劉宇(別署偈蘇，筆名之洲)，翰墨千秋藝術交易中心簽約藝術家，1989年生于黑龍江省齊齊哈爾市，青年畫家、獨立詩人。師從畫家杜學輝教授。現工作于海外集團文化公司，海外藝術館。其作品哲學詩意，富有內涵，風格獨特，極具藝術性和觀賞性，多幅作品被私人、藝術機構和美術館收藏。

翰墨千秋：在您的成長經歷中，哪方面對您的影響更大些，讓您趨向于現代水墨畫方向發展?

劉宇：我從小就喜歡繪畫，體察現實，反省自我。首先我是要感恩的是在從藝的道路上，有很多很棒的藝術作品、藝術家以及一些師長的指導都不同程度的給我的繪畫思想和風格演變產生著影響。我十分重視在成長的過程中對萬事萬物的理解和精神感受，以及對人生的諸多領悟，我覺得這是我創作的意識先導和主體。人類精神生活的思考內容是非常復雜的，對于敏感的藝術家群體來說，這更意味著他還要在思考的基礎之上有所創造和表達。每個藝術家都立足在當下的時代尋找與確立，甚至破壞與重建，欲求找到一種屬于自己的方式和語言，小到滿足自己，大到傳遞整個人類的心理生活。在矛盾的意識系統之下，努力歸納自己，深情的表達自己。我也熱衷于詩和音樂，熱衷于視覺和哲學，熱衷于探討生與死，熱衷于觸摸人性的溫度，熱衷于行走在天地萬物之間，在平淡的生活中感受各種歡樂、苦痛與悲哀。應該說，在對歷史傳統的繼承與認識之后，這種種的反復思考和精神至上逐漸的使我愈趨向了表現主義風格與現代水墨，這是一種自然而然的契合與過渡，是一種自我發現，因為這讓我更加接近于形而上的存在，也接近于一種真情實感的挖掘和探索，如同信仰。

翰墨千秋：您生活周邊、家人、情感對您的創作帶來了什么影響?

劉宇：藝術確實是來源于生活的。我覺得任何一位藝術家的繪畫創作語言應該都會受到成長經歷和心境變化的深刻影響，無論是親情、愛情、友情亦或是與陌生人的接觸、交往，甚至身處自然萬物的交替更迭，這種現實的存在一定是影響藝術家創作的主導，這一切在一個藝術家的頭腦里都會有所映射，反應，然后產生表達動機。我的創作也不例外。藝術家情感脈絡的變化與繪畫內容、風格的變化有機而生，都是藝術語言的重要組成部分。

翰墨千秋：作為一個80后藝術家，請先談一下你對“中國水墨”四個字的理解吧?(概念比較寬泛，可隨意談)

劉宇：作為一個80后青年畫家，我對水墨情有獨鐘，也有很多感受和理解。中國水墨在世界藝術史上，可以說是一種特有的藝術形式。水墨畫可以黑與白，也可以色彩繽紛，它不拘泥于物體外表的相似，而是更多強調繪畫作者的主觀意趣和心理活動，講求以形寫神、筆墨神韻以及畫面空白的布置和物體的氣勢，"妙在似與不似之間"。水墨畫被視為中國傳統繪畫，卻擁有十足的表現性。這種表現是自身的，而不是西方藝術演變而成的表現主義的表現。隨著時代的發展，中國水墨的藝術形態和風格也歷經變化，出現了現代水墨、當代水墨。描寫當代心境，當代審美性情，基于視覺，呈現出全新的自我。當代水墨是精神的，開放的甚至夸張的水墨畫新氣象。應該說中國水墨藝術精神朝氣蓬勃，生生不息。

翰墨千秋：談談傳統水墨畫與現代水墨畫之間的區別與聯系?

