中國古代花鳥畫與人物畫、山水畫，并列為中國繪畫的三大畫科。花鳥畫是一個晚熟的畫科，它經(jīng)歷了較為漫長的歷史積累過程。自唐始，花鳥畫才成為一個獨立的畫科，經(jīng)五代、宋代的大發(fā)展時期，而漸趨成熟。然而，以水墨寫意花鳥畫為主要藝術(shù)表現(xiàn)特征和審美追求，則是花鳥畫走向發(fā)展高峰期的標(biāo)志，這是在明、清以及近、現(xiàn)代的事。明徐渭，清八大山人、吳昌碩，近、現(xiàn)代齊白石、潘天壽、李苦禪等諸大家為其主要代表人物。

一個畫科的形成、發(fā)展并走向成熟，它的內(nèi)在成因極為復(fù)雜。不可否認(rèn)，它與中國獨特的文化背景和人文精神有著密切的機緣關(guān)系。寫意花鳥畫的出現(xiàn)，豐富了中國繪畫的科目，開啟了藝術(shù)表達(dá)的新“語境”，并充實了傳統(tǒng)人物畫、山水畫難以盡意表達(dá)的藝術(shù)內(nèi)涵，創(chuàng)造出了追求本體性的“格調(diào)”藝術(shù)。它融合了用筆、用墨、用色、造型、章法等繪畫技巧手段，在“寫”的藝術(shù)表達(dá)中，將花鳥畫推向了抒懷暢神的盡情寫意中。今天看來，這種藝術(shù)的高超與美妙之處，在于它文化的涵融性、技巧的超然性，是藝術(shù)家的自我性靈與真趣完美契合的全面體現(xiàn)。可以說，中國寫意花鳥畫藝術(shù)所顯露的不是表象的題材(物)與無生命“意味”的藝術(shù)符號(形式)，而是文化精神、藝術(shù)品格與心象、視覺的完美綜合體：由對客觀自然的描繪，而進(jìn)入內(nèi)心的省悟;由小生命觀其大宇宙，追求朗達(dá)、簡遠(yuǎn)的審美情思。它充滿了人文情懷的藝術(shù)表達(dá)，折射出人格的精神取向。這一藝術(shù)品格的建構(gòu)不僅譜寫了寫意花鳥畫的輝煌歷史，而且，營造了博大的藝術(shù)創(chuàng)造天地，為今天的藝術(shù)探索提供了更多的發(fā)思求變的途徑。

張暉深悟中國傳統(tǒng)文化與藝術(shù)發(fā)展的脈胳，熟悉寫意花鳥畫發(fā)展的空間。他懷師古之情，追慕先師之跡，研究徐渭、八大山人、鄭板橋、吳昌碩、齊白石等諸家之法，得其藝術(shù)精神之要諦，以自我天資與繪畫才情在寫意花鳥畫的天地間勤奮地創(chuàng)作、探索。此識、此行可賞也。

今人研習(xí)傳統(tǒng)寫意花鳥畫，應(yīng)尋其正道門徑，并以開闊的胸襟繼承傳統(tǒng)與突破傳統(tǒng)。正如李可染先生所言：“以極大的勇氣打進(jìn)去，以極大的勇氣打出來。”這句話，對從事寫意花鳥畫者可鑒，對從事其他繪畫藝術(shù)者也同樣有啟發(fā)。張暉正是憑著這種勇氣，在繼承傳統(tǒng)寫意花鳥畫藝術(shù)的基礎(chǔ)上，敢于突破古人窠臼，創(chuàng)新立異，并取得了可喜的成果。

審視與判斷中國寫意花鳥畫的藝術(shù)價值，我認(rèn)為不應(yīng)忽視以下幾點：一是藝術(shù)的獨特性。具體體現(xiàn)出畫家技與藝之獨特、非凡的功力，以及作品合乎其藝道“意味”的藝術(shù)表達(dá)的“純粹性”;二是寫意精神所展現(xiàn)的主體人格的“純真性”。從今天多元的藝術(shù)樣式中去反思當(dāng)代藝術(shù)，寫意花鳥畫這種重“格調(diào)”本體性的視覺與心象表達(dá)的獨特藝術(shù)形式，是其他藝術(shù)形式難以比擬和替代的，它具有當(dāng)代的意義;三是所成就的高格作品具有豐富的想象力與藝術(shù)創(chuàng)造力，充分展示出藝術(shù)家的膽識與魂魄，即藝術(shù)的創(chuàng)造與實驗探索精神。這種創(chuàng)造性與實驗性所體現(xiàn)的價值不言而喻。我想，張暉的藝術(shù)創(chuàng)作過程也伴隨著諸多創(chuàng)造性與實驗性的探索，所以他的作品本身就具有較高的藝術(shù)價值。

寫意花鳥畫貴在“寫意”二字。古人云：“畫，心也;心，畫也。”“心畫”是“寫意”旨之所在。而得其“寫意”與“心畫”，須見筆、見墨，更見“心”。近年來，張暉力求在寫意方面有所突破，以書入畫，尤為篆、隸之法寫“心畫”，以中國傳統(tǒng)意象理趣造型物象。他筆下的物象在“寫意”中求其靈性與氣韻，形成了特有的面貌。這與他大量的實驗探索與苦研功夫是分不開的，非常難能可貴。

今天，在快節(jié)奏的社會發(fā)展中，尤其是在文化生態(tài)諸方面并不盡如人意的境況下，張暉能淡泊名利靜守一片凈土，這正是一位真正藝術(shù)家的執(zhí)著與尊嚴(yán)。相信，張暉以此為開端，在藝術(shù)的不斷實踐與探索中創(chuàng)造出更多、更好的作品，奉獻(xiàn)于世人;他的藝術(shù)之路會走的更高、更遠(yuǎn)。

以此序，并賀《張暉畫集》出版。

韋爾申 庚寅仲秋于魯美

作者：中國美術(shù)家協(xié)會副主席，魯迅美術(shù)學(xué)院院長

張暉簡介

張暉，1986年畢業(yè)于魯迅美術(shù)學(xué)院中國畫系，同年攻讀魯美碩士研究生，1989年獲文學(xué)碩士學(xué)位，并留校任教。專攻大寫意花鳥畫，擅畫蘭、竹、猴、豬、鴨等。現(xiàn)為魯迅美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院教授、碩士研究生導(dǎo)師、中國美術(shù)家協(xié)會會員、沈陽文史館研究員。

多次參加國家級、省級美展并獲獎，連環(huán)畫《駝峰上的愛》獲七屆全國美展銀獎;數(shù)百幅作品及多篇學(xué)術(shù)文章發(fā)表于國家級專業(yè)書刊;《張暉作品集》、《中國近現(xiàn)代名家作品集·張暉》、《中國近現(xiàn)代名家精品叢書·張暉花鳥畫作品精選》等八部個人畫集及多部主編、參編教材先后出版;在法國巴黎、煙臺畫院、遼寧博物館、北京榮寶齋大廈、俄羅斯托姆斯克、日本東京等地舉辦個人畫展和多次在全國范圍內(nèi)招生舉辦張暉寫意花鳥畫高研班;數(shù)十幅作品被中國人民軍事博物館、遼寧省博物館、中外美術(shù)學(xué)院和美術(shù)館等文博機構(gòu)收藏。

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