毫無疑問，人總是要有所追求的，要實現理想就要不懈地努力。我習畫是源于文字生涯的疲勞，借助筆墨的寄情，在山水畫中獲得一種“忘我”，使心靈的精神得以棲息在山野、叢林、流水和蒼巖之間。

從傳統向現代的“轉型”，使生活在這個時代中的人們都感受到一種不可逃避的嬗變，這個境界使我們興奮，也使我們困窘。因為當我們迎接全新的生活時，我們還感覺到有些東西正從身邊悄然逝去。

這一切必然影響著我們的藝術選擇和審美取向。

我畫山水畫的用心在于，面對這種巨變的壓力，一方面要做出自己的學術反映，另一方面還要回到內心，獲得某種超然的安靜，在進入恍然澈恬的境界中修身與養性。因此，山水意境便成為精神符號的指代，在這里，我可以憑高俯視情感的變化，及其形式軌跡。出于這一點，我重“造境”甚于“筆墨”，并堅信“境高于技”的理念。鑒于此，我在作品中盡量減弱所謂強度與力度，以造就水墨特有的雋永與綿長的意味。

中國繪畫史上，經典的山水作品，永遠潛藏著一種學養典雅、深厚的韻致，一種寓動于靜、虛融淡泊的古典詩境，其內在結構中洋溢的氣息顯示生命與造化同構的意象關系。

我以為不必把自然看作是一種征服的對象，自然和我們應在同構中體現為契合的關系。山水畫中的悠遠淡定是心靈的止泊處，水墨的意蘊在融合、滲透中產生的詩意與演繹具有很強的抽象意味，只可意會又難以言傳，但卻包含了“鄉關何處”、“煙雨平生”的豐富內涵。其緣由在于，倘自我不能與世界融為一體，便只能在“形”之間而狹隘，因渺小而不能超然，因此，才能有“似與不似之間”、“境生象外”之說。

盡管，我們有懷舊，有悲傷，但我們不能不看到世界是美麗的，生活是美麗的，生命更是美麗的，而且，兩者之間在本質上有著同一性，這是因為他們所體現的都是一種精神深處的感懷和理想主義的情思。現實總是有缺陷的，但人的悠遠的藝術之夢便是心靈的棲息地：“返景入深林，復照青苔上”的幽深之境，之所以引人忘懷，在于人在自然懷抱中產生的凝思靜觀，悠悠忘遠的忘我之境，它讓人神往，亦讓人憂樂并釋，廓然無礙。

“一張琴、一壺酒、一溪云”的古典境界已不復再現，但其中的“人類精神的經典”卻魅力永存，我想這才是我們要繼承的傳統。我的山水畫不過是在古意蒼蒼中尋寄意，在筆墨悠然中寫心源，且筆耕數年，所謂的“荷戟獨彷徨”，正是這種心境的寫照。

我確信，用氤氳的筆墨畫著淡然而渾厚的山水，是可以將世界的浮云流水攬入虛靜、淡遠的境界中。以溫和情調面對世界，并不亞于生性清高者，亦不遜于憤世嫉俗者，誠如，清雅者不一定要出世一樣。譬如，儒家的仁愛之心和佛禪的平常心都應在尋常生活中、一念之間中和遺興抒寫中自然流露。畫應有此心，人應有此心，如此才能提煉出藝術的純凈和端莊。

“我等你們，生活才有意義，我的心聲是你們的腳步”，法國作家保爾•瓦雷里這樣說。這句話的可貴之處在于啟示我們——不論你是保守者，還是創新者，有此態度就會使一切都變的有意義。（編輯/麥穗兒）