劉宇：我覺得中國傳統水墨畫是一種綜合的載體，傳統水墨畫的技法是建立在書法藝術的基礎之上的，詩意盎然的寫，藝術家要有扎實的書寫能力，然后意向偶然、流變隨機的表達，日積月累的訓練與磨礪，才形成了一種高度程式化的藝術形態。受儒釋道的影響以及藝術家本身的生活背景來說，中國傳統水墨總是帶有一種人文陶冶，心性修煉，古典高雅的藝術精神境界在里邊。而當代水墨不再拘謹的堅守與傳承，而是開發自我，表達新我。因此當代水墨是視覺的、理性的、精神的、情感的觀念與碰撞的藝術。它是對中國傳統水墨的一種全新的思考，獲得和發現一種全新的身份和位置。強烈、沖擊、激情、顛覆，建立新的語言結構等等。但我并不認為這是對傳統的批判和反對，而是時代的新風向、新理念、新趨勢。

翰墨千秋：現代水墨畫是在“筆墨”樣式上大做文章，而強調個人思想情感表達。與當代人的心靈，當代人的生存狀態，當代人的審美致思驚醒恰到好處“鏈接”，它的象征性就建立在符號生存的歷史性情及當代人類生活的文化環境中。在您的創作中，您是想表達一種什么樣的情感?

劉宇：在我的創作中，我始終想把一種深度的意識和思維的拓展發揮到極致，對于現實生活經歷的把握和感受，對于詩興，信仰，東西方哲學精神體系的存在以及對夢境的分析貫穿創作過程的始終。就藝術創作而言，這應該意味著藝術家及其作品應該在情感、個性、才華、體驗等多方面有鮮明的特點，所以為了說明問題，首先我把我的創作實踐定位在是高級動物對于靈性把握的藝術，是感情的和理性的綜合，以頓悟和靈感激發自己，賦予畫面，然后感染人心，運用全新的當代藝術水墨語言表達新的觀念和體悟。表現當代心境，當代狀態，注重視覺和個人的思考與情感，建立新的藝術視角，參與新的藝術語境。這一切都自然的發生，自然流露于筆端，安撫我的情懷。

翰墨千秋：同油畫相比，您認為水墨畫的特點在哪里?

劉宇：我認為水墨畫更難把握和掌控，不是提筆就可以畫出來的，因為水墨既要求創作者自身的積累、素養和能力，而且水墨也有著較強的偶然性，在表現性上水墨自身要優于油畫。油畫來自于具象與寫實，注重透視與結構，而水墨則不然，水墨從一開始便是注重藝術家主觀意趣和情感表達的藝術。在材料上，油畫也不如水墨來的健康，西方油畫的顏料氣味刺鼻，對人身體有害，而水墨則講究墨韻留香，無毒無害，甚至有益于身心健康的發展。當然，這只是在材料上簡單說一下區別，我其實也很喜歡油畫，只不過畫的少一些。藝術是無國界的，從現代水墨的出現開始，中西方藝術形態逐漸融合與交流，形成了新的藝術時代。而且，水墨藝術的出現與發展，在世界藝術史乃至整個世界歷史上都是光輝燦爛的一筆。如今毅然崛起的東方，水墨藝術在國際市場上也越來越受到人們的青睞和崇拜。

翰墨千秋：您覺得現代水墨畫的發展前景如何?

劉宇：藝術是一種創造，藝術創造的過程正是客觀向主觀的轉化，表達藝術家的情感，表現個性，這正是中國水墨的特性之一。當然，藝術的產生與發展依賴現實社會與經濟環境，但在精神表現上，它又可以獲得某種永恒，超越歷史，因而中國水墨擁有一種持續永久的意義，感發人心，觸動思維，使人們可以獲得審美的滿足與精神的寄托。相對來說，中國水墨的表現具有特殊性，它的表現方式與情感表達聯系直接，這是水墨畫的獨立價值。但這種體系的獨立性并不是絕對的，它與中國的傳統藝術進行交流和對話的同時，與外來藝術文化也有融合、交流、互補。西方美術種類和形態的引進，改變了傳統中國藝術的格局。現代水墨藝術家接受全新的西方現代藝術的技巧與造型觀念，無論是印象派、抽象派、立體主義還是觀念藝術等，現代水墨的藝術語言都與當下的文化語境、藝術形態契合，許多個性的表達與顛覆創新的形式撞擊著現代人心靈感受和視覺沖擊力，是我們民族的心理、思考有機的發生。當然，就目前中國水墨來說，傳統的形態仍是主導，但表現形式已經改變了，水墨心境也發生了變化，它不僅極具中國精神，也會受到國際的高度矚目和歡迎。

翰墨千秋：藝術家能夠具有良好的市場發展有三點要求：1獨特性和創新性;2學術高度和技藝難度;3足夠的工作效率和完成度。您認為自己的藝術作品的市場價值在哪?

