潛心于傳統深處的支撐｜張繼東的油畫藝術

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增大字體作者：張慧來源：藝術倉發布時間：2016-04-25 16:25:22

浙江財經大學藝術學院教授、副院長

導讀： 即便是最有獨創性的藝術家，也一樣離不開傳統，離不開對前代藝術家積累的優秀經驗的繼承。幾十年潛心于油畫藝術探賾，張繼東堅持著“師古人之心，不師古人之法”的藝術追求，創油畫而習傳統，從中國傳統文化、藝術中提取創作汲養，以中國戲曲題材人物作為創作主題，并鋪之以西畫技法，格守油畫的藝術規律，從傳統的文化審美理念和藝術格調中找到他“梨園春夢”的創作源泉。

《白蛇傳》80X100cm 2012年

少年時的張繼東生長在一個沒有電視、手機、游戲的年代，涂鴉也許是那個年代一個孩子最快樂的事，從小學到中學每一本教材上都沒有逃脫“斑斑劣跡”，手拿刀槍的小人、動物、花卉等等，那里成為了他的世界，一個充滿幻想、幸福的精神家園。真正走上繪畫之路卻有點偶然。

“記得文革結束向陽院組織畫漫畫批斗四人幫，我臨摹了一些政治漫畫張貼在父親的單位，卻無意間被市里工人文化宮的一位老師看到，覺得此子天賦不錯，就說通了父母一直跟隨學畫。“當時老師的教學方法和現在不一樣，基本是從畫連環畫開始《山鄉巨變》、《白求恩》、《三國演義》、《漁島怒潮》等大多被整本臨摹下來，這種教學模式今天看來也許有點不合時宜，無法達到速成，但對我個人而言卻受益匪淺，在那里讓我學會了什么叫整體、構圖、造型、關系、情感------。”

《梨園風情之一》70X70cm 2007年

那是一個物質清貧卻也并不功利的年代，兒時伙伴聚在一起畫畫的最大動力莫過于可以找到一個一起玩的理由。單純的愛好，單純的樂趣，最終通過考大學成就兒時的“畫家”之夢亦已是多年以后的事。

布面油畫《霸王別姬》130×160cm 2014年

我的作品受國畫和民間美術的影響比較大，畫面中大都可以看到這種痕跡，中國畫“外師造化、中得心源”、民間美術的“取勢大于取形”等都深深影響著我”。繪畫的選擇最終還是個體，選擇一般不會很生硬，總會有一些痕跡可循，記得最早接觸戲劇大概十二、三歲，初中一個同學的母親是家鄉(安徽)戲劇大家肖玉珠，當時還屬于禁書的戲本經常出現在我的書包里、枕頭下。”

富有戲說風格的故事內容、有趣的人物組合、富有情感的戲文、充滿幻想的畫面與畫外------，也許正是這些戲本的敘事性、浪漫性、懷舊情結、與現實世界的若離若現觸動了少年情愫，影響了張繼東內心，后來選定戲曲人物為主題或許就是少年時偶遇的這一段緣。

布面油畫《貂蟬》2004 60×60cm

“我是學設計出身的，為什么會選擇油畫我也講不清，可能與大學前在工人文化宮畫了幾年電影海報和街頭交通宣傳畫有關，水粉的厚度和油漆的粘稠與油畫或多或少存在一些聯系。至于風格的形成更是復雜，我們知道油畫是西方的舶來畫種，在我們成長的年代主要受蘇派影響，列賓、米亞索耶多夫、蘇里科夫、克拉姆斯柯依等如雷貫耳，從蘇派畫風介入油畫是那個年代幾乎無人能擺脫其掣肘。隨著改革開放才逐漸接受了印象派、立體派、表現主義、抽象主義以及波普、現成品藝術等。特定年代的封閉性讓我接觸最多的還是國畫、民間美術等，故中國傳統藝術總是牽動我的內心。”

