將誠敬、關愛等作為藝術家應有的基本態度是有共識的，但是楊云鶴把被大大充實了的“孝”的理念作為自己藝術生命的根本，確實聞所未聞，也著實令人感動。從云鶴作品的清潤華滋、生機盎然里，確可折射出作者濃郁的感恩和關愛之情。
　　
　　云鶴藝術心法之二：培心底之心，強手外之手
　　
　　心與手的關系貫穿中國書畫創作過程的始終，是中國畫論的一個基本命題，蘇東坡曾說：“有道而不藝，則物雖形于心，不形于手。”“夫既心識其所以然而不能然者，內外不一，心手不相應，不學之過也。”換句話說，中國書畫的創作過程應該是一個心手相應、內外貫通的過程。按鄭板橋的話說，這是由“胸中之竹”向“手中之竹”的轉換過程，心與手這兩個概念用現代繪畫語言可以進一步解讀為“意象”和“筆墨”這一對概念。對于這二者的重要性古往今來的繪畫藝術家是有共識的，楊云鶴的不同在于，他的認識深度使得這一心手關系鏈得到有效的延伸和豐富。
　　
　　先談“心”。“心”具有感知外物并將外物轉化為主觀意象的能力，畫家的藝術創作過程首先就在于他能否在感知外物的基礎上生成美妙的意象，而“手”的功夫也旨在與這一美妙意象相契合。問題在于，不同人的“心”是不同的，也就是說在面對相同外物時不同的人生成的意象是有差別的，品味也有高低之分。一般認為決定人“心”的差別有兩個主要因素：一是先天稟賦，二是后天學養。前者只能在實踐中不斷的挖掘而無法根本改變，這里給藝術家留下的廣闊空間是后天的修養。而后天修養從何入手就成為藝術家修“心”的重中之重了。我們知道中國書畫藝術是在中國傳統文化的大背景下成長發展起來的，而中國傳統文化的精髓也是中國書畫藝術背后的人文精神，是藝術家的“心底之心”，因此對祖國傳統思想的學習、理解和修為就成為一個優秀藝術家所不可缺少的功夫了。
　　
　　楊云鶴的特別之處還不在于認識到了中國傳統哲學這一傳統藝術的“心底之心”的重要意義，而是在于他通過孜孜不倦的探求所得到的關于傳統哲學與書畫藝術關系的體悟上。對于傳統哲學對中國書畫藝術的影響，楊云鶴有一句高度凝煉而又準確到位的話概括：“儒以強其骨，道以養其氣，佛以清其品。”儒家思想引導人們做一個完善的人（好人），如何做一個完善的人呢？對父母先人和兄弟姐妹講孝悌，對朋友和他人講誠信，對眾生講仁愛，對祖國講忠義，對善行當仁不讓，對真理契而不舍，行于天地間要有大丈夫氣概等等。藝術家首先是人，儒家幾乎盡善盡美的關于做人的學說不能不對藝術家的“心”以及由此“心”生發出的意象產生影響，這是不言而喻的。中國歷史上的書畫大家多為文人士大夫，即便是少數民間產生的大家也是斷然離不開傳統文化這一大背景的，具體講，傳統儒家思想有助于藝術家養成關愛、樸實、厚重、擔當和大度的“風骨”，而藝術家的這種“風骨”不可能不體現在自己的作品中，正所謂“儒以強其骨”。
　　
　　楊云鶴認為，儒家倡導人們做好人，而道家和佛家則是倡導人們做超人。道家思想是我國本土宗教——道教的思想源頭，它提倡“棄圣絕智”、“道法自然”，當下一些藝術家認為這是告訴我們要沖破理論和技法的框框，盡情發揮自己的個性，甚至依本能去創作。云鶴認為這是一種片面的理解。“自然”不等于“混沌”，即使是“混沌”現象，現在也有“混沌學”去研究其中的規律性。云鶴認為《道德經》里有兩句話是揭示“自然”和“道”的經典性論述。即“萬物負陰抱陽，沖氣以為和”和“知和曰常”.這里面有三層意思：一是萬物都由不同特性的多個方面相互依靠而形成；二是形而下的事物后面都有形而上的“氣”貫通相連；三是氣貫于物的目的是形成和諧有序的整體，而這種“和”的狀態是合規律的“常”態。這是天地萬物生生不息背后的大法則，也是國畫創作的基本法則。由各種要素構成的畫面要有靈動的氣韻貫通，才能出現生動、和諧的“中和之美”的效果，在這當中“氣”是最靈動、最有生命力的東西，是藝術家面對的重點和難點，所以古代繪畫的先哲們將“氣韻生動”作為國畫藝術的最高境界，學習和體悟道家哲學有助于我們體悟這其中的奧秘，這就是“道以養其氣”的涵義。
　　
　　楊云鶴學習佛家哲學是以研讀《金剛經》、《六祖壇經》等禪宗經典入手的，他認為佛家思想是儒釋道三家里最高深的學問。中國的歷史上有許多的著名書畫大家都是僧人和居士，云鶴認為這不是偶然的，這是佛家思想的巨大魅力所在。中國畫一直有“以禪入畫”一說，但什么是禪，又如何入畫，這兩個問題一直未見有深入的闡述。云鶴認為，所謂“參禪”、“修佛”就是要人們去掉不該有的妄念、煩惱和執著，經常地體悟和保持自己本自清凈的真心，正如《金剛經》里所說：“應無所住而生其心”，也就是六祖慧能所說的保持一種“無念、無相、無住”的清凈本心。而“以禪入畫”并不是將神神秘秘的甚至是奇奇怪怪的東西引入畫面，而是藝術家經過長期的對佛法的參悟和修持而達到一種豁然清凈的開悟狀態，通過心手相應的功夫使其作品自然而然地產生一種清凈高雅的品格，這是一個自然流露的過程而非人工所能及，這就是云鶴“佛以清其品”的意思。
　　
　　再說“手”。國畫里“手”的作用是通過筆墨語言表達“心”的主觀意象，畫家之“心”只有通過現實的筆墨功夫才能呈現出來，因此可以說筆墨是國畫藝術的生命線。楊云鶴的筆墨天賦和功夫在當今青年畫家里是出類拔萃的。他在筆墨上發的大愿力，付出的大心血也是不多見的，他曾說過：“修得千手觀音，方得筆墨真趣”。他從學黃賓虹入手上追巨然，元四家，沈周，龔賢，清四王，八大等等，與古人神交已有十五、六年，作為剛剛三十歲的他已是難能可貴，更何況他認為學習古人是自己一生的事。云鶴深諳“書畫同源”的道理，為此他參加了書法研究班的學習，平時注意分出時間練字，學書法他從中國文字的源頭甲骨文和金文學起，按部就班一步一個腳印的寫下去。云鶴對西方繪畫的理論與技法也很重視，他關注西畫不僅僅是為了借助一些技法為我所用，他在研究技法的同時對西方繪畫理論甚至西方思想史都在探究，力圖從體系上理解西畫的精髓，以富自己的內涵和本領。楊云鶴對筆墨的理解和修為還不僅于此，他認為“人生處處皆筆墨”。他對戲劇，古琴，劍術，茶藝等傳統文化技藝都有涉獵，平時洗衣燒飯、灑掃應對都靜心去做，體會各中真趣，甚至去野外寫生都要找機會同老鄉做上一會兒活計，體驗一下農家的“手筆”。

上一頁  [1] [2] [3]  下一頁