今年6月10日，是我國調整后的第一個“文化和自然遺產日”。 遺產日活動期間全國各地多項非遺活動同步開展。中國昆曲古琴研究會舉辦的“古琴名家名曲展演”更是異常火爆，國圖音樂廳門前竟然有“黃牛”倒票現象，可謂一票難求。

下面是筆者與青年琴家曹佳麟就當下古琴大熱現象的對話探討。

問：作為一名古琴文化的傳承者，您是如何看待當下的古琴熱現象?

曹佳麟： 過去的近百年間，古琴經歷了比較低迷的時期。上世紀50年代，中國藝術研究院音樂研究所曾在全國范圍內做過一次普查，當時全國能夠熟練彈奏古琴的人竟不足百名。2003年，古琴藝術被聯合國教科文組織列入“人類口頭和非物質遺產代表作名錄”。成為世界級非物質文化遺產后，這個過去對中國文化有著深刻影響的藝術形式，開始被社會所重視，更準確地說是被人們重新認識。越來越多的人開始關注古琴、研習古琴。在這一輪的“古琴熱潮”中，我個人的感受是喜憂參半!

問：為什么是喜憂參半?現在全民都在學習古琴，各地也出現了許多的琴社、琴館， 各種雅集、古琴音樂會也經常舉辦，古琴頻繁登上影視作品，還出版了不少CD和書籍。

曹佳麟： 從古琴的發展和傳承上出發，這種表面上的繁榮帶來更多的是“雙刃劍“式的現象。古琴文化至少有三千多年以上的歷史，在中國古代，它始終是文人士大夫階層必備的修身養性之器。留給我們一筆非常豐厚的歷史文化遺產——3000多個曲目、600多首琴曲，無數的琴論著作等。

然而，不容回避的是，在社會商業化的大背景之下，古琴逐漸開始從書齋、庭院走向舞臺，走向大眾，走向市場。商業炒作大量在“古琴產業”中的運用致使文化的清高與琴的精神蕩然無存。近幾年來，古琴藝術的商業化問題已有愈演愈烈之勢。

2002年，聯合國教科文組織對中國古琴藝術的申遺報告提出了一系列的問題，他們尤為關注的是：“其因缺乏保衛和保護措施、或因迅速變革的進程、或城市化、或文化移入面臨的消失危險”，以及在經濟大潮的沖擊下，“為防止濫用文化表現形式所采取的法律保護措施。”

古琴藝術作為非物質文化遺產，重中之重首要是保護保存。在商品化大潮下，古琴就這樣被推向市場開發利用，原生態的非物質文化遺產被撕成碎片，各取所需。

問：但從表面上看還是有其積極的一面，更多的人關注了他，了解了他。對嗎?

曹佳麟： 音樂是社會文化發展的產物，也反映了時代的發展風貌。古琴音樂也始終伴隨著中華民族的生產生活實踐記錄著歷史。

從先秦時代一直到清末，漫長的幾千年時間里，沒有什么能撼動古琴的地位，從帝王將相到文人雅士，無不對古琴推崇至極。數不勝數的千古佳話以及名人雅士都和古琴有著千絲萬縷的關系。他與中國文化密不可分。

任何一種文化都有它生存的環境，都有適合它的土壤，古琴也不例外。在過去的幾千年中，古琴的聽眾以文人為主，撫琴環境多為書齋庭院，充滿著文化氣息。近些年，隨著西方專業音樂教育制度的移入，社會生活方式及受眾體的改變，促使古琴開始喪失作為文人提高文化素養及自娛自悟的功能，并迫使它向“專業化”、“職業化”的迅速轉變，形成了“表演化”的發展趨向。如果僅僅將古琴導向為專業音樂的一種技巧，將會導致中國人文精神中深厚內涵的失落。可喜的是，當下古琴在越來越多的知識分子圈子內得到傳承，全國大學生琴社有上百個，很多中小學也開展了古琴課程。

古琴之所以能夠列入世界級非物質文化遺產，更重要的是其承載著中華民族幾千年的深厚文化內涵。他不僅僅是一件樂器，更是一種文化禮器，處處顯示出中國文化歷史的精神內涵。

古琴是修為的體現，是文化的精髓。無論是聽琴者亦或是彈琴者，只有從自身上厚植傳統文化土壤，才能真正領悟這門古老的藝術，同時這份屬于我們全人類的優秀遺產也才能散發出新的活力。

關于曹佳麟

樸樸書院創辦人。古琴師承丁承運教授。好學如癡，讀書不倦。秉承庭訓，自幼習書，遍臨各家書體。近年致力于中華優秀傳統文化的繼承與推廣。（風痕） 

責任編輯：麥穗兒