之前，筆者一直迷戀于風光攝影的真實曠達之大美，迷戀于藝術攝影的精神意境之唯美，并由此引發內心對寫實油畫的高度崇敬。

普通風光攝影之美是大眾熟悉的、自然的、生活的，彌漫在我們生活的每一個角落，包括您的電腦桌面背景;藝術攝影則是源自生活又升華于生活的“理想主義”，這種美的享受是彌漫在我們的心間;寫實主義油畫之美則不僅是畫面的表象之美，更是對畫家用畫筆表現出高像素相機所成像之效果的嘆服。

看到于江先生的攝影作品，則是有類似在大型畫展中突然看到一幅超寫實油畫名作的那種感覺。這在攝影界是多么的難得，鶴立雞群，出類拔萃，遠遠不是言辭能夠表達。不知者必將把它當作油畫來欣賞。

于江先生的攝影作品看似簡單，生活的每一個角落都可以為他“取鏡”：一個垃圾桶、一條小胡同、一間老屋、一個兒童……但是，在這些簡單的場景出來出其不意的視覺效果，卻非普通攝影家所能及。

縱觀之，筆者認為以下四個方面的感悟不能不說：

一是于江先生的作品關注生活、反映生活又超越生活的攝影視角讓每一個普普通通的生活細節變成了“經典”，你看他把普通而骯臟的“垃圾桶”也拍成了超級“藝術品”。真正詮釋了藝術的真諦——源于生活，高于生活。

二是于江先生的畫意攝影把攝影從欣賞性提升到了思想性的高度。畫意攝影的效果并不難，難的是在作品立意、時空把控等等諸多方面就在按下快門的那一刻賦予藝術家的思想，觀于江先生的諸多作品，都有一種在與一名勤奮的智者對話的感受。

三是于江先生的畫意攝影融匯了攝影與繪畫兩門藝術的精華，同時在繪畫藝術上又同時融匯了東西方繪畫的諸多手法，這跟于江先生從小積淀的扎實藝術功力和藝術修養是分不開的。這是于先生在思想性之外表現形式的一大突破，這一突破也必將成為當今世界攝影界的一大突破。

四是于江先生的作品具有強烈的時代特征，無論是剛才筆者前面提到的“簡單化”也好，還是“生活化”，其核心都是其中蘊含著鮮明的時代特征，這種時代特征不是具體的符合，而是一種精神。所以，老百姓都十分喜歡他的作品，無論老人、孩子還是青年人，都能在他的作品中找到自己的精神歸宿。

據說于江先生四月份在上海一個藝術博覽會上一經展出就引起了不小的轟動，觀眾好評如潮，我想已經有了答案了。

祝愿于江先生畫意攝影世界巡展圓滿成功!

鐘文 于北京朝陽寓所

2013年5月9日星期四 晚

(作者鐘文：中國國家藝術研究院院長、中國國家藝術網總編輯、書法家、藝術評論家、策展人)

責任編輯：麥穗兒