中國畫有一種力量，把傳奇美景帶到觀者眼前的同時，亦可將萬千哲思引入其心田。楊長喜先生，便是這樣一位有著獨特藝術氣息的藝術家。他的作品布局嚴謹，疏落有致，畫風清奇，把宕逸、蕭散、清遠、雄渾之風統于筆端，真正體現出以天質勝，以靈腑勝的審美境界。這位猶如掌握了時空轉移之法的藝術家，開啟了他一片丹心育桃李的教育事業，并取得了喜人的成就。

作為藝術家，他成就非凡，諸多作品在全國大展中入選或獲獎，并被中國美協、中國國家畫院、中央美術學院及美國、韓國、日本、加拿大、中國臺灣等國家和地區收藏。作為教育工作者，他現為中國人民大學藝術學院楊長喜山水畫工作室導師、中國傳媒大學文法部藝術創作院教授、天津師范大學客座教授、中國傳媒大學鄧福星、郭石夫寫意花鳥博士課程班執行導師等。他師德高尚，注重與學員交流，擴展學員思維，提升他們對作品的理解能力，從根本上把握中國畫教學的真諦，致力于傳承、弘揚和發展國學、國藝，讓學習中國畫成為了開拓思維、激發想象、歷練人生的筆墨之旅。

楊長喜先生講課現場

從基礎理論中回歸傳統

據書畫圈網記者了解，楊長喜先生多年長期從事中國畫的創作、研究和教學工作。他對教學的工作熱情以及一絲不茍的責任心，常常為學員們津津樂道。

楊長喜先生說，“中國畫的教學是一個系統的體系。首先在課堂上重新回顧中國畫的歷史和發展進程，從最傳統的基礎教育開始，學習和掌握基本的理論知識，加深對中國畫藝術的認識理解。中國畫有著兩千年的歷史，其積淀是十分豐富的，它既有技法、語言，也有理念、精神等，對于我們現在來講，它是一筆寶貴的財富，在教學過程中我們以深刻的反思精神回歸傳統，從各方面吸收、鋪展中國藝術的精髓所在。”

教學課程中與學員相互交流

在理論教學課程中，他采用啟發式教學，注重引導和鼓勵學生，增加討論課、現場課，梳理審美的共性，將中國畫中的筆墨語言演化成一種鮮活的、可以展現自己創作思維方式的繪畫語言，讓學員們用心去感受中國畫的魅力。

臨摹與寫生中尋找筆墨語言

心理學研究證明，最大最持久的學習動機，是學生對學科內容的內在興趣，只有這種內在興趣才能激發學生的求知欲。新奇的東西往往會激發他們探索事物的強烈欲望。臨摹與寫生相結合是楊長喜先生教學的特點，也是他激發學員潛能的一種手段。

楊長喜導師為學員講解在臨摹古畫時需要注意和避免的問題

“臨摹需要好的范本。比如讓學員臨摹宋畫時，首先講解宋畫的名人、歷史特點、經典作品，再進入臨摹。臨摹也分通篇臨摹和局部臨摹，對臨或者被臨等方式。”楊長喜先生說，“一幅好畫逐筆琢墨，看之爛熟，將通篇氣象、脈絡、筆墨深印在心，眼睛一閉，如在目前，時時存想，再來推陳出新，一定可以在傳統的基礎上得到發展。”

寫生現場

楊長喜導師現場進行山水寫生示范，并向學員們講解要領與方法

“教學開始的引領很重要，在臨摹中先講解能夠讓學員很好的理解物像得造型與結構，讓其帶著理解的心態去進入臨摹，這樣的效果遠遠大于盲目臨摹帶來的不便。臨摹的主要目的是掌握古人方法，解決用筆用墨問題。”楊長喜先生告訴書畫圈網記者，“通過臨摹掌握了中國畫的創作規律表現方法后，再帶著學員們到自然山川中寫生，觀其式，取其質，化其神。在寫生中，梳理講解理念，借鑒古人的經驗，結合經典作品按照古人的創作路徑去理解，對照古法，猜想他們怎樣經過反復的實踐而創造出來的，進而為我所用，能夠清楚的讓學員在寫生上受益。”

展覽合影

據楊長喜先生向書畫圈網記者介紹，他每年都會安排兩次寫生，分別是春季和秋季，那時景色宜人，適宜寫生創作。在寫生結束后，也會舉行師生展，不僅在于師門一家的宣傳，更在于充分展現了藝術理念與藝術成果。

肇自然之性 成造化之功

黃賓虹認為“作畫當以自然為師，若胸中有丘壑，運筆便自如暢達矣。”中國畫植根于中華民族深厚的文化沃土中，融匯了中華民族的道德情感、思維方式、哲學觀念和審美意識。展讀千百年間流傳下來的國畫珍品，你會為周肪的仕女、李公麟的鞍馬人物之風采神韻所傾倒，會被范寬山的雄渾氣勢、朱耷山水的拙樸奇崛所折服。這些優秀的畫作所以能震撼人們的心靈，不僅僅是由于他們顯示出精湛高超的繪畫技巧和藝術水平，更在于他們閃耀著熱愛自然、走進自然的緣由。

