張勁松,1969年4月生于郎山腳下,柳河之濱,幼承家學,酷愛繪事,既長,畢業于濰坊學院藝術系油畫班,得受西洋大師之熏染,于西畫略有淺涉,后對中國畫產生濃厚興趣,時常浸淫于大師典跡之中,又得沐中國美術學院劉國輝、吳山明、吳憲生、馮遠先生雨露,親聆教誨,始識門徑。

勁松于西畫、國畫、雕塑均廣泛涉獵，擷取眾長，經意匠經營，初具面目。其中國畫、人物、山水、花鳥兼擅，人物尤精，作品注重"高古"、"簡約"、"文氣"，追求南宗所謂"清通簡要"的氣韻和"平淡"、"散逸"、"悠遠"、"素樸"、"荒寒"的意境，植根于傳統，又不被傳統所囿，兼收并蓄，廣采博學，充分發揮文人畫的筆情墨趣，揮灑寫意，弄筆成趣。其作品形象有賴扎實的功底，筆簡意繁，結構緊，用筆松，喜用八大山人奇而簡、輕狂冷逸、寓動于靜的風格、手法來處理畫面。主張唯"靜"才能生"淡"，唯"淡"才能生"素樸"。才能如品清茶，可品、耐品、初品平淡，愈品愈釅。其用筆喜歡倪云林的"飄逸"、"淡泊"，金冬心的"稚拙"以及徐渭的"清狂"、"恣肆"，并深諳元代山水枯筆淡墨"潤含春雨干裂秋風"的妙處。其用墨慣用宿墨，尤其喜歡賓虹先生"生澀"、"古樸"、"沉著而不浮泛"、"見筆見韻"的墨趣。

對于畫家來說"手揮五弦易，目送飛鴻難"要在盈尺小幅上表達太多的東西(活生生的人物神態，不俗的格調，清遠迷離的意境，淡不漏痕、恰如其分的筆墨情趣)靠的是什么?是"空靈"、"宜假不宜真"的形象(眼睛的一顧一盼，嘴角的一絲微笑，腰身的扭動)?還是有獨立審美價值的一條中鋒小線，一滴留有渣滓的墨痕?是!又都不是，其實一個畫家區別于他人的往往僅是一絲細微到不可言語的感受，和在藝術創作中對這一絲感受的生動而準確的表達罷了。這或許于作者的"內秀"、"穎于悟善于思"有關，從其畫中總能讓人隱隱約約感到一種"惆悵"、一種"孤高"、一種"冷毅"，更難能可貴的是作者深知"篇終接渾茫"、"意猶未盡"的道理，能通過獨到地處理，充分調動觀眾的聯想，以補充畫面的"未盡之意"，正如劉國輝先生所說"高明的畫家是牽著觀眾的鼻子走進自己設置的藝術世界"，觀其小品《暄》下方點的幾個綠苔不正是"草色遙看近卻無"的茫茫草原嗎?

辛勤的耕耘必有豐厚的收獲，勁松的勤思、穎悟、苦學，帶來的是作品多次參加全國、省、市級畫展并獲獎，有論文多篇散見于各種報刊雜志。近年來勁松又多次參加中國美院、中央美術學院的學習，由江西、四川、黑龍江、浙江美術出版社出版素描、速寫、水粉集十余種，速寫作品被用于湘教版《美術》教材。青州電視臺《翰墨青州》欄目為其制作專題片。

責任編輯：麥穗兒