智說春雨：細說藝術人生感悟：

知我者，唯我也。那就自當自畫自論，旨在理順一下對藝術認識和創作心得和感受，探求心路歷程得失，堪當為開啟藝術方向指引和導航。

藝術品創作者和鑒賞者，首先應分清何謂創作，可調，創作。這實在關乎藝術品質高低，創作者，以少根基，缺功力者居多，其中拍腦門想出的作法及派別。其中不乏借用材料和工具制造別人未見的效果圖，制造異端，有時因為藝術含量低，男女老幼都能作。再現者，固守某家筆勢，章法跳不出別人窠臼。創作者，內含有傳統精神氣質。外象具有開辟未有之先河。當然，創作者最珍貴。

創作若想達到上乘效果，還應受各種條件約束。想突破束縛成創作就如帶著鐐銬跳舞極難把握發揮達到自由王國。創作者，努力讓專家行家點頭，觀眾歡迎。前提條件是，功力，風格，審美性，影響力。如果上面的詞語前加上定語，那就是，具有較強的表現功力強烈的個人風格藝術語言有一定的美感，使人視覺上享受其味。具有一定的社會影響力。這些條件疊加一起,考量其創作者的要求就相當高了。做到恰到好處，可能萬里挑一都不止。

道理易懂，知行合一難，要彌補調整各種不足。擺脫師承影子，尋找自我。行家的眼光最難滿足。他們會把你的作品，用古今中外經典對照衡量。

有人這樣說，百分之七八十畫者知道應畫什么。百分之七八知道怎么畫，百分之二三知道為什么畫。我曾細心研究，大多數畫者，終其大半生對布局，虛實，章法等，沒有理出頭緒。搞藝術，需要好而且準確的直覺。有較強造型能力只是基礎。造型感覺和意識更重要。功力的培養是多方位的，準確性是首要的，但還要會適當變形夸張，書與畫的創作關系擺正，其他姊妹藝術互補，都應算作功力范圍內。藝術創作風格是不斷完善的過程。

多年前，我曾苦惱如何擺脫單一師承筆路，解決這課題用了漫長十幾年。后來又苦惱手法單一問題。藝術創作離不開形于色，解決形，離不開傳統筆性，從宋元至今可供學習的很多，解決色彩表達，從國外藝術和石窟壁畫可學習的也很多，比如印象派和后印象派，點彩，色彩構成等等。這樣，溶通的空間就大了。那要看個人的悟性到不到位。

我見過許多曾名震一時的畫家。眼見六七十歲，甚至七八十歲了。還停留在五十歲創作水準和面目公式里。畫油了。擺脫不出來，長期守著那點一畝三分地。其實，能否跳出這宿命，是絕大多數畫家應解決的課程。黃賓虹的畫風及筆路多變，時而細膩，時而粗放，因為他臨習的古畫面廣博。筆路自然廣。再加上他對工具材抖研究，甚至能自制，比如墨。

他的作品分得清不同年代，這種例子還能在中外大師中能找出。

藝術作品一經產生，早晚要面世。能否使人按受，這要考驗作品是否有審美性。不同藝術家其作品，有外向性和內向性劃分。齊白石的畫受歡迎面廣。吳昌碩的畫歡迎面窄些。

藝術作品也存在超前現象，就是當世人或當時人不一定按受。

好作品早晚會讓人接受。上述三條件過硬，社會影響力是早晚的事。創作最終要塑造完美之意境，使之悠遠而深厚的是超越炫技以上的大道。尋求強烈的具有個人鮮明的跡象。這應是每位有志之士畢生追求和完善的課題。

我近幾年努力將自由書寫性與塊面具象性結合，筆墨塑造厚重與色彩塑造豐實結合。挖掘宣紙的承載能力，并且尋找不同材料的性能，有時要親自動手改變材抖或修裁工具。這種種做法最終目的是完善畫面。

最近兩年，我不再專以燕山太行為母本創作，曾經一度研究不同地區地域山脈形成，以及對石形成基因感興趣，甚至不同國家的山脈，也會著迷細看，為的是抽象出我想要表達肌理和皴法。那些飄蕩的流云，來復曲折的河流，奔騰急湍的浪花，趨動波滾的飛沙，墻上的藤蘿和雜草，都會留心細看。過去貫以表現的城堡和山體，我有時作系列變體形式探索，有些作品是寫生后再加工，也有些是客串意臨心中的經典。創作應先求異，再力求精。求新立異風格難，求異再求精致或成范典更難。一個人終其一生畫不出幾幅好畫。

藝術創作最主要表達自我生命方式。從這個角度看，表現什么都可以。關鍵是選擇的題材應是自己最熟悉且研究透徹的。你的歷程，學識，思想，性格，都或多或少展露閃爍與作品之中。

