《瀚海早春》

王曉銀西域繪畫在中國畫中開創了其獨具特色的一面。在人物大家輩出，各領風騷的古代近代現代，都有了自己的體系，他也在朝著這個方向努力。王曉銀鐘情于人物畫幾十載，他把自己完全投放于墨肆陶染浸淫之中，從浩瀚的中華文化中汲取營養，從歷代宗師的作品中凝練技法，出入古今中外，不附一家。近期又在唐三彩中獲得了靈感，這種探究取得了可喜的成績。

《歸》

唐三彩，全名唐代三彩釉陶器，是一種多色彩的低溫釉陶器。在同一器物上，黃、綠、白或黃、綠、藍、赭、黑等基本釉色同時交錯使用，形成絢麗多彩的藝術效果。“三”是多的意思，并不專指三種顏色。中國三彩發展走過了2000多年的漫長道路，經歷了漢三彩、南北朝三彩、唐三彩、宋三彩、明三彩、清三彩等各個時期。但猶以唐三彩最具特色和藝術價值。盛唐三彩產量大，質量高，三彩俑生動傳神，釉色自然流暢，互相滲化，色彩絢麗，呈朦朧之美，藝術水平很高。

《春歸》

王曉銀告訴我，三彩有四個特點：艷、亮、透、流。似玉非玉勝似玉，魅力無窮。在傳統之上的創新，才有持久的生命力。在絲綢古道上河西走廊的祁連山腳下，裕固族民族秉承著絲綢之路的文化積淀，漸漸形成了自己的民族特色;而在國內唯一專畫裕固族的畫家王曉銀，傳遞裕固族文化的代言人，他融入傳統唐三彩文化元素的作品和中國畫融合在一起，碰撞出了新的火花，也給唐三彩在一帶一路中融入現實生活的過程中找到了新的活力。

藝術貴在創新。對于這一點,中國畫家王曉銀和我觀點相同。但關于中國畫傳統與創新之間的關系怎樣把握、如何去創新等問題倒是眾說紛紜,因此,我們很有探討的必要。對于傳統,多數畫家僅把畫史上幾個著名畫派的技巧及風格當做傳統的本質而加以繼承。畫派的技巧和風格是形成與發展傳統的重要因素,是傳統的具體體現,但絕不能代替傳統。所謂傳統,筆者認為,指的是對具有民族特色的藝術觀點、藝術方法、藝術形式、藝術風格等的概括,具有本質性。中國傳統繪畫這一藝術形式之所以能在世界繪畫史上占有極其重要的地位,是因為它代表了東方民族特殊的藝術審美觀念。縱觀中國繪畫史,我們會清醒地發現,創新并不是現在才提出的問題。從隋代的展子虔到清代“四僧”再到近代的黃賓虹、齊白石、徐悲鴻等,哪一個不是在創新中崛起、發展、壯大的呢?

《裕固駝情》

唐三彩作為中國陶瓷史上的一朵 奇葩,它不僅體現了恢宏壯觀、熱烈昂揚的盛唐氣象,也展現了中國傳統工藝美術所追求的一種盡物性與盡人性相得益彰、"造乎自然"的藝術觀念。而中國畫則是“散點透視”，可以根據作畫者的心情、感受和需要，把看得到和看不到的景物都能畫入自己的畫面。王曉銀提倡“寫意精神”，主張把唐三彩天地人的合一，把唐三彩中色的運用到所見與所思融于畫面，追求情景高度統一的藝術境界。畫家王曉銀發揮自己的想象，不照相，不起草稿，騎著馬轉一圈回來，心里便有了輪廓，一揮而就。但他也不拘泥于中國畫，結合西方的寫實，又對客觀事物做出了的真實描繪。

《晨》

線條是東方繪畫的靈魂，王曉銀注意到西域壁畫中人物的線描神采煥然，流暢生動，讓我想起的是唐人的詩句：碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲條。不知細葉誰裁出，二月春風似 剪刀。西域壁畫在藝術形式上進行取舍、概括、夸張，使其能準確地表達畫家個人的感情、神韻、意象、個性，從而使藝術形象具有強烈的表現性。王曉銀一直認為線條是東方藝術靈魂與核心的部分，縱是將來也不會消逝。中國畫以線、墨為主，講究筆法，追求“筆精墨妙”的藝術效果，講究骨法用筆。這些都是對筆墨內涵的要求。“骨法”又作“骨力”，指書寫點畫中蘊蓄的筆力。它是構成點畫與形體的支柱，也是表現神情的依憑。畫家以挺勁的筆法將自己的感情傾注到形象中，使其更具有生命力。在造型過程中，畫家的感情就一直和筆力融在一起。筆所到之處，留下的盡為畫家感情活動的痕跡。而且與書法的功底，三千年的文字線條的積累影響相關，書畫同源的歷史持久的運行而不間斷，便保持著一個民族或者東方藝術的核心價值與可貴之處，有一個靈魂不失的所在。但是二者也存在著差異，書法運筆變化多端，尤其是草書，要勝過繪畫，而繪畫的用墨豐富多彩，又超過書法。筆墨二字被當做中國畫技法的總稱，它不僅僅是塑造形象的手段，本身還具有獨立的審美價值。

