云鶴心法之三：苦學為徑，頓漸互參
　　
　　《六祖壇經》有兩個著名的偈子，一個是神秀的四句：“身是菩提樹，心為明鏡臺，時時勤拂拭，莫使惹塵埃。”另一個是慧能的四句：“菩提本無樹，明鏡亦非臺，本來無一物，何處惹塵埃。”在修習佛法的路徑上，神秀主張漸修，采用加法方式，一步一個腳印的遞次修行，最終達到覺悟的境界�；勰苤鲝堫D悟法門，采用減法的方式，他認為人人佛性本自具足，只要采用明心見性的方便法門，人人皆可見性成佛。漸修和頓悟后來成為佛教界爭論的焦點問題之一，在知識界里一直存在著一種推崇頓悟法門而鄙薄漸修方法的現象。云鶴對此有自己的看法，他認為漸修與頓悟實際上是相互聯系無法割裂的。漸修是所有修行者的基本途徑，象釋迦牟尼佛出家苦修十幾年才達到大覺悟的境界，慧能在得法十幾年后才達到開壇講法的高度，具備大智慧的人尚且需要長期的苦修，何況我們凡夫俗子。而頓悟是漸修的結果，沒有頓悟，漸修就失去了意義，因為在漸修過程中總是伴隨著不同程度的進步，這就是不同程度的覺悟，問題在于在苦修中要善于創造、捕捉和把握一次次“覺悟”的機會，而不是僅僅寄希望于可遇而不可求的當下“立地成佛”。云鶴認為畫家的成長過程與修行的道理是相通的。
　　
　　楊云鶴屬于苦學派畫家，這是他對自己的一個基本定位，他對山水畫藝術發的大愿力、付出的大心血是令人感動的。但云鶴認為苦學并不等于死學。在苦學漫長的道路上要對國畫的技法和心法做長久不懈的探索，這是自己要走的基本路徑，但是這條苦學之路也應該是豐富而生動的，是伴隨不斷的智慧之光和靈感升華的，苦學能否成功，很大程度取決于智慧與靈感的創造、捕捉和把握。苦學是基礎，智慧和靈感是升華，就像花與錦的關系，有花無錦，花無從顯；有錦無花，錦不得彰。據我觀察，云鶴作畫大致有三種方式：一是寫生。大量的寫生是探索和學習技法的主要方式，這是他多年堅持不懈的。二是創作，即有意之作。意在筆先，胸有成竹之后，運用筆墨技法達到心手相應，產生體現自己理念的作品。這都體現在他的大幅作品上。三是“無意”之作。云鶴每在一段潛心創作過程后，便放下心來，或讀書寫字，或品茗聽戲，或訪友論道，忘卻自己的身份和執著，過一段清靜逍遙的時光，間或信手涂抹幾筆，往往這時會靈感顯現，便沿著靈感使然，輕松完成一幅作品，云鶴將這一“無念，無相，無住”狀態下出現的靈感稱作“般若智慧”，而在“般若智慧”觀照下完成的作品往往更加具有藝術魅力，如云鶴的八尺巨作《秋瑟芳華》，小品《雨后新漲》、《水落蒹葭》等等。云鶴認為國畫藝術家的創作和提高過程就應該是這種動靜相宜、頓漸互參的過程。
　　
　　楊云鶴作為一名年輕畫家，他的藝術思想還不可能完全成熟，上述的思想、觀點是他在“漸修“過程里的階段性感悟，對于中國山水畫精神的體悟是他一生的追求。我們之所以關注他，在于他凜然的山水氣息和對藝術的忘我投入，在于他對祖國文化和藝術精神的真情體悟和對人格理念的固執堅守。有理由相信，只要云鶴沿著他選擇的這條路堅定地走下去，就一定會取得更加燦爛的成就，就一定會在中國藝術偉大復興的宏偉畫卷里留下自己濃重的一筆。（責任編輯/麥穗兒）

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