藝術是自然與人心相乘。是把自然萬物吸納，反芻加工的過程。是內心的反照。是心靈隱情外化，物化。唯有此，藝術品才會有藝術感。如此說來，藝術創作之路漫長而艱難，那么，藝術創作無限。

智說春雨：山水畫在中國的傳統繪畫領域中占有非常重要的位置。它在人的精神生活中成為一種獨立的審美對象而超越人與自然的物質依賴關系，這種“形而上”的品格的形成，是畫家外師造化、中得心源的結果。

每一位畫家都有自己所熟悉的創作內容和慣有的表現形式以及繪畫語言。這便成為畫家個體區別他人之所在。畫家趙春雨生于冀東之地，他家鄉北去不遠便是連綿的燕山，經過多年的寫生、觀察，與大山對話、冥思遐想，再經過長年累月體悟，那里的山體、樹木、溪流、牛羊、村莊……都逐漸成為他筆下形象。

通觀趙春雨的寫意山水，是一個從傳統到寫生，再到創作的水墨文本。生動的山水意象、豐富的筆墨語言、暗含神韻的點、線、墨、色等，都保持著源于自然體驗與感受而來的生動與風骨，都體現出繪畫傳統對畫家的藝術滋養與陶冶。“筆墨本無情，不可使運筆墨者無情;作畫在攝情，不可使鑒畫者不生情”。他的山水從某種意義上說，不僅是對自然物象的表現，更有他的人生觀，所以又超越了現實的境況，帶人進入一個用精神構筑的山水世界。他作畫不但勤奮而且善于思索。對很多流派的得失，擇善而從，變他法為我法。在創作上，他主張以小似求大不似，不做自然的奴隸，而是以心靈化合自然，重組畫面的景象之美。“掃千里于咫尺，寫萬趣于筆下”于筆墨放縱、揮掃之外愈見意象之精微，逐漸形成渾厚蒼茫，古樸雄秀之畫風。

“圣者含道映物，賢者澄懷味象”趙春雨將山水畫創作看作是對“道”的澄澈觀照，故以一種虛靜澄明之心，以及對生命和自然的體悟，通融蒼茫的宇宙意象，畫境給人一種平和、空靈、自然、雅逸的感覺。春雨為人平和敦厚，謙遜悅人，又深味“不知如何用意乃為寫意”之要旨，勤于耕耘，敏悟精進。他想盡可能再去飽游飫看，遍攬湖山勝跡，窺天地之生機，累積神奇，以壯胸襟，做好師造化的功課，同時他亦將“隱遁山林”潛心傳統，轉益多師，逐步完善表現形式風格。祝愿春雨老師的藝術之路越走越遠!!

趙老師為人平和敦厚，謙遜近人，又深味藝術乃自然與心靈相乘之道。

勤于耕耘精進，他想再盡可能去挖掘屬于自己的筆墨符號，強化完善形式風格。藝術創作方向大致分幾種，即表現什么，如何表現，為什么表現，給什么人看。找到適合自己表現的題材，從中抽取自己所要的筆墨跡象，布局構置的要領屬在各人心中領悟范疇，藝術表現最終是自我寫照，有一定觀眾心理接受，將會推動并校正前者的發展。這是審美的大范圍。

從他展示的作品看出，題材和形式不斷推陳出新，來自于對自然物象的敏銳觀察力和表現力度，更是對藝術深層之道的修悟，更折射出其為人為藝胸襟之廣，格局之寬，視野之深。在藝術深水區，僅靠摸著石頭試探是不行的，必須通曉水性。從藝與搞科研規律相通，只有極少數人可登至峰頂，謹以此祝趙老師的藝術之路越走越精彩!

對話伯格：

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伯格：剛才在你的畫室看了你的不少近期之作，對比之前的畫冊，感覺到十幾年來的不少的跨度和變化，創作思路發生著很大改變。我本人對藝術類的表達形式很敏感。這次，請你多談談。

春雨：我的繪畫創作大致可分三個階段，模仿期，風格初探期，風格變化期。

伯格：請詳細講一下每個時期的藝術探究和轉折，受什么因素影響而導致的?

春雨：我的模仿期是在2000年前后，那時候只努力著對筆墨基礎的掌握上下功夫，這時候東學西看轉益多師，但是從創作面貌上看，總離不開某位老師的影子，這個問題困擾我很長一段時間，我自我覺醒并意識到，只有在藝術上具有個人面目，才算藝術的成熟。

這時期我著力研究藝術史，古今中外都看，同時在理論深入學習，記得先著手石濤話語錄，也有山水大家們的創作心得，李可染，陸儼少，錢松巖等等。從一個個具體案例著眼，再從自然山川物象當中寫生，觀察抽離出自己想要的皴法畫法，尋找并整理匯總到自己的表現體系里。藝術創作最關鍵是其中有我，有了自我的面目存在，才能立住腳。

伯格：有了自己面目，為何還要有風格變化期?

