他無意間有自觀的法門，暗暗切合了一條為藝之道。  

——林廣平工作室專訪

 

 

祖籍廣東揭陽，長期專注于中國畫傳統技法及理論研究，對宋代山水畫著力尤深。早年畢業于廣州美術學院；2014年進修于中國國家畫院許欽松工作室高研班，師從著名畫家許欽松先生；2015年研修于北京現代工筆畫院，師從蔣采蘋、李魁正、王天勝、祁恩進、林容生、許俊、賈廣健等名家，擅長國畫山水及花鳥，作品多次參加并入選全國及省、市美術大展。

 

現為中國國家畫院許欽松工作室畫家；北京現代工筆畫院畫家；廣東省美術家協會會員；廣東省文化學會美術研究專業委員會創研部副主任；廣州海日書畫研究會副會長；廣州紫林軒書畫院院長。

 

初見林廣平老師的時候，正是上午，他剛結束清晨的創作任務，閑下品一杯清茶，他并不是侃侃而談的人，但語言清晰，委婉而和藹，如他畫般沉靜、清逸、不浮躁，別具一番文人書卷氣。縱觀古今中外，凡有成就之人，大都對他們所從事的事業具有濃厚的興趣……林廣平就是這樣一位對繪畫藝術有著濃厚興趣的人。借著此次采訪之行，我們一起聽他講解國畫藝術的精髓，以及他學畫的歷程和對繪畫的執著精神。

 

春融只待乾坤醉（70x180）

 

不忘初心，方得始終 

 

Q ：您最初是如何與山水畫結緣的？有著怎樣的契機？

林：很小的時候，就對書畫藝術萌生了濃厚的興趣，經常拿著畫筆，在紙上饒有興致地寫寫畫畫。后來因為工作的關系，創作受限，但一直都堅持每天抽出一定的時間學習繪畫的理論知識，至今已有二十多年。恰恰就是這二十多年對中國美術史、美術畫論和各時代各流派不同畫家的技法不間斷的研究和學習，讓我在成為職業畫家的路上順暢了許多。

 

Q：藝術不光是一個高風險的行業，更是一個高競爭的行業，是什么讓您放棄原本穩定的工作轉而成為一位職業畫家呢？

林：繪畫創作是我一直在努力的方向，“畫家”對我而言是最幸福、最有成就感的職業。一個人要舍棄安穩的工作需要很大的勇氣，但當你對藝術有一份矢志不渝的追求并且有恰當的機會時，你就會義無反顧地投入到藝術創作中去。當然，要成為職業畫家，你還必須對繪畫有一份癡迷和執著，并且有長時間的專業知識的積累和比別人付出更多的汗水和心血。

 

Q：這一路走來，除了一直努力地工作、學習，還不忘堅持繪畫創作，您的動力是什么？

林：首先是興趣使然，想法不會說話，但作品可以。藝術創作可以把我對自然的熱愛，對美學的理解完整地表達出來。并且，作品能得到身邊朋友的欣賞和老師的支持，我會感到莫大的欣慰。作為職業畫家，能生存、能發展，肯定離不開市場，很感謝一直以來支持我的藏家和朋友，唯有大家的支持，我才能一步一步地走過來。

 

Q：那么作為一位畫家，您認為最核心的是什么？

林：堅持，藝術創作要“悟其理、盡其法、出其新”。要做到這點，必須堅持學習，勤于思考，持續創作，耐住寂寞。

 

左-和風煙柳（43x43)     中-梅竹雙清（43x43)     右-竹館納涼（43x43)

 

 

美術史與藝術創作息息相關 

 

Q：前面一直有說到您對美術史有二十多年的學習和研究，您的創作和藝術體系的形成是受哪些藝術家影響比較多呢？

林：主要是宋代的藝術家。范寬、李成還有郭煕。特別是郭煕的《林泉高致》這本講述繪畫理論的書，里面對中國傳統山水畫的創作具有非常全面的指導意義，個人很推薦大家去讀一讀，它不論從理念、技法，還有藝術家的修養等等方面都說得很詳細。至于創作技法方面，還是受范寬、李成的影響比較多。

 

Q：也就是說，你會把傳統繪畫理論跟這個技法有機結合起來，并不像部份畫家，他們只知道重視技法的研習，而對于美術史，對于這些理論知識的研究反而往往是忽略的，因為他們認為實用性不強。

林：現在普遍來說不少畫家都缺少對美術史和美術理論的研究，他們只是為了畫畫而畫畫，但其實畫畫表面上看是畫畫，實際上是畫一種文化，一種對自然、對社會、對人生的思考和表達。為什么叫“中國畫”呢？就是必須有中國特有的東西，你離開傳統，可以說是畫，但絕對不是中國畫，因為中國畫必須要含有傳統的文化在里面，想要了解傳統文化，就必須去研究源頭，梳理脈絡，看它是怎么一步一步走過來的。

 

Q：研究美術史，對您的這些創作有什么樣的影響呢？

林：一般對美術史有點了解的人一看我的作品，就能看出宋畫的味道。這也是我比較喜歡的一種表現的手法和風格特色。宋代是中國繪畫藝術的高峰，它的魅力在于帶給人一種絕佳的審美享受，畫面飽含濃郁的詩情畫意：峰巒、溪流、小橋、林木、鳥雀、孩童、高士、茅舍與云海煙嵐所構建的景致顯得精致典雅而富于生機，構圖、形式感則構建出典型的傳統美學法則，讓觀者在品讀作品時能獲得一種氣息平和、天人合一的感受。此外，它的用色又特別的考究，沉穩、典雅而富于變化。

