來觀看，觀畢驚呼：“咯不是我屋門口么，哎呀，不曉得原來咯樣好看。”正因為趙竟城擁有這樣一雙善于觀察和發現美的眼睛，通過一支描繪美的畫筆，這一切才顯得生動又別具風情。

抒情風景畫象一首無聲的詩，正是在這無聲的詩感染下描繪出自然、山川的美景，打動著人的心弦。使光影、色彩與情感交融產生出詩一般的作品，讓人們真正領略到畫中有詩，詩中有畫的意境。趙竟城《老屋晨光》就是這樣生動描繪的詩一般的抒情風景畫：一束陽光淺淺投射在低矮的土磚房墻上，秋收后的草垛、池塘邊曬的谷物、小柵欄、屋前窕窕小樹，最吸引人的當屬那一條幽幽的羊腸小道，道上光影點點，帶著一種神秘的誘惑力，觀者的視線不自主被吸引，而正是它引領著趙竟城從這落后貧困的故鄉小屋走出，走向更多的未知;走向那陽光燦爛的未來……此幅作品內容充滿情趣，在起伏不平的坡地上，景物層層重疊，從地面引向天際，整體空間關系處理得恰到好處，表現出鄉村晨光濃濃的秋意和生氣勃勃的景象。景色中的樹叢、房屋、水塘等處理都很到位，江南農村常見的樹木也表現得錯落有致富有變化。

趙竟城的抒情風景畫，處處藏情，情景交匯讓畫面栩栩如生。他的畫筆仿佛能精確到植物的神經，能潛入到土地皺褶的情感之中，能滲入到山溪浪花的跳蕩之中，能觸及到山脈澎湃的脈搏之中……而這一切，都源于他日積月累、潛心靜氣地投身于美好大自然的濃濃情感分不開。他的作品所投射的心靈語言，猶如洞庭湖的水一樣，波光粼粼，靜謐無聲而又從容自在。趙竟城手中的畫筆猶如神來之手，每到一處，皆成一景;每景一成，皆喻我情。遠方的一處山影、一抹斜陽、一叢林木、一彎溪流、一條曲徑，講述的都是淡淡的思鄉愁緒。低低的老房，似乎也在傾訴私語，好一個處處皆景、處處有情!

趙竟城從湖南農村走來，帶著江南山野的清新與泥土的芬芳走上畫壇。他的抒情風景畫生活氣息很濃，畫里畫外散發出濃郁的泥土香、田園風，充滿了自然美與人情味，已達到雅俗共賞的藝術層面，這是一個很高的境界。趙竟城坦言，這也是他繪畫的最高追求，“喜愛雅俗共賞，力求畫外有音”趙竟城畫冊上的一句話也很好地給予印證。誠然，雅與俗均是藝術組成的兩個部分，共同營造出來源于生活而又高于生活的藝術審美。雅因俗而貼近生活，貼近老百姓;俗因雅而升華，藝術品位提升。趙竟城的抒情風景畫所具有的自然美形成生命旋律的交響，將意境推上五彩繽紛的高峰，從而取得了賞心悅目的效果。

梵高說：“繪畫就是要設法穿過一堵看不見的墻，這堵墻似乎矗立于一個人感覺到的和他所能做到的之間。”私以為，感覺則是眼睛所能見的具體實像，而“所能做”的則是畫家如何將個人情感與所畫之景相結合和體現。趙竟城就是這樣一個人，他的畫沒有絕招，沒有特技和附庸風雅的所謂“創新”探索，更不會刻意追求為技法而技法，仿佛一切都是水到渠成，自然而然。趙竟城的作品“即景生情”、“寓情于景”、“情景交融”充分體現了情感在繪畫創作中的運用。

投身繪畫創作數十載，他的創作手法嫻熟淳樸，擯棄一切花哨和故意賣弄，然正是這種返璞歸真的姿態促成了他的抒情風景畫不斷精進和日趨完善。更反映了趙竟城深厚的藝術功底和良好的個人修養。“海闊憑魚躍，天空任鳥飛”，已過花甲之年的趙竟城表示：“我別無所好，唯有繪畫是我畢生最愛，雖不能效仿徐悲鴻先生臨終前抱病創作，但也愿意堅持作畫至我不能動彈方休。”祝愿趙竟城在永無止境的藝術道路上勇往無前，佳作不息!

