“彭世強，筆名彭城，翰墨千秋藝術交易中心簽約藝術家，1944年生于江蘇徐州，1964年畢業于中央美院附中，同年到北京工藝美術研究所漆藝室工作，其磨漆畫“碧云寺”被編入《中國當代美術全集》工藝卷。曾任北京市工藝美術研究所創作員、中國文聯出版公司書籍裝幀科科長，中國文聯出版社美編室主任、編審�，F為中國美術家協會會員、中國書法家協會會員、中國版畫家協會會員、中國長城學會會員、中國工藝美術學會會員、中華清風書畫學會副會長、中國長城書畫院常務理事、副院長。

記憶當中的北京老城門、老城墻及城內的一些狹窄胡同，老舊密集的街區和陳舊的四合院都逐漸消失......從小在京城四合院里長大的彭世強老師，喜歡畫居民，也喜歡畫古都的長城，寺院，王府，正是因為有著這種對培育自己成長環境的留戀和難以割舍的情懷，有愛而發落于筆端�，F雖已年近七旬，但直到今天，仍堅持著現實主義的藝術理念和對優秀傳統的繼承與發展。彭世強老師的這種藝術情懷任歲月流淌，潮汐起落，揮之不去!

翰墨千秋： 彭老師您在最初是以西畫為主，您是如何將西方油畫語言，與東方意境相結合?

彭世強老師 ：我最初起步是以西畫為主是有緣由的，在十九世紀末二十世紀初西學東進之風很受重視，康有為和蔡元培提倡以美育帶動教育并尋找留學生去國外學習，就選中徐悲鴻去法國學習油畫，並以寫實為最高準則。之后便就有了以西法寫實為主的畫法。長輩深感院派學習中有規律性，科學性，于是安排我進校學習西法打基礎，把握規律學習寫生，把握外光規律掌握油畫表現形式，把握西方油畫語言用色彩記錄外光!傳統中國畫是平面構圖，二維空間，用詩意補充意境而且是以墨色為主，雖然墨分五色仍有局限，我看到了傳統中國畫的不足，于是把光，和色，空間和距離豐富到傳統中，這樣中國畫就有了新面貌，有了時代精神!我用中國傳統工具毛筆和咱們的材料“生宣紙”完成彩墨畫創作從立意，實踐，反復實踐，由1964年至2O14年，總結編輯此書共計50年積累了大、小300余幅作品。

翰墨千秋： 還想了解一下，老師您以長城，民居，村落，山野....作為您的題材，這其中是存在一種特殊的情懷嗎?

彭世強老師 ：我自幼就在北京又喜歡寫字畫畫，更喜歡古典建筑群，父母經常帶我去中山公園，故宮，頤和園;上學時我更喜歡歷史知識，在與生活環境中的老師、親朋好友的交往過程中和了解到北京的形成及發展史。我喜歡畫建筑是因為它是凝固的歷史，也是凝固的音樂。北京的大概念是由居庸關長城至故宮，其中有皇家園林和廟宇，民居。我最早就定下了自已畫北京的內容，美術學校畢業后60年代中期北京開始拆建我就決心作一名專畫北京的畫家，把北京發展記錄下來。去村落山野是畫北京郊區的古村落也是民居。在京西門頭溝區挖掘發現傳統村落“川底下村”并協助該村成為旅游景區帶動了經濟發展。我的特殊情懷是記錄我的生活環境，豎立一種寫實的真山真水真境界，讓人們感受到我們的生活環境美如圖畫。

翰墨千秋 ：那您是怎樣在您的繪畫作品當中，來體現中國特有的人文精神?

彭世強老師： 中國的人文精神是持之以恒，堅持到底，始終如一。時代精神和特點繪畫更是古為今用，西為中用，中西合壁，推陳出新!過去中國畫有局限性，首先在工具和材料的限制下表現手法有局限性常用寫意手法。在西法的進入后新因素，色彩，透視都有充實畫面的效果，出現了嶄新的效果!傳統中國畫開始豐滿了，色彩進入中國畫后畫面靈動活躍，引人入勝，值得發揚下去。

翰墨千秋： 作為中國文化藝術的傳承人，您覺得藝術家最需要堅守的是什么?

彭世強老師 ：人品，學品，德行，堅持，沉穩，人品，有好環境，好德行，才能有更好的藝術創造!

翰墨千秋： 寫生是可以洞察到一個藝術家最樸素的情感體質，彭老師如何理解寫生與創作，寫生與自然的關系?

彭世強老師： 寫生是我平生的樂趣，二十世紀徐悲鴻先生創建了學院后主要教學手段為寫生。寫生是為創作收集素材，解決內容中的形象問題;寫生是把原始自然存在，去粗取靜記錄所需形象帶回畫室!

一塊塊斑斑駁駁的磚頭壘砌疊加而成的城墻、潤朗的青山、清新的野花，還有清晰展現在畫面上的長城......正是因為這種歷史的凝重感和使命感，使得雖已年逾古稀的彭世強老師，從來不曾有過一日懈怠，堅持每天都要動筆作畫，在藝術創作的路上力求能夠繼承傳統，有所創新!為了這個理想，自幼至今，奮斗數十年!相信作為一個畫歷史、畫文化、畫發展的中國文化藝術的傳承人——彭世強老師會創作出更多的藝術精品!

責任編輯：麥穗兒