楊長喜山水畫工作室寫生團師生合影

對于一些年輕畫家來說，寫生時面對大自然無從入手，如何將物象轉化為意象，再將意象化為自己的心象，去偽存真，去粗取精成為最大的問題。在寫生過程中，楊長喜先生公正嚴謹地對待每一個學員，根據學員的不同特點和學習進程因材施教。楊先生說，“寫生過程是一個加深思考和研究的過程。面對大自然時，把所學的、所認識的問題能夠和眼前結合起來，面對具象，不要被表象的顏色、一草一木、一花一葉牽著走，要善于聯想和綜合。寫生不是目的，而是形成新的筆墨結構意象，所以寫生也是一種創作，是對大自然由表及里的深度感悟。”

書畫同修 傳承中創新發展

唐代張彥遠認為，書、畫本質相同。書、畫之貫通，表現在書畫同法(同理)、同體、同筆等各方面。書法通過寫意的造型來營造一種意境，并以此體現畫家的審美追求和精神高度。因此，在每屆教學中，楊長喜先生都抽出四分之一的時間安排書法課，對書法與中國畫的審美共性進行梳理和分析，通過細致的研究和剖析，將書法中的筆墨語言規律運用到自然物象中，使之與自然物象產生融合。正所謂書畫同源，在書法和繪畫的轉換過程中，讓學員體悟中國畫的書寫意味和寫意精神。

楊長喜先生作品 《江山無盡圖》 144cmx367cm

在談及中國書畫教學時，楊長喜先生表示：“隨著人們意識形態的變化，很多畫家在進行創作時，過分的追求創新，而忽視了繼承傳統的重要性。實際上，任何傳統都曾經是創新，但任何創新卻未必都是傳統。所以，我們要守住中國書畫的根，在傳統的筆墨基礎上進行創新，尊重歷史文化傳統，尊重民族審美習慣，尊重歷來藝術創作的技藝與學養等積累，扎根自身生長的沃土去體驗生活、抒發感受、創新書畫技藝表現。”

“理清文脈，深入傳統，融入自然，推陳出新。”這便是楊長喜先生的教學理念;“通過臨摹、寫生、創作、交流使學員系統掌握中國山水畫的學習方法。”這是他的教學思路和方法。楊長喜先生用切身的藝術體驗和藝術感悟進行教學，沒有浮夸的語言，亦不炫耀于成就和名譽，只有實實在在的踏實專注，在承古研新中不斷拓展進取。

楊長喜先生作品 《雁蕩寫生二》 68cmx46cm

縱觀楊長喜先生的作品，具有地道的北方氣派，蒼勁雄偉，渾莽厚重，一如其沉穩堅毅的性格。以書入畫，用筆遒勁老辣，筆勢中全是凌厲頓挫的中鋒用筆，水墨交融疊宕，一片空透渾茫。當代畫壇像楊長喜先生這樣以陽剛骨力作為藝術追求的并不多見，正所謂不隨俗流者必有大成。當然由此獨特的藝術語言，緣于他對藝術風格的探索及歷練。

楊長喜先生作品《樹喚風來云洗雨》136cmx68cm

品味楊先生的作品觀者可以感受到他那種執拗、勤奮、堅韌的精神特質。或許也正是這種精神，既不斷熔鑄錘煉他藝術作品的獨特風格特質，又促使他數十年如一日，傾心、傾情、傾力于中國畫教學事業，奮力向人生的大目標攀行。

楊長喜先生近照

藝術簡介

楊長喜，字悅之，號一山居士、別署臥云齋主、逍遙翁。現為中國美術家協會會員、中國書畫協會名譽主席、中國傳媒大學文法部藝術創作院教授、天津師范大學客座教授、中國傳媒大學鄧福星、郭石夫寫意花鳥博士課程班執行導師、中國人民大學藝術學院楊長喜工作室導師。

中國畫作品《根》獲1999年中國迎澳門回歸中國畫作品展金獎。《鎮河鐵牛》獲全國藝術品大展一等獎。諸多作品在國家級展覽中入選或獲獎。并在《美術》、《美術觀察》、《中國藝術教育》、《美術報》、《中國書畫報》等專業報刊發表。多幅作品被中國美協、中國國家畫院、中央美術學院及美國、韓國、日本、加拿大、中國臺灣等國家和地區收藏。2008年創辦學術性期刊《筆墨》。出版有《楊長喜畫集》、《楊長喜山水畫集》、《楊長喜花鳥畫集》、《山水畫基礎教程》等個人畫集和專著。其傳記和作品被收錄《中國專業大辭典》、《世界名人藝術大典》、《世界人物辭海》、《世界華人文學藝術名人錄》、《中國翰墨名家作品博覽》等20余部典籍。

責任編輯：麥穗兒