洪世清(左)與恩師黃賓虹(中)在一起

陳俊賢整理

洪世清，畫壇公認的一位多面手。他的金石，曾得齊白石老先生的夸獎。他的中國畫，潘天壽評之：“畫事神情為難，世清老弟于此獨有會心。”他的油畫被羅馬尼亞國家美協稱為“第二天才”他的指畫被稱為“一絕”。而他的熊貓畫更是獨具一格，有“南洪北吳”之譽，堪與吳作人大師并肩比美。洪世清(1929-2008 ) 福建晉江人。1954年畢業于中央美術學院華東分院，留校任教。早年多作版畫，著有《石版畫技法研究》等。后攻中國畫，曾得黃賓虹、潘天壽、劉海粟諸家指點，尤致力于指畫創作。1985年起，先后在浙江大鹿島、福建崇武半島創作大型巖雕兩百余件。其巖雕以海生動物為題材，取法秦漢雄風，順勢布局，因石賦形，略施斤斧，人天同構，極見粗獷渾厚、蒼莽奇崛之氣象。

眾家評說：潘天壽：畫事以得神情墨韻為難，世清老弟于此獨有會心，可佩可佩!

劉海粟：世清弟畫熊貓，墨氣可掬，神在個中。世清水粉畫。余觀諸作，動靜相生，繁簡得宜，或濃艷、或雅淡、或峭拔、或松秀、或沉郁、或冷雋，變化中有統一，法度中有自由， 造型活脫，情調健康，取材平凡而藝術處理不凡，寄托遙深，民族特色突出。書海則風吟浪嘯，帆檣競舞;繪雨景則半透明，絲簾之后橋屋依稀，層次很多，井然有序;寫月夜則明霜萬里，樹影參差，滿舟詩思，一湖鄉情，朦朧之中有寬廣天地可供馳騁遐想;作青占魚構圖新穎，有版畫風味;描摹雞冠花則生機郁勃。情溢畫外，筆帶金石氣，或枯或潤，不失光澤， 用色借鑒隋唐壁畫，古體淳秀，結合焦墨堆粉及余所常用濃彩手法，有些境界為前人所未到， 有些技巧或可供他人參考，于他所擅長之金石指墨之外，一枝紅杏出墻來，令人欣然。

肖峰(原中國美術學院院長)：在我國當代藝術家中，像洪世清先生那樣能集多種專長于一身，且都做出突出貢獻者，為數不多。他擅國畫、精水粉、專版畫、通金石、又以攝影、巖調見長，堪稱當今藝壇奇才，蜚聲遐邇。洪世清的中國傳統之筆墨三昧，用筆如屋漏痕、折釵股、錐劃沙，橫如千里之陣云，只如萬歲之枯藤，纏綿有力，枯濕蒼莽，點苔如高峰墜石，渴驥奔泉，老辣紛披，錯落隨心。他的筆墨技法，似熔潘天壽、黃賓虹及吳昌碩先生于一爐，并吸收秦漢刻石、殷周金文藝術精華，從而形成自己的風格，有一股郁勃之氣、金石之氣充塞其間。同時，他很重視生活，遍歷神州名山大川，北塞南疆，石窟名勝，故其筆下的熊貓、鷹鷲、松樹、花卉等物象，神形兼備，氣韻生動，時有超邁前賢之勢。

許江(中國美術學院院長)：洪先生屬于那種手頭上特能的人。這種能力，讓他總能將心中的“象”循著心手合一的運行而上到手上來。這種上手的造象能力，往往緣自某種最基本的造型活動，通過這些日復一日的活動，讓心與手、讓所見與所想維系在一塊，形成相融相生的運行，并在這種運行中，體察造型的幽微，感悟言與意的牽連。這種活動藉著某些基本的技藝手段，來反反復復地重溫先人們的藝術樣態，在不斷的仿習中，追懷前人的精神品味，由此連綴起一張獨特的藝術品賞的檢索之網。在洪世清先生廣取博覽的視域之中，有兩種迥然不同的藝術語言成了他反復演習和追慕的對象，這就是潘天壽先生蒼郁雄強的中國畫品格與林風眠先生清奇生動的彩墨畫方法。在老浙美的一代人中，能夠像洪先生這樣同時從林風眠、潘天壽這兩條學脈中汲取精神養料，并各有建樹，讓自己的生命個體同時在兩條路上相行不悖，又都高揚起創意、達到一定高度的，幾乎是絕無僅有。

斯舜威(浙江省美術館館長)：作為一位當代罕見的通才、奇才、怪才，巖雕僅僅是他的藝術事業的一個組成部分。他在國畫、版畫、雕塑、篆刻、油畫、攝影等領域都有過人的造詣和創造性的成績，他只要憑著在一個領域所達到的高度，就是異峰突起，在這個領域確立他足以讓人矚目的地位。然而，正因為他在每個領域都有如此不同一般的高度，一片群峰，相互掩映，反而讓人感覺不到應有的挺拔和偉岸。實際上，這就是大象無形，這就是一個成就大事業的藝術家大器所在。