 

左-碧筱臨風（70x138)     中-浮嵐積翠（138x69）     右-春山曉嵐（138x69）

 

 

不僅是畫家，更是文化的傳播者 

 

Q：您給自己的定位是什么？

林：其實畫家是一種職業，繪畫是一種創作形式，中國畫傳播的是中國文化。我給自己的定位是不僅要做專業的畫家，更要做優秀文化的傳播者。因為每張作品里面蘊含的都是中國的文化，它可能會帶給你一首古詩的意境又或者一種中國傳統文化的意象，這些都是我們通過繪畫這一載體傳遞給觀眾的。當然，文化傳播的過程中，一定是需要多方面的力量去參與，藝術家有好的作品，策展人又能夠把作品呈現的信息跟展覽場景做一個有機的結合，那這樣的展覽就可能會留給觀眾較為深刻的印象；媒體需要做好引導，做好美育工作；政府和行業力量的推動也非常重要。而藝術家在整體的文化傳播過程中力量相對還是比較弱的，我們也希望政府及相關部門能多聽聽一些藝術家的想法，一起呈現出更好的城市文化。

 

Q：您會不會覺得，我們現在的時代環境變了，使我們沒辦法像之前那樣的專注于藝術創作？

林：我認為其中很大的原因就是隨著社會技術的進步和資訊的發達，我們接受的信息多了，干擾的東西也多了，使人變得焦慮而浮躁。藝術家是一個需要耐得住寂寞的職業，需要有一種精神力量作支撐，并且能引領大眾欣賞品味提升的一個群體。就像豐子愷說的，“藝術，就是透過一件作品，從內里表達藝術家的精神世界，反過來，觀眾也是透過這件作品的表面來感受和貼近藝術家的心靈”。

 

Q：之前有這么一句話，“這是一個大師缺失的時代”，尤其是嶺南藝術這一板塊，相對來說是有些斷層的。您是如何看待這種現象呢？

林：其實這是歷史發展的必然規律，是當代不同地區不同藝術流派相互交融的一個結果。嶺南畫派產生于20世紀初，當時中國各方面發展比較落后、地域性限制更為突出，所以嶺南畫派早期都是師徒相傳的。從第一代、第二代一路下來都有很清晰的師徒脈絡關系，學習專一且傳承清晰。而到了當代，國內國際藝術交流活躍，藝術傳播和交流方式多樣化且非常便捷，以往那種地域性的畫派概念必然就會慢慢淡化，跨時間、跨空間的頻繁交流與互相學習這些機會在以前是不可想象的，這也就帶來嶺南畫派更為豐富和多樣化的表現形式，但無論是觀念或者表現形式的怎樣改變，嶺南的根還是會有所保留的。因為生活在嶺南地區的人，他的生活習慣或者思維觀念必定受這個地區的影響，這些地域因素多多少少都會在畫面有一定程度的保留。盡管他的表現形式借鑒很多外來的東西，但透過畫面仍然能感受到一些嶺南的東西，從我自己的角度來說，雖然我的畫看上去是宋畫的感覺，而沒有嶺南畫派的樣子，但實際上畫面中的江河、小溪、池塘這些元素都是來源于嶺南的山山水水，呈現的是一種嶺南鄉土情懷！

 

松泉清韻（70x180）

 

不斷嘗試，在探索中再發展 

 

Q：從您的作品當中古人的意境描繪得非常豐富，那在當下，您是怎樣讓自己的作品融入到當代的藝術氛圍里呢？

林：我記得魯迅先生說過一句話，最民族的，也是最世界的。因為世界這么大，什么樣的流派、畫風都層出不窮。我們怎么能在這個紛繁復雜的世界里面找到自己的位置，這就必須有自己的一個特點。因為我畫的畫，雖然感覺是宋畫的味道，但其實里面已加上了很多自己的一些感受。我比較喜歡寫生，每一年都會帶著創作的態度去很多地方寫生，我會把寫生當時所見所想，用自己獨有的手法呈現出來，譬如加強一些空間感，一些虛實的變化，一些霧氣升騰的效果，因為寫生多了，創作時就會有意無意加上自己的一些感受和審美在里面，所以我的畫呈現出來總的感覺是宋畫的，但實際上又屬于我個人的，因為你找一幅宋畫跟我的作品放在一起對比，就會發覺里面其實有很大的不同，每個畫家都有他的個性特點和審美傾向，就算他臨摹也不可能跟宋畫一模一樣。下一步的創作也是立足于傳統，結合自己的一些想法和理念做一些創新。

 

Q：未來創作上是怎么樣的一個方向？又或者是準備做什么樣的一個主題系列呢？

林：這方面一直以來都有自己的一個想法。每個畫家都必須要有自己的一個明確追求，我對傳統的東西還是比較感興趣的，所以立足傳統還是我的一個根基吧，然后也必須要放眼世界，對現代人審美的一些追求，也必須要在這方面有所體現，未來希望努力創作出既有中國傳統文化氣息又符合現代人審美要求的作品。此外，關于數字藝術、AR技術這種以數字的方式模擬作品的場景化，我也希望有機會去嘗試一下，當然，這必須有好的合作伙伴和契機才行。

家園（140x208)

 

秋聲(145x200)

 

太行頌（136x217)