畫家王輝

越來越多的畫家在選擇門類時，開始對山水畫敬而遠之，究其原因在于中國山水畫在石濤、黃賓虹等人那里已經到了頂峰，后人難以望其項背，更難突破和樹立新風格，而王輝沒有選擇離開。山水是中國文人寄托心靈之地，也寄托著鄉愁和情感，山水畫是中國繪畫一個恒久不衰的命題，與人生哲學和居住哲學早已息息相關，這個命題仍然有著強大的吸引力，引領者王輝去選擇，去挑戰，山峰再高，仍然是要攀登的;河流再深，仍然是要涉足的，“智者樂山，仁者樂水”那份得天獨厚的享受吸引著他，他潛心去畫，投入全身心的情感，施展才情、性靈與能力，深耕于山水筆墨中，我們能看到的畫面，是畫家歷經幾十年磨礪的結果。

畫家王輝作品

王輝是幸運的，他出生于繪畫世家，自幼受母親、著名畫家王烈俠先生熏陶，其實藝術除了后天的努力外，天賦和家學傳承也尤為重要，成長環境的影響會融入到一個人的骨血中，父母的啟發，后又得益于藝術大家郭公達的悉心指導，在這樣一個環境里，王輝得到得天獨厚的熏陶和教導，打下了扎實的繪畫功底。多年的繪畫經歷使他已經把畫面構成的規律已經了然于胸，對構圖把握有度，面對自然時，他聽憑心靈的指引，其樂無窮地自由表達，從而使自己的心性得以釋放。

畫家王輝作品

王輝雖是南方人，卻有一股北方人的爽快和豪情，畫卻不似一般南方人喜歡的細膩精巧，倒頗有幾分北方畫家的大氣磅礴、輕松、有力，胸中有丘壑，故而大刀闊斧、潑灑淋漓。其畫山水場面空靈開闊、大氣，尤為突出的是山石如鐵，松樹如攀龍，使畫面顯得有力度和厚重。前方的留白和遠山云煙交相輝映，意境悠遠，整個畫面在墨與色渲染下層巒巔峰，霧氣蒼茫，山重水復，晴晦無定，但胸中有丘壑，造化在把握中，故結構安排得當，不失法度。筆皴之間所展現的渾厚之象也與內心不羈的性格息息相通。藝術家真意的流淌，在不受干擾的情況下而爆發出的精神火花，如懷素所言“狂來輕世界，醉里得真如”，這樣的筆墨自由而忘我，“情深而文明，氣盛而化神，和順積中，英華外發”。

畫家王輝作品

是的，王輝并不是一個在藝術上安分守己的人，他心里，有向外噴涌的激情，他內心里激昂活躍的靈性與激蕩雄渾的大自然碰撞，近處墨彩渾厚，遠山則輕裝淡抹，他喜好大尺幅、大潑墨，因為這樣才足以揮灑他心中的不羈之情和呼之欲出的張力。他熱愛自然，同時又具有文人情懷，黃賓虹有言：“‘登山臨水’是畫家第一步，接觸自然，作全面觀察體驗。‘坐望苦不足’，則是深入細致的看，既與山川交朋友，又拜山川為師，要心里自自然然，與山川有著不忍分離的感情。‘山水我所以’，這不只是拜天地為師，還要畫家心占天地，得其環中，做到能發山川的精微。”王輝即是如此，與山河交流，與草木溝通，在這浮躁的社會中，描述心靈意象，描述山石瀑布的蒼勁與韌性，也透出他骨子里不屈的精神。我們在他的畫中常常發現他有別于他人的獨特的觀察、描繪和表達的角度，通過運筆的力度，大膽嘗試與取舍，變成凹凸可觸的肌理，自然而然，畫家體驗了生命的蓬勃生長，也體驗到了生命的蒼涼，精神的愉悅、感傷都帶著一股激昂的悲壯，有許多的豪情似乎山雨欲來，又點到為止，使人去揣摩，去遐想，去傾聽了生命、自然交融、山川、河流、樹木交融的聲音，去探尋那未知世界的蒼茫。天地、人性、萬物皆是有靈。

畫家王輝作品

一個畫家筆下的山水畫亦是心靈的風景區，董其昌言：“繪畫之事，胸中造化吐露于筆端，恍惚變幻，象其物宜，足以啟人之高志，發人之浩氣。”畫家是自然和人之間的中介者，是自然創造物的再現者，他的精神必須包羅自然萬象。“山水畫乃寫自然之性，亦寫吾人之心。山水與人亦利益，人生息其間，應予美化之。”筆墨能啟發自然之性，成造化之功，王輝善用黑白，中國畫家則把墨稱之為五色，焦、濃、重、淡、清，墨與水的融合所造成的變化，怎么樣把控得敲到好處，是門大學問，除了技巧上得純熟之外，不僅反映畫家感官的認知，更注重表現畫家身心的觀照，畫家與自然的融合，在于大自然的契合點上找到了表現自我的天地，將胸中之意、心中之情用筆墨“寫”出來，水墨的變換，表現的是情與景、意與象的變幻無窮。

畫家王輝作品

“造化鐘神秀，陰陽割昏曉。”，“同自然之妙有，非力運之能成”，山水畫脫俗難，出新更難，不變的是山水在中國人心中是永遠放不下的情結，不管是文化信念的召喚還是內心需要的驅使，山水畫這一門類需要獲得繼承和發揚。這條路，王輝選擇深耕，路漫漫其修遠兮，中國畫在過去曾達到過高峰，今人難攀，然山水畫復興的過程，道阻且長，對于每一個山水畫家以及王輝來說，仍然任重道遠。(作者吳濤系香港中文大學教授)

畫家王輝作品欣賞

#FormatImgID_6#

畫家王輝作品

畫家王輝作品

畫家王輝作品

畫家王輝作品

畫家王輝作品

畫家王輝作品

畫家王輝作品

畫家王輝作品

畫家王輝作品

畫家王輝作品

畫家王輝作品

畫家王輝作品

責任編輯：麥穗兒