徐建君(東方中國畫藝術研究院院長)：洪世清的繪畫符合于他自己的藝術見解，其魅力也正在于他所獨創的那種帶金石韻味的繪畫風格。他結合金石學和巖雕創作實踐，用篆刻的方法作畫，把筆當錐，線條像鈍刀鑿出來一樣。我們在他的好多作品中，可以看出他在創作中綜合了潘天壽、齊白石、黃賓虹、劉海粟的筆法為我所用而且形成了自己獨特的藝術表現力，他感到西洋繪畫藝術在許多方面到了高處和中國繪畫理論是相通的。中西繪畫藝術應相互影響和促進，但始終必須保持自己的民族傳統。他在創作中往往起筆藏鋒，殺鋒入紙，萬毫齊力，始終中鋒行筆，深得屋漏痕、折釵股、錐畫沙、蟲嚙木、鐵鑄銹諸法，走線如千里之陣云，萬歲之枯藤，遒勁有力，渾厚蒼莽，其點如高山墜石，渴驥奔泉，老辣紛披，錯落隨心，有強烈的感染力。他十分強調筆為主導，墨隨筆出，利用烘、染、破、潑、積等墨法與筆法相互依賴映發，完美地描繪物象，表達意境，取得了形神兼備的藝術效果。中國畫的筆墨是人格力量的再現，強調人品與藝術境界的統一是中國畫的本質狀態，他畫的松樹表現士大夫的高潔，梅花象征著堅強不屈，老鷹體現勇猛拼搏，熊貓意味著兩岸的統一，作品真切的兩岸人民的共同心愿，表達了藝術服務于人民服務于社會的宗旨。為此，我作七律詩《筆底雄貓兩岸心》一首，以表對洪老的敬佩之情：“熊貓圖畫送臺海，代表中華十億心。兩岸交流揮翰墨，同胞期盼月圓明。作人北地吳才子，美譽南天洪世清。藝苑青蓮塵不染，花生筆下萬年馨。”

余暉(原西泠印社書記、副秘書長)：洪世清可以說是新浙派第二代代表人物，他在生活上受盡冤屈，在藝術上孜孜追求，非常令人敬佩。他將精力全身心地投入到藝術當中，為了創作大地藝術，他花費了很多的心血，做出了很大的犧牲，創作了兩百多幅的巖雕，足跡遍布全國各地，是深入生活的楷模。洪世清的藝術作品是集金石書畫與中西于一體的綜合體現，在他的用墨用線上可以看出洪世清博大的學術和寬廣的藝術思路，他將書法、金石篆刻很好地融入到他的繪畫作品中。在線的運用上非常精到，他的“線”極富感情、思想、力度，體現了他的內涵、韻味，非常了不起，洪世清的用線非常值得我們學習與發揚。而他的熊貓畫更是綜合了版畫藝術與篆刻藝術，在用墨上做到了以墨破色，以色破墨，非常有韻味，他的作品既體現了秦漢的風味，又容納了現代的語言。在藝術理論上，洪世清既講究實事求是，又做到了創新，他認為中國畫有中國畫的基因，不能盲目的、隨意的將西洋畫與中國畫交搭，他在堅持中國畫傳統的基礎上有選擇性地吸收西洋畫的優勢。

而到底什么樣的畫是好的畫，值得收藏，那就要自己去看畫，要去思、去想，而不要去聽。具體可以從以下六點出發：藝術家所處的環境。長期處于藝術大家的圈子周圍，必將受大家之影響;藝術家的身體狀況。身體狀況優良，便能創作大量的作品，有豐厚的資本積累;作品是否有個性;是否有藝術理論的指導;藝術品德要好;最后就是藝術創作時期的精品而不是應承之作。而洪世清在以上六方面都各具特色，他的藝術作品在當前的藝術市場是非常值得收藏的。

鄧白(原浙江美術學院工藝美術系主任)洪世清先生的藝術造詣，有三個特色：一、國油版雕，無所不能無所不精;二：中西藝術，各保其純，又出新意;三、堅忍不拔，厚積薄發，大器晚成。洪世清能根據不同的對象，采用不同的畫種和不同的表現手法。無論是花鳥、山水還是人物、走獸，無論是大題材還是小題材，洪世清都畫得氣旺質堅，充滿生機。貫穿其所有作品，有一個共同的東西：一股蒼莽郁勃之氣、自強不息之氣。這種藝術風格和特點，給人以力量和鼓舞。他的中國畫，筆墨及苔點韻味上：所達到的效果，充滿了野生蒼茫的大自然氣息。用中國畫難以表現的對象就用水粉畫，水粉畫就必須按水粉畫的規律去晝。

高照(中國美術學院雕塑系教授)：俗話說，近墨者黑，近朱者赤。洪老師的藝術所以能出類拔萃，處處開花，不僅只是承傳了齊白石、黃賓虹、潘天壽、劉海粟四位匠師的筆墨之功，更在于他難能可貴地吸納了大師們在處世為人方面的大家磅礴之氣，和高超于人的品位與學養。與此同時，他更是汲取了諸家嚴謹刻苦的治學態度與精神。

陳夢麟(浙江省收藏協會副會長)：洪世清用墨技法的代表作，當數他獨步海內的大熊貓了。洪世清的熊貓，墨雖淡而力千鈞，表現出毛茸茸而又雄健的質感，四肢則濃淡破潑，縱橫揮灑，墨彩騰發，指爪部分更以濃墨鉤點，加強力度，渾然一體而又層次分明，眼耳則以濃墨寫成，濃淡有致，而且還從焦墨中。透出烏溜溜的眼珠，神光流盼，情趣可掬。在配景上采用傳統山水基礎上的寫實，或以水墨，或以青綠，松樹則屈鐵蟲%枝，老硬堰賽竹子則貌似枯索而實腆潤，加上苔銹陸離的亂崖和渾穆蒼莽的煙霧，造成一種古寒荒茫的原始森林氣象，使整個畫面達到形神兼備的境界。

責任編輯：麥穗兒