春雨：做事情要講究簡易不易和變易，搞藝術也是這樣，藝術創作要有變化，這是簡易，藝術之中，始終要有自我，這是不易，不同時期有不同的認識，不同地域要有不同的表現，這就是變易，有了自己的面目，難能可貴，但是長期保持一個面目就成了公式程式化。這個問題困擾著很多從藝者，也是千百年來藝術家共同的死結，保持不容易，突破更難，有了面目，不斷錘煉，使之更加熟練，更加成熟，在此基礎上，再有突破就非常之難，要有一定的勇氣和才氣才能變異而成。好多藝術家到晚年進行衰年變法，其原因就在此。

伯格：是的，這個問題的確存在，搞藝術要有自覺性，更要有智慧，這的確不是一句話就能說明白的，請從微觀和宏觀上再詳細談一下這個問題。

春雨：這么一說，就涉及到了藝術的深層次問題，有重要的學術問題，從宏觀和戰略角度上把握整體的視覺效果，以陰陽的角度去把控，表現與再現，抽象與具象，虛與實，有形無形，有色與無色等諸因素。微觀上著眼入手，一段時間的畫，充實豐滿的效果，換一個時間就可能畫簡約或簡練的東西，有時候，抽象的因素占畫面的大部分，具象的因素占小部分，也許有時候，反過來。有的畫面色彩豐富斑斕，有的畫面追求淡雅平靜。其實，藝術的天地很寬廣，就在于藝術家能否有智慧去感悟和創造。

伯格：你的這個說法有意思，簡單說就是道和術，搞藝術知行合一很難，請還是說說你自己的繪畫。

春雨：把書法的線條運用其中，魏碑，篆書，隸書，行草用筆大不相同，把這些用到畫中，作為內核支撐，耐看的東西就多而充分，否則只有其表無論怎么熱鬧?還是留不住不耐看。沒有藝術含量的支撐，是說服不了人的，搞藝術，同行和普通觀眾的眼光都要照顧到。

伯格：書畫同源，這是個老生常談的問題，也是個難以解決的問題，你的畫室有不少的書法習作，看得出來，你對書法有一定的研究和認識，書法對你的繪畫創作有不少的幫助吧?

春雨：是的，七分畫三分書七分書三分畫。這是個辨證命題，這話說起來容易，要真做，就很難了。畫法上，我從諸家身上找靈感，這些諸家包括古代的，中國的，還有國外的，從荊關董巨宋元四家，清四僧，到近現代的中外各大家，都要看，都要學，學習他們的理念，把控畫面的意識，編織畫面色彩構成，新材料的采納和運用，還要從造型能力，造型觀念，造型意識，造型感覺上做自我訓練。沒有三眠三起抽筋折骨的刻苦訓練，是出不來的。

伯格：今天與你的談話，觸及到了很多的話題，大都是學術類的，很有意思，我覺得每一個話題都能寫成一長篇文章。

春雨：與你談話，讓我又從理論上，思考一些問題，也是一次學習和總結，謝謝你。

智說春雨：

意寫人文自然景觀。

我的同市老鄉趙春雨小弟，近年來接連創作了帶有人文景觀的畫作，他在這類題材的表現上，開掘頗深，

給人以深刻印象。這批畫，兼具寫生和造境兩種手法，以寫生為基本素材，再加以概括，整合，重構。他把具備歷史，人文，社會生活各方面印記的各類遺跡，建筑，部落，包括長城垛口，烽火臺，碉堡，

古代商旅集散地遺存等景觀，作為描寫刻畫的主要對象，又將這些飽含歷史人文精神的遺跡置于宏偉壯闊的自然景觀背景之中，使得有限的畫面更有深遠的意境，讓人引起對歷史，自然，人生的無限遐想和反思，

有一種哲理性的美學意蘊。他繼承了宋元先賢諸家的創作精神，以自然物象為載體，進行主觀化合。作品多取全景式，大開大合，大山大水。

近看質感堅實，遠看氣勢撼人。造境寫景并不囿于實景描繪，而是重新置陣布勢，使畫面容量更大，信息量更多，內容更豐富。形態上是山體肌理，本質上是個人筆墨跡象，這是心智的呈現。既不拘于臨摹，又不拘于寫生。而是將客觀物象中合理形態組合，排列，穿插，變形，夸張。

以畫面需要為上，強化畫中找“我”，有“我”，存“我”。比如《黃河兩岸渡春秋》，他把長城和黃河組合布置在一起，使長城和黃河互相印證，暗示著民族的繁衍生息與山河的滄桑變遷。在具體的畫法上，他以屈鐵盤絲般的線條勾勒山石輪廓，并以亂麻折帶加上大小斧劈，并注入金錯刀皴和大小各異的散點來豐富渾淪畫面，展示不同山體氣勢及性質，又不失溫潤靈動之氣。藝術創作之途任重道遠，“夫夷以近，則游者眾，險以遠，則至者少。”能夠觸及高層次藝術探索，此是正道難途，我為春雨小弟的精神追求由衷的喜悅。

