新福藝術故事
前些年在銀行工作期間,曾為四川美術學院的王新福老師舉辦了一次畫展,雖然規模不大,但很成功。離開銀行之后,依然與王新福老師保持著溝通和交流,除了對他的作品比較欣賞之外,也在與他的交流溝通中對他的學術背景、人品以及生活、事業態度有了更深的了解,我們彼此也由原來的合作伙伴,成了相對知心的朋友。
二零一七年四月下旬,收到王新福老師自重慶寄來的他的專著《畫與話.我與先生的對話》。因為是朋友,自己比較喜歡的藝術家的著作,就迫不急待地翻開書本。他的書寫得很特別,不枯燥,頗有故事感,比較吸引我。加之之前與王新福老師的當面交流,對他的作品和作品背后的故事也比較了解,所以很快就讀完了。合上書本,仿佛又完成了一次與王新福老師的漫長茶話,聽他再次講述那些他與他畫的故事,依然那樣真切感人。突然也想寫一點東西,作為那個風輕氣爽的午后對新福老師的隔空回應。

圖為王新福老師現場創作限色作品并開展教學
這是一本讀起來輕松易懂的書,書中所用的表達方式非常通俗自然,沒有深奧的藝術學術理論長篇大論的闡述,沒有故弄玄虛、生硬找尋自己的藝術如何師古,也沒有千方百計論證、標榜自己如何推陳出新,自立一派。但是,透過王新福老師在書中營造的他與四川美術學院創始人李有行先生基于雙方作品的一次次真誠、質樸的對話,王新福對他的老師、藝術家、先行者李有行的尊敬,對先生學養的認可得到了完美的展現。我們也能夠體會到王新福老師與李有行先生表面上大相徑庭的藝術作品,卻有著精神上的默契與傳承。

王新福《致敬李可染先生》2015 年 8 月 80cmX100cm 布面丙烯
王新福是四川美術學院專門負責色彩教學的一位普通的老師,他30多年來執著于四川美術學院李有行先生所創立的法派藝術教學體系的傳承,身體力行教授一代又一代學生黑影技法,并且努力在課余自我藝術創作中運用這些行之有效的基礎技法。讀完他寫的書,我強烈地感受到他對待在該院傳承李先生法派色彩教學體系的責任感以及臨近退休之際心系教學、難以釋懷的矛盾心情。正如他書中的表達:“目前,我有那么一種危機感,便是這種學統教學的傳承問題,它是否能在川美的教學大綱以及課堂里繼續存在下去。我大約還有三年時間就退休,如果我退休后沒有留下什么相關文獻資料,或者沒有培養出了解及傳承這種教學體系的老師,估計這種教學將會在四川美術學院有消失的危險。”讀到此處,我被深深打動了。我想,所有讀者都會被打動的,這是怎樣的情懷啊,執著于教學的態度首先已經讓人折服了。

圖為王新福老師在教學中指導設計學院學生從事黑影作品創作
《畫與話.我與先生的對話》也是一本尾尾道來的故事書。書中,王新福老師完全向我們敞開心扉,講述他藝術創作的一個個有趣的故事,講那些讓他魂牽夢繞、熱血澎湃的藝術品是如何誕生的。也許講這些故事的時候,王老師仿佛回到了當初的創作現場,故事情節也早已偏離了這本著作關注的學術本身,但卻讓我看到了一個充滿激情、活力四射、被自己的藝術感動的王新福,一個年近六旬卻有著孩子般率真的王新福。好的藝術品一定是首先感動了藝術家自己的作品。王新福強烈地感受到自己被幸福包圍著,他與妻子一直充滿著如同新婚燕爾的小夫妻般的甜蜜與溫柔、浪漫,他們一直形影不離,一同旅行、創作,經歷所有的時光。隨著時間的推移和自己的不懈堅持,他在教學和藝術上越來越得到四川美院的認可。特別是年近六旬的王新福又喜得貴子,這更讓他心情溫度上升,用他的話說“情緒一直處在亢奮之中,現在變得更加亢奮”。這注定會讓他創作出富有激情和溫度的作品。

在巴黎圣母院前現場創作,該作品被選入當年第106屆法國秋季沙龍藝術展
我曾經去過王新福老師的工作室幾次,見過他近年創作的絕大多數作品,也聽他講述每一幅作品的創作過程。他的每一幅作品都是走到大自然中,精心構思,再提煉升華,讓自己的情感與大自然交融,一幅作品,一個故事,絕不重復,也難以重復。聽王新福老師講述他的創作故事,讀他寫的書,再看他的那些與眾不同的作品,我能從他的藝術品上那些噴瀉而來的顏料中感受到他創作時內心涌動的激情。那些色彩在跳舞,就像他的靈魂在舞蹈;那些色彩在流動,就如同他的熱血在流動;那些色彩塞滿了整個畫布,沒有絲毫留白,就如同他涌動的激情,把自己的心房裝得滿滿的,必須全部傾泄而出,不吐不快。面對他的作品,我能感受到強烈的視覺張力刺激和這種刺激生發的與藝術家共情。其說王新福老師畫下的是一片色彩,不如說那是他傾泄而下的滿腔熱情,我們可以在畫面那些凸凸凹凹的油彩上,觸摸到他心靈的溫度。

《酒仙王大爺》2020年12月 200cm×150cm
祝福王新福老師生活幸福,藝術常青!(文/史躍峰)

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