(作者：鄧麗梅　黃春凌)

老教師60X80cm，12000元

叢林秋韻(油畫) 60x60cm，15000元

花開春色動 180x97cm，20000元

浪漫寫實之畫風雅俗共賞之魅力

-----記風景寫實畫家趙竟城

撰文 / 唐蒲

在當今時代，一支畫筆，并不僅僅意味著一種技藝或是一種藝術行當，喜歡它的人，更多是把它視為提升精神素養和生活品質的美的精靈。趙竟城就是這樣一位風景寫實油畫家。細“讀”他的畫，沒有千奇百怪的材料，沒有強烈的矛盾沖突，有的只是寧靜、祥和的氛圍。只是，在這些平實的畫作中，卻呈現出一種無處不在的美，散發著引人入勝的詩意，給觀賞者帶來一種清涼與快感。

第一次走進趙竟城的創作工作室時，我還是感覺有點意外。整個工作室不大，四周掛滿了其創作的繪畫精品，但書籍和畫作地整齊擺放卻讓人覺得移動的空間很大。先前通過電話的交流，我本以為趙竟城僅僅是一位爽快、熱情、醇厚的油畫藝術追求者，可當查閱他的資料、聽他當面講述其藝術生活時，他骨子里的那種韌勁、對油畫藝術的執著以及對湖南長沙城市文化發展的建議卻讓人肅然起勁，心中頓生敬佩之情。

趙竟城出生在邵陽的資江邊上，自小時候受他哥哥趙鐵城繪畫的影響，從心田長出那對藝術、對繪畫無比鐘愛的幼苗，每天堅持繪畫、練習書法。1965年，趙竟城考取了湖南省戲劇學校，學習舞臺美術專業。因為專業的特殊性，趙竟城對水粉、國畫、油畫、書法都有所涉及，有著自己獨到的藝術見解。在文化大革命期間，趙竟城下放到靖州農村，后被上調至電影機械廠當了十年的磨工。在十余年間，趙竟城從未間斷創作，利用業余時間進行繪畫。1979年，趙竟城調入長沙市電影公司，由美工到宣傳科長再而到業務經理，他將長沙《電影介紹》逐步辦成四開八版的《湖南電影周報》，創辦了電影廣告公司。在全國電影滑坡的時候，趙竟城所在的長沙電影公司卻節節高升，并評為全國電影系統先進單位。后來，趙竟城調往長沙文物商店，任經理一職，研究長沙文物資源。在此工作期間，趙竟城把吳簡轉化為旅游紀念品，并在首屆中國旅游紀念品設計大賽獲得一金三銀。特別值得不可思議的是，他的三國走馬樓吳簡和馬王堆文物復制藝術水準，可亂真。雖然，趙竟城在工作的幾十年間，并沒有把繪畫作為自己的專職工作，但他的每一份工作都需借助其美術的功底。他是由衷地喜愛藝術，視藝術如生命，幾乎把自己所有的業余時間都奉獻給了藝術事業，繪畫也成了他生活中最大的慰藉與滿足。在四十年的繪畫創作生涯中，趙竟城出版了《美工基礎》、《趙竟城水粉畫集》、《趙竟城水粉風景畫集》、《趙竟城水粉人物畫集》等著作，這讓專業畫家都倍感汗顏。

翻閱趙竟城水粉作品集，其作品幾乎全是風景小品，內容大致可分為兩類，一類是邊地風情，以“湘西風雨橋”、“侗寨遠眺”、“江南水鄉”等為代表，畫風淡雅平和，含蓄雋永，頗似沈從文的文風;另一類是其拿手的郊外小景。在他的作品中，多以叢林草地、河灘小洲、郊外小徑、郊區農屋等平常隨處可見的景物作為題材，通過其創作將畫面進行組合，呈現出一種寧靜、明朗、清新的氛圍，一種細致入微的感動。他的畫中并無復雜的構成，也無多余的人物，采用一種近乎浪漫的情懷來表現原本平靜普通的郊外小景，無論是湖邊樹叢，還是林中小路;無論是蒼翠鳳尾還是山前小屋，都被籠罩著一層濃郁的生活氣息。這種情愫顯得如此內斂，但又明顯飽含著對自然的依戀。

