龔燁：宜昌人，1970年生于陜西三原縣。師承李守正學習水墨。1994年入王文芳畫室研究山水畫。現為三峽畫院畫家。

提起龔燁書畫界也許很多人并不知曉，但提起湖北宜昌的老妖，大家立即就會想起，哪個至今還藏身于距離宜昌城數小時車程與世隔絕深山密林中的高人。

“老妖”龔燁

“妖”正值盛年，且畫藝高超，多少名流巨賈趨之若鶩。而他為何會躲在深山中，過著刀耕火種，自給自足的生活呢?筆者私下里也曾問他，可這“妖兄”卻總是顧左右而言他。

一個偶然的機會，見到他寫的類似“心語”的東西或許可以管窺一斑吧。龔燁說“我的感情是敏感的，在我的家里，我是唯一談論“藝術”和“藝術家”的人，什么是藝術?我問過自己。我畫畫未及高雅,還未成型，好在本人對繪畫只是癡迷，畫畫只為自娛與宣泄，玩意兒。人生苦短匆忙忙來，又匆忙忙去，我在趕路的途中尋求心靈超脫的方式，一只柔毫可以讓我歸返自然，融入一種無我境界，在這里我得到陶冶和凈化，我用筆把我的靈魂赤裸裸地展現在人們面前，望以此得到和你們溝通。”

龔燁認為“非使用”是藝術作品的特質，也是它的榮譽標志。人類所做出來的任何東西，也都是為了維護我們的生存，或使我們生活得更方便。但只有藝術作品是唯一例外，它只是為他自己的存在而創作，在這個意義下可以把它視為生命的火花或是生存的凈土。欣賞這些作品可以使我們胸襟開闊，忘卻一切窮困與煩惱，脫離塵世的騷擾……

可以看出龔燁是用生命在繪畫，這就難怪他的作品與眾不同，脫于塵世了。清戴熙曾說：畫不僅要“可感”更要“可思”。龔燁的畫就可以感動他自己，更能感動別人。龔燁的作品可以令人沉思，引人探尋，給人啟發。他的畫，大巧若拙，返樸歸真，是帶有鮮明的智慧特點，來自于靈魂的功課。

龔燁談形式美

中國畫的筆墨是一輩子的事，筆墨隨著年齡增長會越來越老辣，年齡和筆墨是成正比的。青年畫家只要解決好筆墨關系，了解筆墨的重要性就行了，如果過多的追求筆墨效果就會失去藝術性。青年畫家首先要解決的是形式，其次多看書，增加修養，提高繪畫境界，至于筆墨，平時在運用中只要加以注意就會提高的。

形式美為什么會如此重要呢?我們拿大寫意來舉例，大寫意是中國畫的最高境界，外人看來大寫意就是草草幾筆，誤認為就是潦草。其實不然，形式美在大寫意中是最為明顯的，草草幾筆，每一筆的穿插互讓，每一團墨塊的位子經營，都是經過畫家細心安排，精心設計的。因為稍不注意，即使一個點也會影響畫面美觀。我在讀大寫意畫家劉蔭祥先生的作品時發現，先生的每一幅作品，都是經過精心策劃，每一筆都是經過精心提煉。樹枝的穿插，墨團的處置都恰到其位。畫面干凈利落，使人看后有種美的享受。劉先生作品的形式解決的非常到位，所以，觀者首先感到一種視覺美。觀者通過視覺才會去慢慢品味意境和筆情墨趣，可見形式的重要性。形式如果沒解決好，即使象齊白石這樣公認為的大師，個別作品也會出現次品。比如齊白石八十七歲畫的一幅梅花圖，此時，大師的筆墨已達爐火純青地步，可是遠觀這幅作品不夠美，這是因為此幅畫的形式還值得商榷。

形式美說穿了就是構圖，經營位置，畫面處理，藝術處理等。

責任編輯：麥穗兒