《天邊的云》

《遠方》

中國畫在色彩上以墨為主。中國畫雖也講究隨類賦彩，但最重要的是畫面整體效果。為了整體的需要，對象的色彩可以做大的變動。在中國畫中，墨是中國畫必不可少的基本色。墨分為焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨五種。每一種墨色若運用得巧妙、適當，則會呈現豐富的變化。他善用破墨法、積墨法，常以濃破淡、以墨破色、以水化墨;水、色、墨相輔相生，畫面常常出現“干裂秋風、潤含春雨”、“元氣淋漓瘴猶濕”的奇特效果和蒼潤、渾樸、放逸的審美情趣。一般來說，起筆和止筆都要用力，力腕宜挺，中間氣不可斷，住筆不可輕挑。用筆時力輕則浮，力重則飩，疾運則滑，徐運則滯，偏用則薄，正用則板。要做到曲行如弓，直行如尺，這都是用筆之意。古人總結有勾線十八描，可以說是中國畫用筆的經驗總結。而王曉銀的作品《天邊的云》《遠方》對于用墨，則講求皴、擦、點、染交互為用，干、濕、濃、淡合理調配，以塑造型體，烘染良好的氣氛。而作品《賽前》《天邊的云》在于濃淡相生，全濃全淡都沒有精神，他的畫有濃有淡，濃處須精彩而不滯，淡處須靈秀而不晦。用墨用色，惜墨如金中濃談相生相融，做到濃中有淡，淡中有濃;濃要有最濃與次濃，淡要有稍談與更淡，這都是畫家王曉銀的靈活用筆之法。

《正月里》

當代水墨人物畫絕對不能簡單地理解為當代人所畫的水墨人物畫，它應該是基于傳統水墨人物畫在當代發展進程中逐漸形成的一個藝術概念。轉型期的當代水墨人物畫既需要準確生動的造型,同時更需要與中國畫造型特點相適應的筆墨語言體系。真正的當代水墨人物畫家，應該自覺地為今人的神采氣質“傳神寫照”;真正的當代水墨人物畫家，應該自覺地去塑造一個個充滿畫家情感寄托和審美觀照的有血有肉的人物形象。我覺得畫家王曉銀是這樣一位畫家，在實踐與理論的探索中,不斷堅持、豐富其核心價值和審美價值。

(任懷強，著名藝術策展人、評論人、主持人，《藝術天下》主編)

《大漠奔駝》

宋王微《敘畫》載：“夫言繪畫者，意求容勢而已。”唐代的張彥遠在《歷代名畫記·論畫六法》中言:“夫象物必在形似 , 形似須全其骨氣,骨氣形似皆本于立意而歸乎用筆。”王曉銀畫在構圖、用筆、用墨、敷色等方面，也都有自己的特點。他或作長卷，或作立軸，以形寫神、形神兼備，在講究氣韻、氣勢，追求意境。他不僅僅具備了“畫得像”的功夫，不受透視規律束縛。畫家王曉銀取景時，要步步移、面面觀;要善于利用紙的空白，做到疏中有物、密而不悶。但如果作品有形無神，那么即使畫得再像也不是中國畫所要達到的目的。有形無神的畫是存在的，而有神無形的畫是不存在的。寫形是為了傳神、為了暢神。形可在“似與不似之間”。而王曉銀覺得繪畫構圖是因得勢而稱盡善的，是因所欲得之勢不同而變化的，一張一斂。張的力量是向外擴散，呈輻射狀，能給人一種畫外有畫的感覺;斂的力量是向內集結，能給人一種畫中有畫的感覺。一張一斂以求其變、求其勢。

《初冬》

王曉銀認為“畫意”是畫家精神感受的傳達。構思“畫意”是創作的開始。它是理性與非理性的統一。“畫意”在構思之后并不是不可變化，而是可根據需要在作畫過程中不斷調整。畫家王曉銀邊作畫邊改變自己的“畫意”，在逐步完善繪畫中尋找創作的樂趣。他把作品的“畫意”產生于作畫前，完善于創作中。作品《初冬》就是王曉銀通過線條的粗細飛疾徐、頓挫、轉折、方圓等變化淋漓盡致地表現予人物、駱駝身上。有時把線條融合在變化的墨色中，有時一筆下來的墨色由深到淺自然過渡不留痕跡，由于用筆的靈動、老辣，加上點、面的有機結合，使畫面產生出好效果，畫面有精神有活力而"氣韻生動"，如《大漠奔駝》圖，《瀚海早春》圖。水墨人物畫的精神體驗已經以基因傳承的形式流淌在中華民族的血液與思想意識中，也流淌在王曉銀的血液里，但是時代的變遷將不可避免地沖擊著傳統繪畫孤芳自賞的情感追求。與時代同步，體現時代情感和時代精神已經成為當代水墨人物畫家王曉銀的現代表達和現代追求的方向。

責任編輯：麥穗兒