朱乒乓 出生于溫州鹿城。2006年獲全國第四屆婦女書法篆刻展覽特等獎。中國書法家協(xié)會會員。多次參加中國書法家協(xié)會舉辦的國家級展覽并獲獎。出版過《溫州書法百家系列——朱乒乓書法作品集》、《灼灼其華-朱乒乓十年書畫精品集》、《花箋聲聲慢——朱乒乓書李清照詩詞》。

2012年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院書法系,獲碩士學(xué)位。2015年畢業(yè)于中國國家畫院賈廣健花鳥工作室。2017年進(jìn)修于北京大學(xué)湯立中國畫工作室。

現(xiàn)為北京鬧紅畫會會員，北京丹青盛世書畫院副院長，天津政協(xié)畫院研究員，浙江書協(xié)創(chuàng)作委員會委員。

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導(dǎo)師評語：

元代畫家、書法家趙孟頫有詩云“要知書畫本相同”。現(xiàn)在大家都在說“書畫不分家”。這是不是說會畫的人一定能書，會書的人也一定善畫呢?

不錯(cuò)，優(yōu)秀的中國畫家一定是優(yōu)秀的書法家，看看青藤、八大、缶翁、白石便知。他們的字比起書家的字，更顯雄奇、浪漫、深刻。

那是否優(yōu)秀的書法家是也一定是好畫家嗎?非也!現(xiàn)在的各級書協(xié)會員以十萬、百萬計(jì)，都善畫那還了得。

畫畫沒那么簡單，書法家成畫家是有門檻的。不經(jīng)過名師指點(diǎn)，沒有專業(yè)指導(dǎo)恐難以成為優(yōu)秀的畫家。

著名青年女書法家朱乒乓，看似溫柔的、美美的、憨憨的，但她卻有著一顆強(qiáng)大的、不斷挑戰(zhàn)自己的進(jìn)取之心：獲全國書法展大獎、中國美術(shù)學(xué)院書法專業(yè)研究生、國家畫院賈廣健導(dǎo)師工筆、小寫意花鳥畫研修班，去年又來到北京大學(xué)我的中國畫工作室，學(xué)習(xí)大寫意花鳥。

幾個(gè)月下來，她說嘗到了大寫意的甜頭，腰椎間盤病痛也不痛了，一畫一天也不覺得累了，精氣神也足了，美滋滋的快樂得很，畫業(yè)進(jìn)步也不小，還說她的大寫意繪畫的學(xué)習(xí)，將會大大有益自己今后書法藝術(shù)個(gè)性風(fēng)格的確立。

我真為她這種狀態(tài)高興，我祝福大寫意絵畫的歷練，給她帶來藝術(shù)上的豐滿和健康快樂的人生。

湯立 2018.4.15

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問道鬧紅 我寫我心

文/朱乒乓

我一開始決定畫大寫意就引起了周圍朋友們的異議。他們認(rèn)為我以前畫的沒骨或小寫意花鳥作品更賞心悅目。這些意見也讓我反思了這樣一個(gè)問題：大眾幾乎看不懂大寫意畫。為什么呢?人們喜歡的作品是畫面色彩的鮮明亮麗，形象的細(xì)膩逼真。看來是市場的要求成就了能“制作”的眾多畫家，而當(dāng)今能“寫”的畫家卻越來越少了。時(shí)代在進(jìn)步，毛筆卻在退化。“骨法用筆”被當(dāng)代畫家所淡漠，圖式化裝飾，肌理制作的工細(xì)作品成為當(dāng)今中國畫的主流，而真正意義上的大寫意畫家已是鳳毛麟角，中華民族正大充沛之元神之氣在當(dāng)今國畫界難覓其蹤跡。

我進(jìn)入“鬧紅”學(xué)習(xí)大寫意花鳥畫，冥冥之中也是天意。我一直患有腰肌勞損，這個(gè)毛病嚴(yán)重影響了我的創(chuàng)作，一久坐疼痛就發(fā)作，寫小品，畫工筆沒骨的事也就漸漸擱淺了。

