幾天前，正在中國畫院深造的青年書畫家史乙成，從江蘇宜興發來一組紫砂刻繪，才發現她成功地把自己的"新新文人畫"移植到紫砂壺上，我不禁大為贊嘆。紫砂壺上的書畫，不禁保留了宣紙上的氣勢和韻味，而且更加古雅凝練、力透紙背、錚然有聲。

我最早認識史乙成，是從她的書法作品開始的，她常常從手機上傳來她的書法習作。她什么體都寫，諸體皆善。最讓我驚訝的是，作為一個年輕漂亮的女孩，她的書法非常老辣精到，自由灑脫，浪漫激揚。她還結集出版了一本《大氣乙成》書法作品集，翻閱起來，感覺一股正大雄健之氣撲面而來，那一個個漢字，韻中透骨，筋骨相攀，章法互應，錯落有致，充滿了舞蹈美、音樂美和建筑美。偶然，也能看到她隨意涂抹的水墨畫，一只小鳥，孤傲地挺立在一枝蒼勁古老的樹干上，似乎瑤瑤欲墜，又似乎穩如泰山，這背后，有一種強大的氣場在支撐著……我仿佛看到了八大山人和徐渭的影子。可是，一個女孩心中怎么會裝下那么廣闊的世界呢?也許她在進行一種實驗，把中國字的線條，延伸到畫面里，再把畫面的象形特征，融合到書法作品中。她在一幅書法作品中，嵌入了"人"的造型，別開生面，仿佛孩子捉迷藏，讓人生盡無窮的遐想;她在一幅字體拙笨的書法作品中，添上了一只"厚重的思想的烏鴉"……

一年前，史乙成到中國畫院深造，她把主要精力用在繪畫上，藝術思想更加成熟，并把自己的探索命名為"新新文人畫"。一方面，她保持著大寫意的狂放、豪邁、灑脫和酣暢，以自己擅長的草書性格入畫，既突出畫家內心豐富的精神世界，游心于萬物，又擺脫時空的約束，與天地和諧，物我兩忘，追求的是一種大解放和大自由，實現藝術和生命的自覺。體現在作品上，就是言簡意賅，率意而為，自由奔放，形神兼備;另一方面，她又在繪畫時融入了漢隸的古樸筆法。漢代是中華民族的少年時期，朝氣蓬勃，書法藝術走向成熟，尤其是漢隸，穩健俊逸、豐滿腴潤、肅括宏深、沉古遒厚，達到隸書的最高峰，極符合史乙成不拘一格的性情，也鑄成了她畫作的"脊梁"。漸漸地，史乙成的"新新文人畫"有了鮮明的風格：既底蘊厚重，老辣拙樸，充滿了綿綿不絕的內力，又天真爛漫，簡單概括，自然天成，洋溢著嶄新的時代氣息。很多朋友看了她的作品，都流露出驚訝表情。

藝無止境，更何況史乙成還如此年輕!為了使中國的傳統書畫藝術，在新的介質和環境中，產生新的審美意趣和風格，她把目光放到了景德鎮陶瓷和宜興紫砂上。從古至今，茶是中國文化的符號之一，而匯集了藝術、實用和收藏等諸多功能于一體的紫砂壺，更成為一種文人標志。在傳統中國畫的意境中，喝茶、對弈、垂釣，表現了東方人的精神世界和美好追求。現在，使用和收藏紫砂壺已經成為一大社會時尚。

史乙成也面臨難題，紫砂壺材質堅硬，空間局促，形狀多變，而且過去的文人，品茶論道，只是把玩紫砂壺，以體現自己的雅逸情趣，但是從不自己動手刻壺，而是要依靠手工藝人把作品刻到紫砂壺上，造成藝術信號的變形、減弱和失真，因此紫砂壺刻繪一直被稱作"工藝"。史乙成要把"藝術刻繪"嫁接到紫砂領域。她很快熟悉了紫砂的材質、功能、手感和脾性，這使她有了駕輕就熟的感覺，并充滿了創作的激情。她開始了刻繪的"探險之旅"， 創作過程充滿未知和不可預測因素，在局促的空間，隨方就圓，揮灑自如，更抽象、凝練和簡潔地用點、線、面，表現傳統書法和繪畫的藝術特質和內涵精神，且神韻盎然，強化了藝術的表現力和生命力，真正體現了藝術刻繪的水平……她成功了，刻繪的第一批紫砂壺被訂購一空。這些紫砂刻繪作品，保持了原來繪畫作品的韻味，又更加立體、豐富、余味繚繞。紫砂刻繪這一全新的載體，反哺了史乙成在宣紙上的書法與繪畫創作，再看她在宣紙上的書畫，感覺氣勢磅礴、老辣滄桑、奇趣無窮，筆法與刀法并重，金石味道飄溢……

一個年輕的藝術家，為什么具有如此強烈的探求精神?答案就是中華文脈薪火相傳，生生不息。史乙成說，中華文化基因和審美情趣，是我成長的陽光、空氣和水，已經深入我的骨髓。我追求放松和自然的藝術境地，感覺書畫就是心聲的自然流淌和呈現。她從5歲就隨外婆練字，臨的都是正帖，藝術和生活渾然一體，錘煉出真正的藝術精神。外婆說："你寫出來的中國字，必須能站立起來，不能趴著!"字畫代表著人的骨氣與性格。她問一位老師學習書畫的秘訣何在?老師告訴她："國之書畫，在于悟道。"而書畫之道到底在哪里?史乙成認為，中國書畫符合國人道德審美，具象到人格上，就是為人正直，舉止端莊，大氣磅礴。字如其人，就是指書畫與國人的道德審美高度統一。天人合一，年輕的史乙成，已經領悟到中國藝術的最高奧秘，我相信她在藝術之路上會達到另一個高峰。

責任編輯：麥穗兒