白野夫人物畫演繹清凈高逸之精神

曲尤/文

白野夫先生一方面繼承了中國傳統繪畫的藝術方法和技巧，另一方面廣泛融合了西方繪畫從文藝復興到現代主義的多種表現方法和造型手法，并把西方繪畫因素的和諧與中國畫的筆墨特點融合起來，形成了他自己的個人藝術語言。在揣摩人物的內心世界及表現仕女純潔高尚和婉約優雅的一面上有他獨特的想法，他用非常干凈、爽快的長線條描畫人物，不勾畫衣紋的繁復，也減去多余的線條，連面部的神情都是平平淡淡，好似神仙，盡顯清風潔韻。整幅畫面色清、神清、韻清，清香雅致，清靜高逸，與心境澄澈、一無塵俗氣的名士人格精神同構。畫面布局疏朗卻境界高遠，畫中仕女神態灑脫，落落脫俗的坐在石頭上，表現了文人們高雅的情趣和閑逸超脫的生活情致。整個畫面體現了畫家裁構景物環境和把握畫面氣息的匠心和功力。

中國藝術崇尚清瑩透明之境，中國的繪畫，以清淡水墨為妙境。清，代表了一種審美的取向和理想，是天地自然的美感和人格高逸的品味。白野夫的畫作充分讓我們感覺到了這種自然的清美，映照著人精神的朗潤。仿佛畫中的清香之氣散逸出來，讓我們如臨其境的感受到那清澈的景象……

只有清純的心靈，才可以感受得到風景的清澈。只有清潔的生命，才會逸散出真正的香味。固守清靜明朗的本性，除去塵囂中的浮塵，讓生命坦蕩從容，馨香四溢，心靈自會光明瑩潔，生命自會純潔高逸。

幽媚均停 冷艷超邁——白野夫仕女畫的三重境界

陳麗偉/文

中國仕女畫歷史悠久。從戰國到隋唐、五代再至兩宋,仕女畫從幼稚走向成熟。元后,文人畫的興起,包括仕女畫在內的工筆畫其勢漸危,隨著中國歷史進入新時期,中國畫壇也出現了新的面貌。八十年代以后,現代女性題材繪畫復興,并以其開放的包容性向其他藝術門類借鑒吸收,以充實自身。

白野夫的水墨仕女畫，正是產生在這樣的歷史和時代背景之下。她的境界，源于盛唐而呈現當下時尚氣韻；她的技法，繼承傳統法度，又兼收并蓄并臻于化境；她的審美思想，已經把“仕女”這一符號，從母性提升到靈性圣境的高度。

意境：源于盛唐呈現當下

白野夫的水墨仕女畫，從最初的感觀來看，觀者自然會被展卷撲面的大唐氣韻所迷醉，傾倒，而陷入對一個遠逝王朝絕代風華的追憶。

然而，沉靜下來，走入畫面，你會看到，白野夫仕女畫的境界又已經完全超越了那個時代的局限。同樣的裙裾飄飄，白野夫筆下的仕女飄動的是來源于唐代又遠超于唐代的曠世風華、時尚氣韻和接壤當代世界的新仕女畫。其中折射的，自然是盛世中國在經濟、政治、文化的復興偉世。而在畫面中，則通過抽象的藝術符號得以隱秘傳達這復興的各個側面。他的作品之所以還叫“仕女畫”，也是源于觀者對于自唐以來這一品類的習慣延續。其實，白野夫筆下的女性在美術學意義上還找不到恰如其分的界定，可以稱之為“新仕女”，而這新仕女畫人物的具象表征，不妨用以下八個字作一概括：幽媚均停，冷艷超邁。

均停，代替了豐腴，因為新仕女已經不喜歡豐腴；超邁，代替了華貴，因為新仕女從經濟到人格都已獨立，不需別人鑲嵌的華貴；冷艷，幽媚，則是當代“新仕女”的新表征，它的指向，更多是當代新仕女內心靈魂深處難以掩藏的情素魅力，以及難以排遣的，抑或自主的心靈孤寂。

唐代仕女畫以豐腴華貴、雍容典雅的女性形象為典型，反映了唐代社會經濟、政治、文化、宗教的繁榮，折射了唐代主流的社會審美觀，彰顯了風華絕代的大唐麗人風采。唐代仕女畫對后世影響深遠，遠播當時的日本、朝鮮等國家，從傳播學角度看，這有著人類心靈深處普遍感應的存在。

