金秋八月，徐景輝先生的書法作品展在北京京西畫廊舉辦，苗培紅、鄔鴻恩、孟令芳、等書法界知名人士和當地政府領導200多人參加了開幕式。筆者有幸應邀參加并系統地拜讀了徐景輝先生的楷、行、草、諸體新作。展出的50余幅作品中有斗方、條幅、中堂、百米長卷，有蠅頭小楷，有榜書大字，可謂洋洋大觀�？v觀徐景輝先生的書法，其于傳統中見新意，書卷氣息濃郁，妍美不俗，神采飛動，有若行云流水般的動態美，這是其書法作品給我留下的第一印象，也是對他書法的總體印象。
　　
　　徐景輝先生的楷書是大楷、小楷兼擅。其大字結體嚴謹，筆法到位，端莊方整，可見很深的唐楷根基。其小楷雋永俊秀，字字如珠似玉，初看頗有宋人風貌，而細究其運筆用墨，魏晉韻致亦露端倪。像而不像，不像又像！這正是徐景輝先生學書“法則”的具體表現。徐景輝先生學書追求“遍臨碑帖，雜取百家，自成風格”。他初臨歐陽詢《九成宮》、鐘紹京《靈飛經》。繼而，臨習王羲之《黃庭經》和《樂毅論》、王獻之《洛神賦十三行》、鐘繇《薦季直表》和《賀捷表》等。徐景輝先生曾這樣說：“臨過魏晉碑帖，自己的字有了突飛猛進的發展。看來不能墨守成規，不能抱定一種帖或某一朝代不撒手，只有眼界拓寬了才談得上向前發展。”由此，我想到學習書法當中的一個老話題。 徐景輝先生由唐宋上溯魏晉以后，書風為之變化的經驗也說明學習書法是有規律可循的。盡管“條條大道通羅馬”，但相比較而言，還是有一條捷徑的。這就是：由近及遠，先學習唐宋，打好基礎，再學魏晉；有了基礎就易于消化吸收那些深邃高古的東西——化古為今，為我所用。不學魏晉，無以論書，這是卑人的拙見。
　　
　　再看徐景輝先生的行書和草書。徐景輝先生學書方法是大楷小楷、行書草書交替練習。這就打破了我們傳統的先楷、再行、再草的學習書法基本步驟。我們姑且不對他的這種學習方法大加評論，只是要說明，他的楷書功底為他的行書和草書打下了堅實的基礎。相對應來看，他的行書、草書也作用于楷書，并使楷書的承轉啟合起到了在用筆和章法上的互為借鑒作用。
　　
　　在學習行書、草書方面，他初臨王羲之、文征明、王獻之，繼而臨米芾、懷素、黃山谷及北魏諸多名家傳世法帖碑帖，追求既輕靈飄逸也要透出些許古樸拙稚的意境與韻致。前面我們提及徐景輝先生的書法“妍美不俗，神采飛動，有若行云流水般的動態美”。這一特點在他的行書、草書中最為明顯，是他的書法風格的具體表征。這種“動態美”是由字與字之間的顧盼、行與行之間的照應、每個字筆畫的恣意收放、用筆用墨的濃淡枯潤來完成的。如行書《心經》就是一件“妍美不俗”的“動態美”佳作。首行“行”字最后那一筆豎勾，看上去是信筆一揮，其實有書法家的匠心所在。“豎勾”的那一“勾”沒有“勾”上去，而是行筆到了要“勾”應“勾”的部位輕輕駐筆又向左下方滑出，又突然停筆，形成與下一個字“筆斷意連”的效果。讀這幅作品還有一種“高山流水”“水到渠成”的感覺。記得有一句勸世的話，大概意思是當行則行，當止則止。這幅作品在謀篇布局、運筆用墨上即有此韻致。再如他的草書杜甫詩《客至》，是由線條的靈動變化為整幅作品帶來了生機。“線條”在徐景輝先生的筆下被“玩”得游刃有余，生動活潑。用通俗一點話說，就是玩得“俏皮”，不時有“小動作”出現。當然，“俏皮”的“小動作”與漂亮的“線條”需要堅實的大“骨架”作依托的。這個“骨架”就是書法家的整體功夫，具體到本文論述觀點來說就是楷書底子。我們看到徐景輝先生不時有楷書佳作問世，可以得知，他意識到基本功的訓練是書法家的一門終生必修課并努力實踐著。
　　
　　書法藝術發展到今天，也需要不斷創新。藝術貴在創新，但創新不是盲從。對于書法家個體而言，無論什么風來，我自巋然不動是明智選擇。徐景輝先生不跟風，但他卻逆風而行。因為，他從這股勁刮的“流行書風”中，嗅到了可用的信息。在他持反對觀點時，他以“流行書風”為鑒，認為傳統不能丟；在他持贊成觀點時，他仍以“流行書風”為鑒，認為死守傳統沒有出路。最后，他修正自己的方向，堅持在傳統的基礎上創新。他說，他的字由過去的拘謹、內斂轉為開張有度，出現跳躍感，很多地方是受“流行書風”的感染形成的。在這個話題下，我們說多刮點這樣那樣的風未必是壞事，一切在于書法家自己把握。
　　
　　那么，我們饒了這么一番舌，給徐景輝先生的書法藝術做出“妍美不俗，神采飛動，有若行云流水般的動態”的結論性評價，再用一個不太巧妙的比喻，他的字是傳統身架現代衣扮，通古融今的靚妹在翩翩起舞。這樣的評價徐景輝先生未必完全接受，讀者也未必認可。因為，藝術的審美，免不了有個人嗜好所帶來的主觀臆斷成分，這里就教讀者諸君仁者見仁，智者見智了。

責任編輯：麥穗兒