以上多由北京師范大學藝術與傳媒學院美術與設計系教授，博士生導師，中國美術家協會美術教育委員會委員，北京市文藝評論家協會理事王貴勝老師對春雨老師的點評。

網絡作家良杰獨家專訪點評：

春雨，即中國美術家協會員，國禮藝術家，中國書畫家協會副會長趙春雨，河北樂亭人，現居北京。1992年畢業于河北師范大學美術系。他擅長山水畫，并兼作人物、水彩。多次參加全國美術大展并獲獎，作品先后曾于中國美術館、炎黃美術館、軍事博物館等地展出，并被收入多部專業典集、畫冊，多幅作品被一些大學、政府等多家機構收藏。作品、個人學術論文先后發表在《中國書畫報》、《羲之書畫報》、《中國教育報》、《中國美術教育》、《美術大觀》、《時代美術報》、《書畫導報》、《人民教育》、《人民日報》(海外版)等報刊上。

以大美國墨，智說春雨，對趙春雨老師進行全方位科學解讀和專題報道，筆者由此想法已經很久了。首先，我來向大家說一說我的報道選題和我的宣傳思路：

對中國書畫家的宣傳與報道，是我幾十年來一直研究并期望突破的一個文化課題。三貼近，貼近實際、貼近生活、貼近群眾。一直是我堅持并倡導的創作思想。

大美國墨，我的選題思路是：用宏大的宣傳畫面和藝術手段，來深挖成長中的中國書畫家故事，我們選擇的藝術家，均來自各條文化藝術戰線上的代表性領軍人物。

智說春雨的系列宣傳策劃與報道，首先得到了業界媒體同行以及專家學者的大力支持。很多同志為了編寫此稿，加班加點放棄了一家人團聚的機會，此稿的問世，也可以說是我和我的良師益友們2023年的開篇巨作。

我衷心的希望，在新的一年里，我們以更多的宣傳和優質服務回報全國的中國書畫家朋友們。學習中大膽創新，打破舊有的名家傳記宣傳報道模式，以清晰的思路和藝術脈搏，客觀全面了解報道中國書畫家隊伍，我們每天學習在路上。

具有獨立創作思想和旗幟鮮明個性，社會需要很多像春雨老師這樣具有大愛無疆情懷的國禮藝術家。藝術發展的道路，是要靠無數青年才俊，在不斷學習中，敢于實踐，敢于釋疑，以大無畏創新求變的過程，在文化傳承中努力向前推進的。在一定程度上，春雨老師的國畫創作水平已經有了一定高度了，但是，他仍然在繼續學習中不斷追求完美。

成功，就是站在巨人的肩膀上，繼續登高和遠望。生活中，春雨老師是一位行事作風非常低調的人。即使走上了領導工作崗位，到基層調研，他經常告訴身邊的同志，我們是人民的服務員，我們是來了解人民群眾的實際需求的，大家不僅僅要認真聽取大家的意見，還要接受人民群眾的監督和批評，當好人民的公仆。

在一次藝術交流會上，一位書畫家現場抱怨，基層人民群眾給的勞動報酬太低，不愿現場參加勞動。春雨老師勸解大家說，什么是人民藝術家，就是黨和人民群眾需要，我們就要在當地政府的引導下，無條件服從，全心全意為人服務。

長期以來，因為工作的原因，近年來，春雨老師身兼數職，并以工作繁忙為由數次拒絕媒體的采訪。他常說，要把更多宣傳和報道機會留給年輕人，并率先垂范。

文化傳承是一項長期艱苦奮斗的工作，很多同志不愿意下基層，而春雨老師卻堅持長期工作調研到基層。創新發展，一種責任和擔當叫不忘初心。天行健，君子以自強不息;地勢坤，君子以厚德載物。春雨老師是從基層通過自學和艱苦努力，來到北京發展卓有成就的人民藝術家。成功成名后的他，經常將自己學習過的書籍報紙教材，贈送給那些渴望學習進步的年輕書畫家們。在文化傳承中，他不斷勉勵大家要相信自己，并一定要努力學習。做一個自立自強的人，品德高尚的人，無愧于人民藝術家的光榮稱號，國禮藝術家的社會榮譽。每天，春雨老師都在以自己的實際行動鼓勵和鞭策著我們砥礪奮進勇敢前行。(網絡作家良杰綜合專家名家學者點評完成此稿，并代表趙春雨先生，特對本文做出貢獻的所有作者一并致謝)

責任編輯：麥穗兒