記者：你為什么說大藝術家都是大文人呢？

      寒石：中外歷史上的大藝術家都是廣義上的大文人，不僅是畫藝超人，其他方面的修養也是過人的。如中國畫史上的顧愷之、王維、倪云林、董其昌、八大山人、石 濤、吳昌碩、黃賓虹、齊白石、徐悲鴻等；西方美術史上的達·芬奇、米開朗基羅、倫勃朗、魯本斯、委拉茲開支、德拉克洛瓦、羅丹等。從事中國繪畫創作的人， 必須在書法、詩詞、篆刻方面有修養、有造詣；西方從事油畫創作的畫家，必須精通文史經典，掌握自然科學知識，有文人和其他社會科學方面的修養。只會單一畫 畫兒的人，最多是技師、畫匠，不能成為優秀的藝術家；只會單一畫畫兒的人，繪畫的格調也不可能很高。因為這樣的人視野不開闊，只能在繪畫技巧、技術的圈子 里打轉。

      記者：您是如何看待中國藝術精神和中國藝術品走向世界的？

      寒石：我們從事中國畫創作的人，不要以為用傳統的媒材來創造就有了中國藝術的精神，也不要以為注重了筆墨畫就有了中國藝術的精神。雖然傳統的媒材對中國畫來說是重要的，但中國繪畫中蘊含的文化特質才是其精髓所在。

      所以，文人水墨畫在適應現代人們審美視覺和審美心理的需要方面，有令人驚嘆的超前性。在20世紀初，當中國人立志改革舊的政治體制與文化時，對傳統的文人 水墨畫多有微詞，它的發展一度受到了壓抑。可是它以頑強的精神在現代社會變革的土壤中繼續生長。中國現代的水墨畫精英們，堅持中國水墨畫的傳統體系，從現 實生活中，從西方文化中吸收養料，使新的水墨畫茁壯成長。我們通常把20世紀的水墨畫分成 “傳統派”與 “中西融合”派，這種分法不是沒有道理的。

      黃賓虹先生說： “中西繪畫，要拉開距離；個人風格，要有獨創性。時代思潮可以有世界性，但表現時代精神的藝術作品，形式風格還是越多樣越好。”傳統風格守與變是辯證統一 的關系，是守中有變、變中有守，這是自然的過程。我們所能做的是不要頭腦發熱的去抱殘守缺或一味求變。要有點辯證法，要有點反潮流的精神。

      當然，一件藝術品如果真的獲得世界的認可，具有世界性或國際性，那當然是這個藝術家所屬民族的驕傲。問題是，藝術品怎樣才能走向世界呢？你可以瞄準國際化 的潮流，向世界潮流看齊，當你動手創造需要超越這種潮流時，你必須要有新的創見、新的境界。在這種情況下，你所具有的民族文化底蘊、民族藝術修養，將對你 有無形的幫助，使你的作品別具特色。

      記者：你是怎樣理解畫家個性的？

      寒石：每位藝術家都有自己的個性、氣質、才賦。我想，對藝術家來說，堅持自我和尊重他人是辯證統一的關系。堅持自我，不趨同他人，才有真正的個性，但這并 不意味著要唯我獨尊。作為一位藝術家要有容人之量，要能博采眾長。氣量、氣度，是一個人氣質的表現，會直接影響人的行為舉止，也會影響藝術家的創作面貌。

      記者：在面臨“全球化”背景下，中國畫應如何保持民族藝術風格？

      寒石：目前，我們面臨 “全球化”的機遇與挑戰。經濟的全球化、一體化是世界潮流不可逆轉的趨勢，這無疑也推動著各民族文化藝術的交流、靠攏與接近。有人斷言，世界的文化藝術也 一定會走向全球化。因此，在主張全球化與主張各民族文化藝術保持自己的特質、特色的學者們之間，展開了激烈的爭論。這種爭論在我們當前國內的美術界也存在 著，它涉及到美術的理論、創作、展覽等各個領域。對這場爭論要作全面的敘述和充分發表自己的意見，顯然不是這里可以說清楚的。

      中國民族藝術的風格在世界上是獨一無二的，不僅表現語言獨特，而且它源遠流長，文脈一直沒有中斷過。世界上有些國家的歷史也很悠久，但它的文化藝術因受異 族的入侵而改變了源流，體系有了變化，不像中華民族藝術那樣是在一個統一的體系中延伸與發展的。中華民族文化藝術受儒、道、佛思想的影響，推崇天人合一的 觀念，走中和的路線，不走極端，這對民族藝術風格的形成起了重要的作用。

      記者：您對目前拍賣市場上炒作近現代書畫作品持何種態度？價格是否虛高？

      寒石：目前的拍賣市場，我們應該用一種正確的心態去面對。作品的價格與市場是相互聯系著的，好的作品必定有好的價格，作品隨著市場去發展，人為因素不應該 去干預。在當今時代，有些人去造市場，導致藝術市場虛火旺盛，我認為這樣的市場不會持久。因為如果沒有積淀，沒有公眾對藝術家、藝術水平的整體認識，造出 來的價格都是虛的。所以要隨著市場去給畫家定位，對藝術家的要求就是必須出精品力作。藝術市場是很有規律的，一個畫家作品價格的形成是一個市場的積累。一 般的作品是一般的價格，精品力作是精品力作的價格。衡量這個畫家的成長能到一個什么樣的層次，是綜合素質在起作用。歸根結底，就是我們的藝術家要努力創作 好每一幅作品，才能在藝術市場上真正得到良性的回報。

 

責任編輯：麥穗兒

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