布面油畫《連環計》130×130cm 2012年

近年來，張繼東一直潛心于中西融合的探索方向。試圖從傳統文化的精神、中國畫的氣韻中以及民間美術的造型觀念里挖掘一些有意義、有深度、有意味的東西并試圖將這些東西與油畫語言相結合，在畫面中尋找包含東方文化精神、東方審美內涵的油畫語言，同時也是自覺尋找自我風格的嘗試與途徑。

《楊門女將》100×100cm 2015

“文化是強大的，做為一個中國人無需嘗試擺脫，因為她深入骨髓并世代相傳，她或多或少都將影響你的一生。我從開始選擇題材到今天所追求的畫面語言，都在嘗試在這種語境中去實踐。西方繪畫無論是印象派還是立體派，都代表著西方一段時期的輝煌，過去的輝煌是我們尋找心靈慰藉的地方，而不是簡單的去臨摹它、復制它，因為她是一個“過去式”。挖掘中西方文化與藝術的養分并將之統合、融鑄，混化無跡是一個中國畫家的良知”。

布面油畫《美人圖》之一80×120CM 2015年

張繼東的繪畫沒有照搬傳統，而是在觀念與語言上實現著對傳統的挖掘、深化并包含著對現實生活的用心體驗。重在表達個人的主觀感受“意在畫外”的情景。

二十余年張繼東以戲入畫，從中國傳統的文化審美理念、中國畫的“意境”、民間美術的“真實”中找到了他的“梨園夢”創作源泉，在他的油畫戲曲人物中融合中國筆墨的意筆趣味，并輔之于西畫技法和觀念，借舞臺之境而不局于舞臺，消隱敘事性，將重點放在畫面整體結構、人物的神韻以及點線面的構架之上，不因傳統而弱化時代性，于生活期望和藝術祈盼的無縫對接中找到直面現實又能超越現實的的牴牾關系。張繼東試圖通過戲劇題材的選擇和介入，并通過對這個有意味的圖像改造、構架來喚起一個共同的記憶，也試圖借其構成個人風格的“身份證”。

布面油畫《美人圖~虞姬》80×120cm 2016年

觀張繼東的繪畫，每一幅構圖、每一種造型、每一處空間、每一塊色彩都有其獨特的構思，在“形”與“勢”的關系上張繼東更看重“勢”，認為畫面中只有符合“勢”的形才具有存在意義，能夠看到其試圖擺脫“功夫”掣肘的努力。畫面體現著其獨特的思考與追求，營造著一種獨特的韻味并以一種特殊“角色”的視角，讓賞畫者自然進入主體人物的人生體驗中。圖像來自舞臺而不局限于舞臺，空間被重新分割并趨于扁平化，人物相互交錯、并置，合情不合理的畫面構成了非現實的幻境。通過有意味的形式構成讓畫面中人物風姿各異、傳神生動，把梨園的京腔韻味發揮到了極致。

布面油畫《紅娘之鶯鶯》80×100cm 2016年

中國美院楊參軍教授如此評價張繼東的油畫：“首先，繼東的繪畫強調寫意性，這種“寫意性”直接來自于他對中國傳統文化精神的理解，它和中國戲曲的精神互通。寫意的語言巧妙地回避了西方油畫對具體時空和明暗體積的刻畫，使人物關系處在一種由線條和色彩組成的抽象空間之中，給予作者更多的自由揮灑的余地，也使得畫面結構更具張力，并使其繪畫具有鮮明的本土特征和個人面貌。其次，他的繪畫也努力強調油畫色彩本身的優勢，比如，他用夸張的手段表現色彩調性的純度，使畫面濃重而強烈。同時，他又運用冷暖色的互補關系來豐富畫面的變化。這樣既烘托了中國戲曲色彩傳統文化的特征，又使畫面具有豐富的變化。其三，他的繪畫大實大虛，密處玲瑯滿目，疏處逸筆草草，較好的把握了張弛節奏。”他那種多向度的藝術實踐不僅使其作品有明顯個性化的特征，也明示了其創作的現代意味以及探索意義，并提升了其作品的藝術品位與當代審美價值。