盡微致廣——著名工筆畫家黎墨作品欣賞

減小字體

增大字體作者：佚名來源：中藝書畫網發布時間：2016-10-13 14:55:41

黎墨，1975年生于江西省宜春市，中國美術家協會會員，中國工筆畫學會會員，中國美術家協會重彩畫研究會會員，江西省工筆畫學會常務理事，南昌市美術家協會常務理事，南昌市文聯文學藝術院專職畫家;以工筆花鳥、界畫見長、并致力于青綠山水畫的鉆研，師從蔣采蘋先生和蘇百鈞先生。結業于中央美術學院中國畫學院;中央美術學院中國重彩畫高級研修班。

界畫源流

文/黎墨

東晉顧愷之有“繪臺榭，難成易好，不待遷想妙得也”;《宣和畫譜》列界畫屋木為畫種第三位，傳世界畫中多表現宮殿亭臺樓閣，其次如塔寺、舟車、器物、博古、家俬等描繪均屬界畫類別。有關記載界畫的畫論不多，古代多以描繪宮苑建筑圖為多，古建筑本身體現的就是檐牙高啄，脊梁危聳的線條美，而界畫無疑就是講究用線，除了橫豎直線，其余多為高難度的挺刃弧線，與其它畫種相比，界畫要求更準確、細致和工整。繪畫中的界畫樓閣猶如書法中的九成宮，界畫又如禪門戒律，界畫從古至今記錄了古代建筑橋梁、舟車、器具家俬等原貌，其意義突破了單純的繪畫審美范疇。

早在北魏時期，盛極一時的宗教壁畫中，樓閣界畫就是主要表現題材，敦煌石窟及各地寺廟觀宇可謂“雕梁粉壁，青繅綺疏，難得盡言”。南朝顧駿之、張僧繇等擅畫樓塔，《歷代名畫記》評隋代展子虔的界畫“觸物留情，備皆妙絕，尤垂生閣”，北周隋初董伯仁界畫“樓生人物，曠絕古今”。

唐代李重潤墓道壁畫《闕樓圖》是現存最早最大的界畫，唐代王維也繪樓閣于輞川圖中，李思訓、李昭道的樓閣界畫成就了二李金碧山水之變，李思訓傳世界畫《宮苑圖》描畫工細，設色濃麗，金碧輝煌，雕梁畫棟彩紋綺幔，情景此起彼伏令人目不暇接。

晚唐至五代界畫已經非常繁榮，有胡翼、趙德義、尹繼昭、衛賢、趙忠義等作界畫可觀，衛賢傳有《高士圖》、《閘口盤車圖》畫法渾厚嚴密，造型嚴謹、結構精密，典型的界畫上乘之作。

宋代界畫最盛行，有郭忠恕、燕文貴、高文進、王士元、李公鱗、趙伯駒、馬和之、陸文通、高克明、蕭照、李嵩等不勝枚舉;郭忠恕作《唐明皇避暑宮》、《雪霽江行圖》工而不板，繁而不亂，清俊秀逸，《圣朝名畫評》贊郭忠恕“為屋木樓觀，一時之絕”。北宋晚期張擇端作《清明上河圖》、《金明池爭標圖》，南宋李嵩作《漢宮乞巧圖》、《高閣焚香圖》氣勢高爽，尤有所觀;南宋院體畫家喜做樓臺一角或與樹石掩映其間，趣味而和諧;扇面界畫更是小中見大，造型精準，細微工絕，樓閣廊榭，亭橋相環繞，布局靈活自由，造型優美形成南宋院體界畫特色。

元代有王振鵬、何澄、夏永、李容槿等為范;夏永多作《滕王閣圖》、《岳陽樓圖》，何澄作《姑蘇臺》、《阿房宮》等得到皇帝器重;《道園學古錄》評王振鵬“所作界畫毫分縷析，左右高下，俯仰曲折，方圓平直，曲盡其體，而神氣飛動，不為法拘”。王振鵬作《大明宮圖》影響當代不少文人畫家也從事界畫創作;元末隨著文人畫盛行界畫陷入發展停滯。

明代界畫成就者有仇英、石銳、杜堇等，杜堇所作界畫樓臺嚴謹有法，仇英的青綠山水和界畫樓閣是明代巔峰，仇英把山水和人文，仙境和精神靈魂融和，讓人超脫塵俗與精神山水境界神會，后人評仇英500年來第一人。

清代界畫日漸式微，袁江、袁耀叔侄打破世俗偏見，二袁初學仇英，又繼承宋代院體風格，在界畫領域承前啟后，將精密的界畫與工致的青綠山水結合，創造了獨具一格的山水樓閣畫。

近當代擅長界畫的畫家寥寥無幾，江西的黃秋園自學唐宋，雍容典雅，潛心研究六法，山水成就外界畫最為精絕，李可染評黃秋園“國有顏面而不知，深以為恥”，黃秋園讓消淡了幾百年的界畫生機郁勃，化古為新，其弟子游新民傳其衣缽，對界畫的發展做出了杰出貢獻。

隨著現代社會的發展變遷，歷代古建筑沒有得到保護，各地民居特色被水泥盒子樓所替代，大城市蔓延和吞噬掉先輩們遺存的建筑精華，各地壁畫中的界畫人為損壞，給我們遺存的古建筑和界畫藝術實物越來越少，讓我們對界畫的觀察和研究無從做起，令人擔憂;由于界畫描繪過于精細，對建筑營造需要費力研究，不但要很深的造型功底，還要耗費大量的時間和精力，不少文人畫家好縱情一時靈感，揮灑自如，而對工整寫實，造型繁瑣的界畫視為“匠氣，費力不討好”。

界畫猶如繪畫中的“非遺”，我們不能把界畫藝術淪為文人片面審美的藝術犧牲品，界畫藝術歷經幾千年的蛻變和發展，已經淪落到何其不堪的地步，界畫作為中國繪畫中的獨立奇葩，我們還需要繼承發展，如何改變文人畫家對界畫的認識和輕視，不容忽略對古建筑藝術的審美，對界畫美學價值的研究，界畫才能在這個急功近利和浮躁的社會能得以薪火相傳。