藝術家 林瓊

導讀：各種婉約起伏、靈動豪放的線條彼此交錯，聚合有致，幻化成色彩綺麗的萬千氣象。這就是林瓊老師的瓷板畫。她以簡潔且豐富的點線面圖式組合來實現空間營造，醒目而純粹，同時又具有入乎其內、出乎其外的迷蒙含蓄與壯美而引人入勝，給人以巨大的聯想空間。林瓊的瓷板畫，并不表現和指涉具體的物象，但她通過畫面的線條架構與運動方向，色彩基調與色塊的并置，力求把無限的意象以有限的形式來展現。作品里既見江南女性的溫婉細膩，亦飽含酣然激情的揮灑，奇肆豪放，磊磊昂揚，一派巾幗不讓須眉的英氣。她不僅在創作中凝結了即時情緒與情感，更是賦予了泥與火這種古老藝術形式新的魂靈和生命。

味象之一 60×60cm 2013

（一）

浙江臨海，自古便是臺州府治，文風鼎盛。林瓊出生在這里，自是有幸。父親是當地書畫圈中的佼佼者，一生執著于書畫的追求和研究，因為特殊年代下的政治原因所致，父親因此錯失了上美院的良機。而對于小女林瓊，則是用心栽培，循循漸進，用心甚苦。父親從林瓊年小時就帶她一起寫生，看遍周邊的青山綠水，感悟自然的玄機和奧妙，或為她解說古今書籍字畫，或親自示范，讓她銘記于心間。如此常聽常寫，林瓊扎實的繪畫基礎便由此而埋下，父親的言傳身教，諄諄教導，亦讓她時刻常記于心而莫敢忘懷。

味象之二 60×60cm 2013

十年樹木，百年樹人，正如農夫之于五谷，場師之于樹木，自播種而灌溉，非至經年而不言及收獲。林瓊的美院之路，也是在父親不斷鞭策，立下恒心而得以實現。“我的繪畫是受父親的影響，為了讓我們畫好畫，父親會想到各種辦法來獎勵、激勵我們。真正決定考美院時已經到了高二，所以從那時起，就開始努力作考試前的專業學習和準備，經常會畫到后半夜。但當時美院在全國一個專業只招8至9名學生，競爭相當激烈。所以一直到第三年，我才如愿考入中國美院，踏入了這座我夢寐以求和向往的高等美術學府，成了中國美術學院陶瓷專業的一名學生。”

味象之三 60×60cm 2013

小女生的夢想簡單而純粹，選擇陶瓷藝術專業，對于林瓊而言，就是想隨心所欲設計自己喜歡的東西，然后把自己設計的作品布滿整個房間。真正接觸到陶瓷之后，她內心的那些女生的小心思被完全顛覆，她發現自己來到一座殿堂，那是由陶土、火焰和手構成的奇妙世界。在這個流光溢彩、琳瑯滿目的未知世界里有太多的不可控性讓她癡迷和狂熱，她似乎聽到了火焰中綻開的力與美的交響。

璀璨 80×80cm 2013

“我從小就比較喜歡生活氣息很濃的器皿和用具，每次都在想，如果我懂得設計，就可以隨心所欲做一些自己喜歡的東西，這可能也是我選擇陶瓷藝術專業的一個初衷。到了美院后，我發現陶藝并不是自己想像中紫砂壺或瓷瓶之類的東西，表現形式非常豐富，我對這個專業充滿了好奇和驚奇，一堆普通的泥巴在火里面燒過之后就會變成如此瑰麗多姿的藝術作品，色彩紛呈，晶瑩剔透，充滿著一種無與倫比的美感。我一下被震懾住，也開始狂熱地癡迷上這種融合著泥土與火焰芬芳的藝術。”

沐發(80×80)2013

（二）

沒有絲毫的偽飾、做作和猶疑，在陶藝的專業里，只有激情和創造力。林瓊進入美院期間，藝術正經過各種國門洞開后的西方藝術思潮的沖擊，可謂是百家爭鳴，很多的理念跨越也是天壤之別。在美院系統而嚴謹的教學體系中，傳承之上的新思維也正逐步被打開。古人已把“器以載道”的匠心運用得爐火純青，作為當代的陶藝藝術家，如何走出去，成為林瓊她們這一代青年藝術家的使命和課題。

萍聚之一(100×100)2015

“當時很多老師都在嘗試各種不同藝術材質所釋放的表現形式，像中國美術學院副院長劉正、中國美術學院手工藝學院的院長周武，孫人等陶藝家，嘗試了很多創新力極強的陶藝形式，對我來說啟發很大。學校當時也開辦了很多國內外陶藝專家的講座，給我們打開了另外的一種思考方式和視野，對陶瓷藝術有了重新的認知。尤其是在劉正老師這里，他在陶藝的繪畫表現方式上花了很多的心思，讓我印象非常深刻。”承襲、創新、跨越，在陶藝這門古老又年輕的專業里，自覺擔當、嘗試跨越是林瓊這一代青年藝術家們的共同追求。