白野夫的仕女畫無論在國內還是海外，以比唐代仕女畫更超邁的境界與更發達的傳播路徑，深入到世界各國藝術愛好者的心中，其潛在影響與共鳴，作為一種客觀存在，已超出一般美術學意義，而進入人類文化學的另一層面。唐代婦女雖是仕女畫的主角，卻是社會生活的附庸，而白野夫筆下的新仕女，已隱隱然有當代女性個性心理的微妙特征與氣質儒雅之美，自主高標，冷艷奢華，暗示出當代社會的嬗變與女性地位的深層提升。

技境：源于法度臻于化境

美術，作為社會科學的一個構成，從來都是無法逃離時代的拘囿的。技法，作為美術的一門科學，又最終是畫家表現世界的一種途徑、一種工具而已。

白野夫的水墨人物畫，真正讓人看到了墨的魂魄、水的精靈。這源于他在水墨人物方面深厚的傳統功底，源于對形的提煉與精確刻畫，對神的體味與精準捕捉，對墨的精研與靈活駕馭，對水的熟稔與絕對操控。

欲得其上，必求上上。他從少年時代即對人物繪畫產生了濃厚的興趣，并身體力行廢寢忘食地筆耕不止直至而今。鄉間老人，市井平民，大家閨秀，小家碧玉，敦煌壁畫里的飛天，前賢畫作里的真跡，反復揣摩，用心思索，潛心臨摹，大膽創作。墨為骨，水為肉，水墨交融得心應手的奧秘，非是苦心孤詣恒久追覓，是難以參透其中三昧的。業界人士都知道，其中的路徑只有一條，那就是天賦加勤奮。苦寒不易其志，寒暑不輟其筆，四十春秋逝水東流，千萬雪紙隨風飄散，白野夫得以登堂入室，成自家面目。

故土臨創，都市交流，斗室苦思，學院力學，白野夫在幾十年的藝術道路上不斷探索當代中國水墨人物畫如何從傳統中吸取營養，也敞開胸懷去研究各種新的藝術流派的造型觀念。清代的工筆仕女畫受唐代工筆仕女畫的影響的痕跡也有，但是很弱了，無論從造型上還是色彩上都如此，加之社會演變和審美風尚取向變化，形成了一種與唐代工筆仕女畫“熱逸健雅”完全不同的“病態美”。而白野夫揚棄糟粕，去偽存真，兼收并蓄，融入時代，使其筆下的水墨仕女煥然一新，幽媚均停、冷艷超邁的仕女畫風，在當代中國畫壇獨樹一幟。

形是一切造型藝術中最基本的要素，線，可以說是中國人物畫的骨架和靈魂。白野夫通過水墨的動態融合，超越于西方的色塊與東方的線條，將法度隱入自然的筆墨，讓法度成為一種主觀自覺而大雪無痕。其筆下女性的面容、眉黛、發髻、頸項、手臂，乃至于裙裾、飄帶、飾物，看似隨心一揮，而總是恰到好處，傳神準確。而搜索其筆墨起落，往往不知所然，宛如詩家之“不著一字，而盡得風流”。

圣境：始于母性近于圣潔

白野夫繪畫作品中的最初的女性原型，也許就是與母性有關的女性群體。最初，母性的愛與美是永恒唯一的主題。每個人來到世界接觸的第一位女性便是自己的母親，所有藝術家關于女性的童年經驗也幾乎都由母親給予，畫家對這一題材的興趣也最初萌芽于此。隨著對人生閱歷的豐富與開闊，對世界、對女性意義理解的逐步深入，他筆下的人物開始抽象升華成為自己思想情感的代言人，而為了使其塑造得更為知情達意，就成為畫家在藝術技法和筆墨特性上不停追求與探索的目標。

女性本身即是藝術品絕好的題材，而中國仕女畫又是如此的歷史悠久。普遍認為，藝術作品往往蘊含著創作者的主觀動因與精神心里的深層內涵。白野夫的仕女畫自然也包含著他本人豐富的個人感情與精神內涵，且在藝術創作、藝術思考的過程中不斷升華、純粹、嬗變著。

唐代仕女畫從唐代女性的時尚生活中汲取養分,塑造出豐腴華美的唐代女性形象,再現了唐代女性豐富多彩的生活,折射出唐代女性自信的時尚觀。唐代女性時尚和唐代仕女畫水乳交融,產生了一個仕女畫繁榮璀璨的時代。而自唐以后的仕女畫與女性時尚逐漸剝離,仕女畫逐漸淪為純粹觀賞與把玩的畫種,仕女畫與女性時尚的親緣關系被徹底遺忘了。

