導讀：美侖美奐的畫面中，各種色彩的線條重疊交織相互滲透，在彼此能占用的空間內反射，流動，畫面徹底擺脫了具體的形象和物象，只剩下純粹的色彩、構成、符號、肌理，這就是顧妙良先生近幾年深研和探究的“影畫”，他將抽象的概念設計、寫意的繪畫技法融合在攝影作品中，創作出了既具油畫水彩效果、又具有重彩潑墨、豪放灑脫的影畫作品。遠觀畫勢，大刀闊斧，汪洋恣肆;近觀細節，變幻莫測，光怪陸離，畫面既有嚴謹縝密的意境設計和按排，也有其隨心所欲的意氣和一曝而就的底氣。

顧妙良，1947年生于上海，曾在上海華山中學學色彩，1991年畢業于上海交大“工業造型設計”專業，91年至92年間又在交大藝術系進修油畫。先生退休前，一直從事美術設計和體育攝影的工作，是一位資深的美術工作者和攝影師。

設計取法嚴謹，繪畫寫意乎上，攝影注重光影，本是三個各可獨立支撐一方空間的體系，突然在某種介質的作用下，不同體系間的壁壘不告而破，實體發出神奇的信號同時又隱藏這些信號，不可見的物性在空間中交織的光色終還是以藝術的特質達到了表現，這或許就是藝術高于生活的創造性和再現性。

“2010年退休至今，我一直在研究探索攝影與繪畫合二為一的可能性。期間積累了大量的‘影畫’和‘抽象攝影’知識，也做了各種藝術實踐，并一直遵循“有規無矩”的主導思想，不盲目迷信傳統條框。我喜歡油畫水彩的效果，也喜歡中國畫中的潑墨效果，和大面積很具沖擊力的色塊，所以我希望找到一種表現方式，可以將攝影、繪畫、設計合而為一。我平時也喜歡觀看各種藝術展，但感覺都是大同小異，似曾相識，勇于創新的不多。”

隨著數碼技術的日新月異，拍照已變得越來越簡單，加上數碼產品的可無限量復制特性，其價值勢必會日益貶低，很多的專業攝影者開始尋找攝影作品新的表現手法。

“上百年的傳統保壘終會受到沖擊，攝影作品的創新性便是降低其不可復制性。我是從本身的專業出發，在攝影、繪畫、設計中尋求突破點，三者互相融合，各取所長，在攝影的基礎上加繪畫筆觸，二次創作可使‘影畫’難以復制或者只能有限近似復制;在創作上，二次創作可以更個性化，更隨心所欲，這樣既提高了復制的難度，也使得作品似畫非畫，似影非影。”

先哲有云：“簡單即是大美”。在顧妙良先生的“影畫”作品，抽象化是極為關鍵的特征。具象使得畫面平常，沒有震懾人心的力量;而抽象卻使畫面充滿生動活力和美感。他從中受到啟發，在2010年至2013年期間，創作出了大批‘抽像影畫’，畫面的構成和色彩非常隨意自由，充滿著想象的空間，情感真摯而富有張力，畫面沖擊力極強。

“多年的工作體會告訴我，在攝影中，新的表現手法也許不一定是最好的，但一定要比跟在別人后面強。在攝影這個圈子里，業余地跟著專業走，專業地跟著大師走，大師們跟著感覺走，那我們為什么不直接跟著感覺走?不迷信，不盲從，有創意的個性攝影作品，才應該是我們努力的方向。”先生的話擲地有聲。

2013年5月20日至10月，顧妙良先生在上海莫干山路50號夜清齋畫廊成功舉辦了“影畫”作品個展，展出了他在這三年其間所創作的27幅“影畫”。個展一經推出，反響巨大。當西方的抽象攝影悄然興起的時候，國內的抽象攝影藝術也終于開始有了聲音，而顧妙良先生的‘影畫’聰明地植入了中國傳統寫意的筆觸技法，擁有了深刻的“顧氏”烙印，這一點始終是西方的抽象攝影無法企及的。如今，顧妙良先生的‘抽象攝影’得到了旅美著名畫家李忠良先生的竭力推薦，受到美國四大權威機構之一NY好友公司的高度評價和熱忱邀請。

在先生的敘說中，一直感佩著他于攝影創新藝術的追求。在很多攝影愛好者天天追問“怎么拍”的時候，顧妙良先生卻一直思考著應該“拍什么”的問題。他提倡“有規無矩”的抽像攝影，提倡承襲傳統文化的精粹，但又需要有不必拘泥于傳統的隨心所欲。“藝術沒有什么可不可以，把不可以的變成可以也許就是佳作，藝術的本意無須成熟”。

自然中有著千變萬化的光線源和產生無限可能的魅力，一個成功的攝者都希望通過自己的鏡頭展現獨一無二的視角和創意。生活中不缺美，缺得是一雙發現美的眼睛。顧妙良先生已過花甲之年，因其身體原因，可能以后用于創作的時間越來越少。而先生身上這種創造和開拓精神，必將成為年青人效仿的榜樣，愿先生藝術之樹長青，也希望能夠看到先生更多的佳作問世，為國內的“抽象攝影”藝術奠定良好的開端和基石。

抽象攝影作品

影畫作品

責任編輯：麥穗兒