萍聚之二(100×100)2015

畢業考察期間，林瓊對我國古代的彩陶發生了濃厚的興趣，或者說是一次傳統藝術精華的洗禮。彩陶被稱之為陶瓷藝術中的藝術，是我國的文化瑰寶。她當時在蘭州博物館呆了整整一天，沉浸在彩陶這種無比經典的線條肌理、色彩關系的搭配中，思緒一發不可收。畢業創作時，林瓊以工業時代的元素為背景，用紫砂材料和陶土結合做了一百多個彩陶造型，凌亂地堆砌在一個大彩陶盆上，同時也把當下社會中的一些思考融入到這個陶盆作品當中，最終作品呈現出極具沖擊力的視覺效果和藝術主張，給同屆的老師留下了很深的印象。

姹紫嫣紅(90×90)2015

（三）

德國哲學家W.沃林格認為，在藝術創造中，除了情移的沖動以外，還有一種與之相反的沖動支配著，這便是“抽離的趨勢”。人們的心靈既然不能在外界客觀事物中求得寧靜，祗有到藝術的形式里尋找慰藉和共鳴。

2014年后，林瓊開始以點線面的圖式組合方式創作瓷板畫，簡約的線條和構成，自然的描繪，勾勒出一個色彩紛繁，曲直有致的抽象世界。那些被火焰二度幻化過的陶瓷畫面，亦如英國皇家水彩畫家協會主席大衛 帕斯凱特先生所言：如飛龍在云海中騰躍，如群鳥在叢林中自由飛翔”，畫面時而如巨浪掀起的海面，氣勢撩人，風云變色;時而如沉睡的風，溫潤和熙，象一曲混合著美與力的交響樂，時而沉靜，時而鏗鏘，時而激烈。林瓊瓷板畫呈現的是一個非具象的游離世界，卻與太多現實世界里的情感與狀態相勾聯，具有豐富語言性和表達性的內在動力。在那個沒有圍墻的時空中，林瓊傾情揮灑釋放自己內心飽滿的情感，點線面伴隨情感而大開大合自由聚散，曲面之間，穿插活潑的點與線，節奏與韻律極強，所有的一切將一個獨屬于林瓊自己的瓷彩世界構筑得淋漓盡致。

冬竹清輝(90×90)2015

“生活中的一切事物都可以歸結點線面這樣一個基本元素，所以我對形式感很強的抽象圖形總是比較敏感。2014年后，我想到用點線面來作為瓷板畫的表現元素，來表現我的情緒和感受，因為我比較崇尚這種點線面構成的藝術線條，它給你一種很幽靜，壓抑，亦有歡快，激情的感受。就像‘味覺’定義所言：味象，通常這個問題或視覺的形式不在于具體的物象產生直接的情節化關系，而是依附于這些形式之上的紋路肌理，可以顯現出由于時間性帶來的視覺內容在特定的欣賞心理，情境規定中被當作是視覺中的味覺。”

荷之韻之一(40×40)2015

去年，林瓊受到著名藝術大家趙延年先生的指點和啟發，在原有作品的基礎上對主題和視覺中心部分作了些改變與強化。趙延年先生認為，林瓊的瓷板畫很好，但如果能再凸顯一點視覺中心或主題會更好。先生短短數語，對林瓊來說則像是醍醐灌頂，令她心眼頓開。

“我原來創作的作品形式，主要想表達生活中對事物的非具體指涉的個人感受，很多的符號都對應著寬泛的情感。在聽到趙延年先生的建議后，我受到了很好的啟發，在點線面的創作中更凸顯主題和視覺中心，所以去年和今年創作的作品雖然還是以線條為主要表現形式，但情緒情感的指涉卻更加明確。這種創作思路我一直會延續，我希望看到我作品的人和我有一種共鳴，能達到溝通和理解。”

暢游(100×100)2013

林瓊和安濱教授是美術圈內有口皆碑的藝術伉儷，于各自的專業也皆是互補，安濱教授是版畫、水彩、油畫無不精通，而林瓊亦是實用美術、設計專業中的佼佼者，色彩運用尤為出色，從人生伴侶到藝術知音，夫妻之間不僅在專業上相得益彰，在各自的擅長領域亦可互為師友，藝途相攜，讓人稱羨。

萌生(80×80)2015

縱觀林瓊的每一幅線條瓷板畫，都表現出女性特有的明麗和溫婉，優雅和抒情，而每一次聽到陶土在火焰中爆發的聲音，對她來說都透著震撼人心的力度，這就是林瓊最為陶醉和癡迷陶瓷藝術的原因。她的藝術，得益于中國傳統繪畫滋養，又得益于85思潮后的現代藝術影響，最終在傳統藝術與現代諸多元素中找到契合點，形成了自己獨特的藝術語言，她希望呈現給觀者的作品中有自然而深刻的內心之音來昭示生命的本質，展現自己對生命與人生的理解。

初發(100×100)2015

藝術簡歷

1968年出生浙江臨海市。

1988年考入中國美術學院工藝美術系陶瓷專業，1998年入中國美術學院視覺傳達研究生班學習，2005年任浙江教育報刊總社新聞中心主任，副編審。

現任中國建筑與文化研究會理事;浙江省教育廳學校藝術教育協會副秘書長;浙江美術家協會會員;浙江民間美術學會會員;臺州籍在外知名文藝家聯誼會杭州分會常務副秘書長。

主要從事書籍裝幀設計和陶瓷創作。

責任編輯：麥穗兒