劉宇：就藝術創作而言，我認為藝術家及其作品應該在情感、個性、才華、體驗等多方面有鮮明的特點，獨特性與創新性這是我所追求的，也應該是當代水墨的一種精神。在學術高度這塊，首先我把我的創作實踐定位在是高級動物對于靈性把握的藝術，是感情的和理性的綜合，以頓悟和靈感激發自己，然后以技書畫，精心的賦予畫面，然后感染人心，運用全新的當代藝術水墨語言表達新的觀念和體悟。我除了注重生活感受，而且我還融合了詩性與哲學的深思，我是希望我的想法和作品可以在當代水墨藝術的語境之中提供一種新的詮釋和解讀。持續的創造性，也是考量一個藝術家的價值體現，我覺得我是一直在成長和思考的過程中，持續的創作和表達自我。

翰墨千秋：如此火熱的市場對好多藝術家來說都是一個機會，“成名要趁早”，對此您的態度是什么?

劉宇：藝術是需要積累和深層次綜合素養的，時間的推移，世事的變化，感受得越多，藝術風格和表達自然也越豐富越有質感，大器晚成固然是好。但是，當代藝術需要的正是帶有一種顛覆、沖擊、和強烈的表現的，挖掘更多的藝術人才，才可以讓藝術市場活躍起來，朝氣蓬勃的發展，這樣才可以鼓勵藝術家更積極地創作和發揮，青年藝術家需要被發現，成名要趁早同樣也是對于青年藝術家的一種人生考驗和藝術磨礪，更是一種認可和接納。

翰墨千秋：您之后的創作風格會加入新的創作元素嗎?

劉宇：我現在所處的藝術風格是我現在覺得可以表達自我的，也可以與他人產生某種微妙共鳴的。但我還是一個青年藝術家，還在不斷地經歷、思考與感受，創作風格的改變一定會有。藝術風格本身已經日益成為衡量藝術水準的重要尺度，但是在這個風格輩出且豐富的時代，確立自己特有的藝術語言總顯得進入了一種窘境。但其實不盡然，一個畫家要嘗試多種風格語言之后才能形成超凡的駕馭能力和敏銳度，自信和自如。風格的流變，繪畫語言、形態的選擇以及藝術家不斷地練習、感受、積累都深深影響著畫家的表達。但我覺得我的風格始終都會是屬于表現主義的，歷經成長，慢慢的我應該會逐漸成熟我的藝術語言與藝術符號，畫面感會更加的確立自我與世界交流的視覺化，畫面形象充分表現出繪畫的藝術特色，從而呈現出一個豐富多彩的藝術世界。

劉宇老師作品強烈的色彩，幻境的空間，富于激情的筆墨都呈現出獨具新意的個性風格。不是一般的賞心悅目，也不只是傳統山水畫的山有氣脈，水有源流，點染有法的規范，而是給你超出這些陳規的一種感染和沖動，這是當代繪畫震懾心靈的力量。

獲獎情況與參展經歷：

2015年 “畫事文檔——新青年中國畫作品展”，九人巡展河南省信陽站(河南省信陽市書畫院 信陽) 2009年 國畫作品《半面妝》入選黑龍江省第六屆“新人新作展”(黑龍江省美術館 哈爾濱)2009年 國畫作品在哈師大書法攝影大賽活動中榮獲一等獎(哈爾濱師范大學美術館 哈爾濱)2010年 國畫作品《半面妝》獲得“首屆全國高校美術設計大獎賽”優秀獎(遼寧美術出版社 沈陽)2011年 國畫作品入選黑龍江省“紀念建黨九十周年黑龍江省美術丶書法丶攝影藝術展”(黑龍江省美術館 哈爾濱)2014年 國畫作品《造夢者之山》榮獲第十二屆全國美展黑龍江省展區優秀獎(黑龍江省美術館 哈爾濱) 2014年 國畫作品《樂山者思》在“哈師大文化藝術產業園2014夏季美術作品展”中榮獲三等獎。(哈師大文化產業園 哈爾濱)2016年 國畫作品《文明的孤境》入選黑龍江省首屆中國畫作品雙年展(958號藝術館 哈爾濱)2016年 國畫作品《夢見綠的夜，在炫目的白中》、《詩意的棲居于大地之上》入選2016首屆大藝年展

論文獲獎：《 表現主義心靈與本性的剖析》榮獲碩士優秀畢業論文，2015年

責任編輯：麥穗兒