就目前的藝術(shù)來看，現(xiàn)代人有著越來越多的選擇，可以傳統(tǒng)，可以現(xiàn)代，也可以很民間。在書法的領(lǐng)域里更是如此。書法一途，由于時(shí)代的開化，現(xiàn)代人對(duì)于書法的審美也產(chǎn)生了變化，這種變化使得書法的學(xué)習(xí)更加自由，經(jīng)典、民間、流行，只要樂意，大可以學(xué)習(xí)一個(gè)遍。但是，就書法家朱非而言，真正使他收益的，是取法于晉唐。尤其是歐體一脈，對(duì)朱非書法風(fēng)格的形成產(chǎn)生了極大影響。

歐體書法極為俊美，清凈。魏晉二王一途則偏重于揮灑逸趣。朱非的意義在于極大程度上保持歐體的結(jié)字有吸收了二王的野逸。最終使自己的書風(fēng)面目定位在傳統(tǒng)之中。朱非染指翰墨半個(gè)世紀(jì)有余，之所以能夠潛心于傳統(tǒng)，大抵深明書畫乃是寂寞之道也。于是在朱非的那些書法作品里，我看到他對(duì)書法的追逐和敏感的直覺。書法中的點(diǎn)線在他的筆下凝聚成形，開合自由。這種自由更多的是由生命體驗(yàn)所產(chǎn)生的一種對(duì)書寫空間的安排能力。這種能力不必像今天常見的流行書風(fēng)那樣，利用拆散、打破文字的方式來獲得新的視覺圖像。我想，這是對(duì)傳統(tǒng)的堅(jiān)守，這種堅(jiān)守除了需要的藝術(shù)自覺，還需要有著獨(dú)到的藝術(shù)審美。朱非是有著自己的審美的，他糅合野逸于清凈，在矛盾中尋求統(tǒng)一，便使他的作品有著更多的未知，這種未知潛伏者無數(shù)可能的藝術(shù)情景，向往著一個(gè)形而上的異域之境。

朱非對(duì)晉唐書法的理解和再現(xiàn)有著個(gè)人化的體現(xiàn)，因?yàn)椋瑹o論對(duì)傳統(tǒng)的熱愛到何種程度，我們都明白我們不是古人，書法創(chuàng)作最終都只是主觀的的個(gè)人行為，而朱非在個(gè)人與傳統(tǒng)之間游走并屢有進(jìn)境則是數(shù)十年如一日的操練，最終使自己對(duì)漢字的形式和書寫空間有著嫻熟得控制。這種控制能力使書法作品深處的精神內(nèi)核被挖掘到極處，通過宣紙的承載，朱非讓那些線條跡化成自己的精神意味與生命底蘊(yùn)。

說到底，書法創(chuàng)作在當(dāng)代不過是一件簡(jiǎn)單之事，只是許多人樂意把書法說的玄之又玄的。徐悲鴻先生曾說過，天下有簡(jiǎn)單事，而為愚人制成復(fù)雜，愈遠(yuǎn)愈失去益遠(yuǎn)者，中國書法其一端已。之所以這么說，在于朱非對(duì)于書法創(chuàng)作的態(tài)度，這種態(tài)度使他的作品少了時(shí)下貫見的流俗，浮躁，自然地，便多了幾許自由與自我個(gè)性之美。朱非有意識(shí)的把這種美轉(zhuǎn)化為一種精神，是書法的，也是藝術(shù)的。在將這種精神滲透于筆底和宣紙之上時(shí)，朱非便能在書法中入虛探玄，鉤深致遠(yuǎn)，從而便得以超脫一切形質(zhì)實(shí)在，也正是這種態(tài)度，使朱非的每一次書寫，每一次提按轉(zhuǎn)折，都契合了魏晉以來的精神風(fēng)度，這樣的態(tài)度使他的作品也潛移默化的向中國藝術(shù)真正的意義趨近，也正如我們目前看到的那樣，他的書法充滿了人性的、精神的、生命的意味。 (文/錢小魚 新銳青年藝術(shù)評(píng)論人)

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