趙竟城筆下的風景總能恪守“君子之交淡如水”的原則，于無景處見景，于平淡中見美，讓人感受到中國美景的魅力。在畫作《秋天的思緒》中，畫家以寫實的筆觸和精致的構圖將一幅展現樹林的秋景藝術完美地呈現出來。畫中對樹林進行的立體構圖，對流淌其中的靜靜小河進行的精細描繪，其中留白處理顯示亮色，仿佛有陽光在樹葉上，秋天依然生機傲然，給人一種新生的希望。而在另一幅展現江畔雄姿的水粉風景作品《江畔沙灘地》中，畫家更是以亮麗的著色手法及其細膩的筆墨和宏偉的構圖將一幅由流水堆積成的沙灘精巧地繪制出來。畫中遠近結合、虛型寫實的表現手法和無處不在的美感都讓人在這幅高檔的水粉作品中感受著藝術作品帶給人的視覺享受。

趙竟城并不去炫耀復雜的技法，虛型寫實是其最好的表現手法，雅俗共享是其最好的言說方式，老老實實地畫出了他的真情實感，讓人如臨其境，與人共鳴。他的畫色彩總是在一種溫情的亮色調當中，并不濃郁但卻清爽干凈，平常的景物中洋溢著生動活潑的美。趙竟城告訴記者，因工作的原因他很少有機會游名山大川，但是“十步之內，必有芳草”，看你用怎樣的眼光去看待周圍的景物。生活中的美無處不在，能用筆描繪，挖掘并放大它的美，這就是本事。他并不注重細節的描繪，而是服從于他迷戀于其中的畫面氛圍當中。他也沒有刻意去模仿照搬景物，而是通過畫面的組合，自己進行創作，筆下的自然憑借其個人情感去審視和重構而成的另一個世界，形成自己心靈棲息之地，而不再僅僅只是眼中的風景。

“文如其人”，畫也如其人。趙竟城的畫也一如他的為人，質樸真誠，沒有忸怩作態的矯飾，沒有順應風向的獻媚，不刻意去包裝自己，用自娛自樂的心態來對待自己的繪畫事業，看似平平淡淡卻彌足珍貴。中國美術家協會水彩畫藝委會主任黃鐵山曾對趙竟城說過這樣的一句話：畫冊的出版對趙竟城的藝術歷程來說已是一個三十年的里程碑，今后是否應該“三省吾身”從頭越，進入一個全新的境界呢?我報以熱切得希望。通過我們采訪得知，趙竟城自從退休之后，每天連續十個小時的繪畫創作，其風景畫作品高達兩百多幅。此外，還有大量的書法、國畫、小品等創作作品。如果依照現在的節奏，以其資歷,我想必定不會辜負黃老的期望。我們也相信，趙竟城的藝術道路會更加寬廣，藝術成就將會更加輝煌。

趙竟城油畫藝術作品欣賞：

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靖州河畔70x50cm，12000元

苗家阿婆50X35cm，5000元

磧口秋韻90X80cm，12000元

山谷泉鳴(油畫)60x60cm，15000元

濤聲遠逝53X72cm，12000元

夏天的早晨53X75cm，15000元

小橋流水人家53X75cm，12000元

選擇80X70cm，8000元

遠眺日光巖70x50cm，13000元

周洛小景60x90cm，15000元

趙竟城個人簡歷

趙竟城，筆名淳夫。1948年出生于湖南邵陽。中國畫家協會理事，中國博物館學會會員，湖南省美協水彩水粉畫藝委會委員。湖南水粉畫研究會副會長兼秘書長。1989年被評為國家一級美術師。其書畫作品曾在《人民日報》、《藝術》等各種大型刊物上發表和參加國內外各種藝術展覽并被海內人士收藏。編輯出版有：1987年，《美工基礎》;1997年，《趙竟城水粉畫集》;2007年，《趙竟城水粉風景畫集》、《趙竟城水粉人物畫集》。

歷年來，曾為中國文字博物館、中國審計博物館、湖南省博物館、南京博物館、湖南省考古研究所、長沙市博物館、長沙簡牘博物館及省內外各紀念館設計、復制精品文物數百余件。2002年，應邀參加《全國首屆旅游紀念品設計大賽》。其作品“長沙走馬樓三國吳簡”“星城四珍”等四項獲一金三銀獎。

自正式退休以后，曾先后收到下列聘書：中國藝術學會常務委員會委員、北京宋莊國際書畫院終身院長、中國藝聯國家級藝術家、世界華人美術學會副主席、中國國家書畫院副院長、世界華人文藝家協會副會長、北京新地帶藝術俱樂部簽約畫家、中國民族藝術家協會終身名譽主席、中華書法家協會常務副主席、香港特別行政區書畫社副社長......但對于上述聘書本人均予以自動放棄，閉門作畫自娛。