沖突與美感——蔡健的藝術風景

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增大字體作者：佚名來源：藝術倉發布時間：2016-06-16 10:32:42

導讀：作為七中的美術教師，蔡健既需要承擔與其他任課老師一樣繁重而瑣碎的教學任務，也需要付出更多地努力和時間來提升自己內心于藝術的執著追求。在與他的對話過程中，能感知到他對藝術二字的理性思考和真誠。他的畫作往往不拘一格，風格亦豐富且多樣，既有理想主義的奇山異石，又有極具現實色彩的校園風情。蔡健在杭七中已教學十五載，教學相長，他與學生們之間穩穩地建立起一種淡然溫情的師生關系。他亦因材施教，給予不同的藝術與教學觀念，心甘情愿付出一切關于藝術的知識與涵養，帶去真正屬于他的藝術風景。

姓名：蔡健，題目：《創意園的節日》，材料：丙烯，尺寸：84×68，年代：2015

深入潛意識的繪畫風景

蔡健，生于浙江蘭溪，現居杭州。自小便對繪畫產生了濃厚的興趣，六歲去當地青少年宮學習中國畫。童年光景帶給他對世界的認識，用“繪畫”這一媒介借以承載與表達。繪畫的基礎技法曾讓蔡健由衷地欣喜與沉醉其中。小學四年級，他參加“全國第四屆雙龍杯少兒書畫作品大賽”，喜得銅獎。

姓名：蔡健，題目：《畫匠的素描教室》，材料：丙烯，尺寸：107×77，年代2016

初高中，與大多學生一樣，繁重的課業負擔使蔡健很少去觸碰繪畫。但那份執著于當一個畫家的夢想，深深地扎根在他的潛意識中。“我記得當時小學、初中的畢業留言本上，所有同學都是希望我長大當畫家。”或許就是這樣一點一點對自我意識層次上的，使得蔡健為了少兒時的初心在高三時又重新拿起了畫筆，進行了三個月系統的學習，考上了杭師院美術系。

姓名：蔡健，題目：《扭曲的機器與險峻的山》，材料：丙烯，尺寸：111×85，年代2016

師范專業，必定和教育掛鉤，自然蔡健大學期間的專業也是美術教育。國畫、油畫、水彩之類，只要能夠敞開心去創作的，蔡健就不會局限其表現形式，而是從潛意識發出的一種深層次的藝術感知。“從水到油，又從油到水，我想最后我還是會回到水上面，但我肯定不會太傳統，會有自己的東西承載在里面。”

姓名：蔡健，題目：《文化禮堂》材料：水彩，尺寸：41×31，年代2016

水墨、水彩、油墨……在繪畫中，可能更多的只是感官上的機理刺激。蔡健對“水”和“油”的認識有自己的思想維度，從教學的需要出發，他投入了近十年的油畫創作。08年，他的《田園系列》油畫作品參加了浙江省第四屆青年美展，獲得了金獎的殊榮。自此，蔡健一直潛心于油畫的創作，期間也會寫生風景，多從技法上專研與深入。而自去年開始，蔡健以回歸的方式，專注于藝術本身。“15年開始，我在網上也會通過各種途徑接觸當代藝術的觀念，開始思考一些藝術本體的東西，我覺得藝術如果沒有精神內涵的表達，否則只是一個圖像，是沒有意義的。”

姓名：蔡健，題目：《魚、娛、愚》，材料：丙烯，尺寸：84×68，年代：2015

“有空就畫，抽空就看，沒空就想”，這是蔡健對自己的要求。但當碰上一些暫時無法想得透的專業問題時，他也會“走路撞電線桿”、“把水杯當煙灰缸”、“吃飯時會忘記在吃飯”……出神入神之間，畫癡的這些生活細節充滿著憨態，卻更讓人感佩。“我有時工作很忙，晚上回家十點后我還是去工作室，像關心自己孩子一樣，哪怕看上一眼，牽動一些思緒，或者動一動筆，10分鐘后立馬洗掉，我也會感到六神安定，有助睡眠。”或許，這種深入骨髓對繪畫的熱愛，讓蔡健的藝術生活也變得尤為絢爛多彩。

姓名：蔡健，題目《草間來了》，材料：丙烯，尺寸：46×61，年代2016

賦予“沖突”以美感

身為一名“傳道授業解惑”的師者，蔡健賦予學生自己對藝術幾乎全部的認識。而因其社會背景及種種因素，應試教育其實在根本上占主導地位。“作為教育工作者，除了需要幫助學生完成應試部分的內容，但更應該教給學生真正和藝術有關的東西，而不只是為了考上學校。”

姓名：蔡健，題目《渡》材料：丙烯，41乘31，年代2016

這是蔡健擁有畫家與教師的雙重身份所體悟到的，并不只有在教育上突顯，生活這一最基礎的“教育”，更能道出其所以然。目前，蔡健在創作校園系列，他對自身的生活做了一番思考與審視。“對于當代的東西，有吸收但是沒有深層次的觸碰，我覺得最核心的部分一定要和生活結合起來，當代藝術脫離生活總是不行的。不管畫什么，我都不會去迷戀去追求那些技法上的東西。”

姓名：蔡健，題目《紅色調》材料：水彩，尺寸：46×61，年代2016

丟掉對技法的“回應”，蔡健在創作中更傾向于“精神層面”，而往往會用“沖突”去實現，讓觀者體味其美感。一幅名為《早教》的校園系列作品，反映了一些當代美術教育上值得去思考的東西。“我需要用這種語言上的不協調和沖突去打破，而審美觀念是需要重新被建立的，所以我的口味會再重一點，而不要總是認為美只有和諧。”

姓名：蔡健，題目：《遮蔽-紅領巾》，材料：水彩，尺寸：74×102，年代：2015

《遮蔽——紅領巾》是蔡健在今年的深圳國際水彩畫雙年展上的獲獎作品，這是以“文革”期間少先隊員們在臥佛寺的一張合影老照片為素材，將日久漫漶的少先隊員們形象與臥佛背后那些眾仙們的形象，形成了某種富有寓意上的相似性并置。想像性所制造的圖像看似荒誕，但這種荒誕往往也更具有現實的合理性，并考量著畫家如何能夠從現實表象跨越到更深層的精神哲思。