張暉作品：一枝一葉總關情 235x53cm

張暉是著名文人畫家，我喜歡他畫的竹。張暉作為一個有獨立思考品質的畫家，他在畫竹中傳達一種精神品格的那種繪畫姿態，以及這種繪畫姿態中，所體現出來的繪畫精神，是值得贊許的。

張暉作品：雨竿秋節 144x46cm

中國文人常把竹賦予人格化，高雅，純潔、虛心、有節、剛直，或作為自己品德的鑒戒。重要的是竹子精神是感物喻志的象征，它自強不息，具有頂天立地的精神;清華其外，澹泊其中，清雅脫俗，不作媚世之態。而張暉畫的竹具有這種精神氣韻，就像音樂《水月空禪心》一樣，幾根清竹覓閑友，一曲沉韻醉清風。

張暉作品：溪竹圖　96x45cm

張暉畫竹，展現的是一個當下文人畫家的精神圖景，攀援的是一個文人畫家的精神高地。我認為，中國寫意花鳥畫走到今天，比任何時候更迫切需要倡導欣賞這種寫意畫。中國歷代畫家包括當下畫竹的畫家很多，但能畫出張暉這種氣度的并不是很多，在藝術創作上，張暉則在更大程度上追求著精神與心靈上的自由，追求著獨立的文化人格。

張暉作品：孤高不可持　96x45cm

在我與張暉接觸中，了解他更多的是在他身上所表現出來的人文知識分子的精神境界與情懷。他時常關注當下中國社會變革及其所引起的中國當代人文化心理結構痛苦的裂變。我從張暉畫竹中感悟出兩點：文思境界和筆墨境界。張暉畫竹可以看出他的詩文、學養、胸襟、品格、情趣、心境、感悟和哲思;張暉畫竹可以看出他的用筆、運墨、書法功底、結構程式、構圖造型、線型筆勢;在張暉畫竹中可以看出他的浪漫氣質，書卷氣質，孤傲氣質、樸厚氣質、冷峻氣質、天真氣質、恬淡氣質、超逸氣質。張暉在畫竹中，筆墨具有沉厚、剛健或逸煉的氣質;筆墨具有張馳有致，行氣貫穿、筆精墨 妙的書卷氣質。更為重要的是，張暉畫竹的審美意象具有著一種宇宙生命的整體感，這里要說明的是，張暉審美意象之所以具有這種美學特征，是與他對中國傳統文化的審美思維方式，感知方式的認同，有著密切的關系。

張暉作品：高節有香圖　138x70cm

中國的傳統美學中，強調人與自然的融合，認為人與自然是合而為一，并能相互轉化的。因此，在中國人的意識中，宇宙間的萬物皆是有生命的，這就是宇宙之生命與人之生命是相同的，二者具有著一致性，而且人之生命融入宇宙大化生命之中的。正因為如此，中國人在感知宇宙萬物及其之大化和本體生命時，是一種合而為一的，整體的思維方式。張暉在審美創造時，將竹當作有生命活力的對象進行把握，并賦予了它們以生命 的意識與活力。因此，張暉筆下的竹，不僅是人格風骨的象征，而且蘊含著生命內涵。總之，張暉畫竹充分地張揚自己的藝術個性和文化精神。

張暉和本文作者程義偉先生合影

張暉，1986年畢業于魯迅美術學院中國畫系，同年攻讀魯美碩士研究生，1989年獲文學碩士學位，并留校任教。專攻大寫意花鳥畫，擅畫蘭、竹、猴、豬、鴨等。現為魯迅美術學院中國畫學院教授、碩士研究生導師、中國美術家協會會員、沈陽文史館研究員。

多次參加國家級、省級美展并獲獎，連環畫《駝峰上的愛》獲七屆全國美展銀獎;數百幅作品及多篇學術文章發表于國家級專業書刊;《張暉作品集》《中國近現代名家作品集•張暉》《中國近現代名家精品叢書•張暉花鳥畫作品精選》等八部個人畫集及多部主編、參編教材先后出版;在法國巴黎、煙臺畫院、遼寧博物館、北京榮寶齋大廈、俄羅斯托姆斯克、日本東京等地舉辦個人畫展和多次在全國范圍內招生舉辦張暉寫意花鳥畫高研班;數十幅作品被中華人民共和國外交部、中國人民軍事博物館、遼寧省博物館、中外美術學院和美術館等文博機構收藏。

作者簡介

程義偉

遼寧社會科學院文學研究所原所長，現任遼寧社會科學院美術研究中心主任。遼寧省美術家協會理事，沈陽書畫院簽約畫家。曾著《沈陽當代美術史》《遼寧當代美術史》《韋爾申油畫創作研究》《遼海文化鏡像——遼寧當代文學美術研究》《遼寧文化藝術形態與精神重構——以宋惠民、韋爾申、白國文為例》《周衛油畫創作研究》《黑土畫魂——白國文的藝術與人生》《李連志藝術創作研究》等。

責任編輯：麥穗兒