意韻是山水畫的靈魂。山水畫意韻的形成，是畫家集山川景象之精粹，融個人思想感情的陶鑄，經過高度的藝術提煉、加工，最終達到景中有我，情景交融，借景抒情的藝術高度，從而表現出來的藝術境界，也即意韻。畫中的一筆一劃，既是客觀形象的表現，又是個人感情的抒發。

王濂認為，意韻，是中國山水畫的最高美學追求，其核心是表現內在的生命感，不重形似，而是以畫面的虛實動靜，俯仰生姿的協調，用心靈之眼于山川悠游，在墨韻翻飛，煙云流蕩中感受生命的韻律。從古至今，畫家在創作山水畫時，除了選擇最典型、最具有自然美的山川景物入畫，更重要的是追尋情景交融，畫中有我的境界和意韻。因而，她在山水畫中所追尋的，不僅僅是“隨類賦形”，對自然景觀的描摩，而是希望從畫作中折射出自然與人的和諧關系，融進畫家的精神寄托與理想追求。“山性即我性，山情即我情”,畫家寄情于景，并通過“景”展示個人理想的精神世界。

對山川自然的審美，早在春秋時代即已出現，就是把自然景觀的某種形態與人的內在品質聯系起來。孔子說：“仁者樂山，智者樂水，智者動，仁者靜”。因為水的清澈，象征人的明智，水的流動，體現智者的探索精神，山的安穩、厚重與仁者的敦厚相似，山中蘊藏萬物，可以施惠于人，正體現仁者的品質。稍后，人們對山川自然的認識，逐漸從單一的原始崇拜，發展為具有審美因素的思想。中國古代哲學思想把天地、自然歸之為“大美”，認為“大美無言”。崇尚自然之美，追求順乎自然的質樸。及至宋元，山水畫向自然深厚拓入，內容豐富，姿態橫生，開始講求畫中意韻，借彼山川，寫我塊壘，以山水自遣、自娛，自達廣袤，自致永恒。

王濂的山水畫受中國傳統山水畫的影響至深，就畫面所觀，山林莽莽，亙望無限，迷離恍惚，云霧盤恒，嵐氣卷舒，山光水色漫衍飄渺，若即若離，若有若無，彌漫著一種夢幻般的境界。這種迷離恍惚、幽遠而廣袤的意境，即是畫者內心的追求。

繪畫是表達性靈的媒介，因此必須意在筆先，畫盡而意在。故王濂認為，畫非“畫”畫，而是“寫”畫，畫乃心畫，是心靈的外在表現形式。觀王濂的山水畫，山體起伏舒緩，無突兀險峻之筆，也無華麗嬌柔之墨，溫潤圓渾。在筆觸上以淡墨層層相加，平淡中有變化和率意，山水融洽，樹法曲而不折，重在表現畫家內心與自然的精神溝通。畫家將心靈融入自然，而大自然的魂靈變為畫家筆端的世界，它既是宇宙自然的世界，又是畫家心靈的世界。

王國維在《人間詞話》中提出，藝術“有有我之境，有無我之境”，“有我之境，以我觀物，故物我皆著我之色彩。無我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物。”他談的是詩詞文學，但用到繪畫也很合適。繪畫也追求詩的狀態和境界。“未動筆前，須興高意遠，已動筆后，要氣靜神凝”。是“意在象中”，就象“畫在詩中一樣。具體來講，即寫其意韻，重視畫外之意，強調主觀抒發，意與形完美結合。

王濂的山水畫在形態和意韻上，更多地流露出作者的主觀情緒和情趣,如溪山清遠，松間幽蘭，空山無人，水流花開。沒有喧囂，沒有狂放，沒有大自然激烈的沖蕩形式，只有幽遠、空靈、寧靜、荒寒和朦朧，瑣細處有淋漓，蒼莽中有嫵媚。這種主觀情感的流露，對畫家來講，是一種務虛無我的清幽靜遠。

人類喜歡追逐名利，追求享受，可以說是各個時代不變的主流。同時，人類又都喜歡追趕潮流，大家的心常常隨著一個潮流向一個方向飄去，一個東西熱起來，都跟著趕了過去，都急于想在這個世界上弄出一點聲響，以引起世人的注意，希望人們知道自己的存在。而王濂卻常常希望在喧囂的世界中，通過畫作尋找生命的本真，她沉浸于林壑之間，孤云舒卷，輕煙飄渺，吟味青山浮蕩的意韻，有意追求一份地老天荒的境界。在空山古木，野水溪橋，寒天迥地中，任其心靈如天外之云隨意舒卷。 (作者舒文，原標題《空山無人 水流花開——談王濂山水畫的意韻美》)

王濂藝術簡介

王濂，別署魯人，媒體高級編輯，國家二級美術師,安徽省美協會員，安徽省巾幗美協會員，中國書畫家協會會員。

長期愛好書畫，家學淵源。畢業于大學中文系，長期從事媒體編輯，著文之余，喜蘸墨揮毫，曰“舞文弄墨”，經年有序。自染指丹青，多得業內名家指導，并博采眾長。其繪畫作品清幽靜遠，溫潤圓渾，瑣細處有淋漓，蒼莽中有嫵媚，韻味儒雅，風格獨特，多次參加美術大展，并在報刊發表。其作品參加紀念抗戰勝利60周年中國書畫名人名家邀請展獲金獎;參加“母親頌”第十二屆海內外書法美術大展獲金獎;參加全國首屆網絡書畫大賽獲特等獎;參加第三屆全國法制宣傳書畫展獲優秀獎;參加第三屆新安徽美術大展作品入選;參加第二屆全省職工書畫大展獲二等獎;參加全省新聞工作者書畫展獲優秀獎。

王濂作品欣賞

責任編輯：麥穗兒