汪洋，國家一級美術師，中國美術家協會會員，曾就讀于清華大學美術學院，進修于中央美術學院。現任中國現代山水畫研究院院長。

山水畫之所以能夠成為中國繪畫的主流，在于“山水畫”這種藝術的人生方式從一開始就指向中國傳統文化乃至中國哲學的縱深，恰為儒家精神和道家精神的“中和”，形成了獨特的山水精神。儒家強調社會規范和責任擔待，汪洋的山水畫以藉天地精神，表社會良知，寓德行準則于山水形質，以“仁智之樂”的“比德”方式塑造入世進取、兼濟天下的社會人格。山水畫發展到近現代，在“中西交融”的時代背景下，山水畫的形式表達也日趨豐富。如此，中國人的“山水”不再局限于可見之山水，“山水”徹底成為了中國寫意文脈觀照下的一種精神象征。筆墨是時代精神的憑借，乃至任何藝術作品都是可感知的物化的精神。萬物皆為我所備，多媒介是材料的放逐，中國山水精神與情懷的當代表達已經越來越不拘泥于材料與形式。

“古為今用，洋為中用”是傳統文化發展輒需秉承的理念，也是水墨藝術在當代必須秉承的理念。汪洋通過真實地面對自己當下的生存環境與體驗，當代與傳統對立又統一，推動現代山水畫的發展。儒家的“山水精神”，知者樂水，仁者樂山，非山水之能娛人，而知者仁者之心常有寓乎此也。” 汪洋的山水畫則強調個體解放和虛靜無為，順天道自然而閑居坐忘，緣山水意象而縱情玄遠，以“澄懷味象”的“暢神”方式營造出世退隱、獨善其身的人格自由。儒家思想的“仁心、學養、慧解、聽德與辯才”同道家哲學中“天人合一”的境界，成為滋養汪洋山水精神的源泉。這種山水精神一統“儒、道”兩家宏旨的局面也只有在中國藝術的格局中才得以體現。也是中國文化的核心之一。

山水畫的品評體系不僅關乎畫家的思想境界、文化內涵以及學養等方面，同樣也關系到創作當中"技"的因素。在中國畫的創作中，毛筆的柔軟和宣紙的控水特點對畫家的技術水平要求極高，只有對繪畫材料的了解和掌握到了一定程度時，才會由手的直感與材料的特性兩方面觸發而進入一種完全的繪畫狀態，這表現為筆意的隨機性和及時發揮性。在這方面，汪洋比別人更多地在作品中表現出來。這既是他的藝術狀態臻于妙境時一種無意識的發揮，也是才華與激情的自然外逸。臨硯就紙，胸中丘壑萬千，才思潮涌，筆下點線縱橫;水墨交錯，宛如神助。紙與筆的接觸像是造化與心靈的對話，因勢生發，往往出現不可預料的奇妙效果。讀他的畫，氣象渾然，畫中茫渺之境與瀟灑靈動之筆相結合，清奇超逸，一派天然。

責任編輯：麥穗兒