在白野夫的筆下，隱約的女性時尚重歸仕女畫的畫卷。他筆下的仕女，看似古裝，實則是現代的、時尚的古裝，或曰仿古的時裝。仕女人物的面容表情，傳達的也不再是古代仕女或華貴、哀怨、或怡然、蕭逸等單純的個人感情，而是通過身邊飾物或場景的鋪設，不經意間傳遞出一種身處現世環境卻秉持潔身自好，堅守貞潔的內在信息。

然而，這不止是表象。在白野夫的仕女畫中，女性本身作為繪畫的一個符號，通過其幽媚均停、冷艷超邁的藝術品質，塑造出一系列看似身處當下、時尚風華，卻又拔俗超塵、孤高卓然的新婦形象，使整幅畫面呈現出一種超塵圣潔的精神境界。

在一個物欲橫流的時代，這寄托著畫家不言而喻的價值取向。或許，這也就是白野夫作為一個基督徒藝術家通過繪畫對人類的勸諭吧。

　　2011年3月12日于三筆堂

白野夫·藝術簡歷

1963生于中國河北、現工作生活于北京，1990畢業于中央美術學院中國畫專業、2012中國文化遺產保護研究院當代屬靈藝術研究所、2015中國當代藝術家聯盟中國異夢異象藝術研究會。

個展

2014“靈魂之錨”-白野夫當代屬靈藝術展/上能藝術當量美術館/北京/中國

2013此時彼刻——白野夫藝術作品研討會/中國書法院展覽館/北京/中國

2012白野夫水墨藝術展/東方既白美術館/濟南/中國

1997白野夫水墨畫展／臻雅軒／新加坡

1992白野夫水墨作品展/覲唐莊/臺灣/中國

群展

2017“歡樂頌”上上美術館十周年藝術作品展／上上美術館／北京／中國

2016“結點。突破”當代水墨藝術展／上能藝術當量美術館／北京／中國

2016東亞（中、日、韓）藝術展／金島博物館／金島／韓國

2015“處境與關懷”第五屆中國基督教藝術展/南京藝術學院美術館/南京/中國

2015“水墨戰爭”—上能水墨藝術交流展/上能藝術當量美術館/北京/中國

2014“大象之相-當代中國藝術邀請展/上能藝術當量美術館/北京/中國

2014“凈行”第二回展/中國抽象藝術館/北京/中國

2014“中國新野性藝術邀請展-首展”/宋莊羅丹美術館/北京/中國

2014行走的時間-紙上藝術作品邀請展/上苑藝術館/北京/中國

2013“我們：1994-2013——中國宋莊藝術家集群二十周年紀念特展”/宋莊美術館/北京/中國

2013生命樹-當代藝術展/M ART CENTNR/上海/中國

2011經典水墨邀請展/798盛世空間/北京/中國

2009國際圣藝術展/藝術中心/吉隆坡/馬來西亞

2004中國當代水墨作品展/麥粒美術館/漢城/韓國

2003中國現代藝術作品展”/國際馬可.波羅協會/巴黎/法國

主要作品收藏及榮譽

2013《溪山掩映》/河北省政協文史館首批館藏作品/收藏

2009《駿馬西風》/山東省聊城市海源閣/收藏

2006獲“玉溪聶耳杯”全國書畫家邀請賽/金獎

2004《幽螈》、《遺夢》、《漢錦》三幅作品/韓國漢城麥粒美術館/收藏

1992《唐風、唐馬系列》20幅作品/臺灣覲唐莊藝術中心/收藏

出版

2014“靈魂之錨-白野夫彩.水墨藝術作品集

2013《白野夫專輯》（水墨卷）/鑒寶中國雜志

2013《白野夫人物畫冊》/河北美術出版社

2011《上能藝術》/天津人民美術出版社

2006《當代中國繪畫藝術》/美國紐約格瑞斯畫廊

2006《白野夫作品集》

1996《白野夫畫集》/中國和平出版社

1995起在《文化月刊》、《美術觀察》、《美術》、《藝術風尚》、《藝術名家》、《美術內參》、《藝術名流》、《海峽藝術》、《后街藝術》、《意境中國》、《鑒寶中國》……等不斷發表作品。