著名美術評論家賈方舟說：“觀眾進入展廳期待的是什么？并非一味的名家，也非一味的新秀。他們期待的是老面孔要有新的變化，新面孔要有好作品。哪怕是微小的變化，哪怕是不成熟的探索，都會令他們滿心歡喜。這是因為，人們對于自己熟知并喜愛的藝術家，總會有一些新的期待。”著名版畫家、郵票設計家、水彩畫家張克讓就常常帶給觀眾這樣的驚喜。

      近日在哈爾濱舉辦的《中國當代著名水彩畫家關維興、張克讓、張翔得作品展》上，張克讓最新創作的20余幅水彩畫作品，以嚴謹的構圖、酣暢的筆墨，帶給觀眾耳目一新的感受。他的“雅魯河畔的初春”系列作品，描繪的是一幅幅清新、詩意的自然景象：冰雪初融的河水清澈見底，筆直的白樺與婀娜的紅柳相映成趣，河岸上覓食的小鳥、草垛休憩的雛雞、牧場里悠游的牛群，還有一只只沖向藍天的仙鶴，為寧靜的大自然帶來勃勃生機；他的“濤聲”、“林聲”、“水聲”、“風聲”、“雪聲”系列作品，則用舒展的畫面和生動的細節刻畫，描繪了大自然中各種美妙的旋律，靜中寓動。這些作品畫面典雅而抒情，用筆奔放，剛柔并濟，人們可以從中感受到，畫家近年來在探索運用中國畫大寫意的理念，發揮水墨濃淡、潑灑、渲染、滲透、多變的特性，來體現創作激情的積極嘗試。

      作為一個北方畫家，張克讓對描繪北國風光情有獨鐘，他的這些新作的內容大都取自去年兩次的黑龍江和呼倫貝爾之行，而他將中國畫的“大寫意”融入水彩畫創作，使作品的北國山水“形神兼備”，尤為畫界同行所稱道。張克讓說，目前水彩畫的創作中，某些作品是對生活的簡單臨摹，而不是藝術家從現實感受中加以提煉的結果，因而缺乏生命力和感染力。在技術表現上缺乏藝術處理，因而缺少靈氣。中國畫創作中的“寫意”二字是非常具有辯證關系的，“寫”就是對照生活中的人與物加以真實的臨寫，是非常具象的；“意”就是藝術家通過生活中的感受，對人與物加以藝術上的加工、提煉，并用生動、概括乃至抽象的語言表達出來，它是內容與技法的巧妙結合。目前某些水彩畫作品只局限在“寫”上而缺乏對“意”的加工，這使得作品缺乏感染力。因此，重“意”才能發揮個人的創作精神，增強作品的藝術含量，畫出水彩畫的靈氣。

      張克讓1937年出生在石家莊市，七歲那年，他隨作為軍人的父母來到白山黑水之間、莽莽林海的長白山。他的繪畫天賦使他初中畢業便考取了著名的魯迅美術學院附中，1959年，他又順利地升入了魯迅美術學院版畫系，專攻木刻版畫。

      大學畢業后，張克讓被分配到國家郵電部郵票發行局郵票設計室，從事專業美術設計工作。1980年為紀念魯迅誕辰100周年他創作了版畫“青年魯迅”和“魯迅先生”，而后又創作了“葛洲壩建設工地系列組畫”等。他的黑白版畫刀法嫻熟、造型準確、對比強烈，受到美術界的好評。1986年，他被選為中國版畫家協會理事，曾任人民美術出版社《版畫世界》常務副主編。