也就是那時(shí)，一個(gè)偶然的機(jī)會讓我親臨現(xiàn)場，觀賞到湯立先生作畫。湯先生精神矍鑠地站在一個(gè)大案子邊，桌上鋪著大張的宣紙，長鋒大豪在宣紙上信筆揮灑，充滿了節(jié)奏感、自信感和力量感。他把筆里的顏色和墨全用到了紙面了，以至于畫完一幅大作后筆洗里水卻竟然清澈見底。這樣輕松地作畫場景不禁讓人感嘆。我問老師，這樣去畫畫可以養(yǎng)生嗎?老師說：“畫畫是快樂修行，中國畫的最高境界是養(yǎng)心與養(yǎng)生，痛苦哪能行。作畫時(shí)要放松手臂腰部的肌肉，學(xué)會以氣運(yùn)筆，氣慣通于周身……”

后來的實(shí)踐證明了這種畫法在長達(dá)一天站立的連續(xù)作畫中我的腰也沒有痛過。

大寫意是中國畫的精髓，至簡至難，既要有深厚的筆墨功底，又要有豐厚的學(xué)識修養(yǎng)。我雖然學(xué)過工筆、沒骨和小寫意，但其造型觀與大寫意還是兩回事。當(dāng)我把素日繪畫的小毛筆全換成大毛筆之時(shí)，便默默地問自己：我能駕馭這些大筆頭嗎?

隨著在“鬧紅”學(xué)習(xí)的深入，心中的忐忑和不安慢慢打消。湯立先生是北京城里最為德高望重的寫意花鳥畫大家，作為有家國情懷和有擔(dān)當(dāng)?shù)奈幕�人，他以弘揚(yáng)中華文化為己任，把他幾十年總結(jié)的大寫意畫法的經(jīng)驗(yàn)和技法，甚至是秘籍毫無保留的教給我們。老師因才施教，個(gè)性化教育，不厭其煩，令學(xué)生們感動。

學(xué)習(xí)大寫意幾個(gè)月了，一天在走廊里湯老師對我說，“你畫大寫意有感覺，一定能畫好，只是投入的時(shí)間還少。你用筆很好，線條的質(zhì)量高，只要得法和多用心投入，定能成功。”正是老師時(shí)時(shí)的激勵，堅(jiān)定了我一定要學(xué)好的信心。

湯老師強(qiáng)調(diào)書法對于中國大寫意畫具有的重要意義。吳昌碩的石鼓文，以篆書圓渾、凝重、蒼雄的線條入畫，一舉扭轉(zhuǎn)了清末花鳥畫的糜弱之勢。黃賓虹晚年見筆不見形，把所有的形都轉(zhuǎn)化為書法的線，渾然忘物、渾然忘我，一片化境。中國畫的經(jīng)典性、精神性、趣味性，其關(guān)鍵在筆墨，而筆墨的基礎(chǔ)是書法。過去那么多年里我做了很多的站著寫大字、坐著寫小字，臨習(xí)各種碑帖的書法功底，卻作用到大寫意畫上，成為我畫大寫意畫的堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

比起書法，我現(xiàn)在更喜歡寫意畫，繪畫的快樂無法用語言言說：大寫意畫是寫心，是離開物像世界和世俗生活的繁雜垢染，沉浸于自我心靈世界中，與另一個(gè)自由的“我”的對話!

好的寫意畫乍看寥寥數(shù)筆，極其簡括，然細(xì)品之，則是神態(tài)宛然，顧盼生情，久對愈妙。而畫中的真實(shí)是作者生命情感的流露，有作者的心靈、體溫、氣息與個(gè)性追求，是生活的美的升華，因而，它耐人品味、動人心扉、可過目不忘。

大寫意畫往往一氣呵成，它是天賦、靈性、天才、功力、學(xué)養(yǎng)、閱歷的高度凝練，厚積薄發(fā)，這是漸修的過程。藝術(shù)最高的境界在大寫意畫中有充分的表現(xiàn)，為中華文化所崇尚的人與自然相和諧的天人合一之道。這種境界非功力，獨(dú)立、自由，是以人為本的悅己悅?cè)恕⑹怯懈裾{(diào)的養(yǎng)心、養(yǎng)身，體現(xiàn)了對人的靈魂與生命的終極關(guān)懷。

作品欣賞

       

責(zé)任編輯：麥穗兒