姚玲是盛開在歷史文化名城壽縣的一朵“牡丹花”，虔心繪畫20載筆耕不輟，終于有了成就。

自古名人輩出的壽縣，如今依然是壽縣人的驕傲，姚玲是繼壽縣籍畫家孫多慈之后，又一位女畫家。

姚玲，安徽壽縣人。安徽省美術家協會會員、六安市書畫院特聘畫家、壽州書畫院畫家、壽縣美術家協會副主席。師從著名花鳥畫家朱寶善先生。深研近代大師任伯年、吳昌碩作品。作品深受社會各界人士賞識。2001年中國畫《天姿獨秀》參加慶祝建黨80周年“太陽頌”安徽省職工作品展獲優秀獎;2008年中國畫《富貴吉祥》在首屆安徽省建筑文化年作品展獲優秀獎，同年6月和12月在壽縣、六安兩地舉辦姚玲中國花鳥畫展;2009年8月中國畫《醉春圖》參加第三屆安徽省美術大展.中國畫作品展;2009年10月中國畫《松鼠圖》參加安徽省美協巾幗書畫會成立20周年“安徽省女書畫家作品展”;2012年12月在合肥久留米美術館參與朱寶善師生中國畫聯展。2015年安徽美術出版社發行《姚玲中國畫集》。

姚玲出生在一個知識分子家庭，家學深厚。父親擅長書法，她幼年多有熏染，臨摹碑帖，前后經年，為她日后學畫埋下慧根。參加工作后，多有閑暇。作為生長、生活在壽縣古城的她，受濃郁的文化氛圍的熏陶，又重新拿起毛筆，開始了學畫之路。初入畫境，由于對中國畫知之不多，不甚了解，直到2007年，被識才的朱寶善收為弟子，從此才真正走上藝術之路。

壽縣是個古老而美麗的地方，位于安徽中部、淮河南岸、八公山之陽。古稱壽春、壽陽、壽州，戰國時曾為楚都，歷代為郡、州治所。史書盛贊地勢沖要，稱之為“中原屏障，江南咽喉”。這里是淝水之戰古戰場，淮南國之故都，誕生《淮南子》和發明豆腐的故鄉，楚風漢韻堪為地域傳統文化的精髓。壽州古城障濠環繞，雉堞逶迤，古跡密布，文物豐富，素有地下博物館之譽。此壽州勝境，留下了歷代眾多名流詞賦和廣為傳誦的人文典故。與之媲偶的是盛名千載、風光明麗的山川之美，如仙風道骨的八公山、天下第一大塘安豐塘、一直守望著君子鎮的瓦埠湖等，資源豐富，風物宜人，不僅令人賞心悅目，而且養心怡性，啟仁益智�？傊�，厚重的歷史文化底蘊，秀美的人文自然風光，二者相伴相生，相映生輝，造就了歷史文化名城特有的天姿和涵養。壽縣作為國家歷史文化名城，全國文化先進縣，中國書法之鄉，其歷史之厚重、文化之璀璨，足以用汗牛充棟的鴻篇巨著來謳歌她、贊美她。歷代前賢和文人雅士無不為這塊土地的美麗、神奇而驚嘆，歷史上李白、王安石、歐陽修、韓愈都有過歌詠壽州之篇章。明清以降，梁巘坐鎮壽州，任循理書院山長，開一代壽州書風。張樹侯、薛鴻、司徒越成就壽州書壇佳話。近年來，以朱寶善先生為代表的壽州書畫院的畫家們和在外地取得成功的壽縣籍書畫家，更是把壽州書畫藝術發揚光大。他們辛勤的創作，為壽州浩瀚的文化星空增添了無限光彩。

第一次見到姚玲，是2008年10月，在合肥亞明藝術館，由壽州書畫院舉辦的《楚都墨韻作品展》上。她云鬢高聳，儀容端麗，寡言而少語。午宴時，我們同在一桌，當時還有，香港金峰財富集團董事長張家玉、安徽省書協藝術顧問王家琰等文化、商界名流。2012年谷雨時節，我陪南京的四名文友到壽縣，姚玲和我們一起參觀壽縣博物館，去雙橋鎮，拜謁孫氏(孫家鼐)宗祠。

姚玲的作品源于生活，題材寬泛。她的畫是平民百姓耳濡目染的尋�；�鳥，但通過注入個人的氣質表現出不同尋常的藝術力量，觀后難忘，記憶猶新。當然，百姓喜聞樂見的題材，稍有不慎，就會落入艷俗的境地。許多人一直認為姚玲畫是不好模仿的，弄不好就走到“俗”的路上來了。中國傳統繪畫的色彩表達，雅俗之間的度是很難把握的，畫濃艷了容易，畫淡雅了難，于濃艷中見淡雅就更難了。因此，古代許多大家用水墨去表現牡丹。而姚玲能夠用顏色窮研其變，馥郁若滴，受到了海內外觀眾的青睞。

齊白石說，畫畫是畫骨氣，畫出神態，畫出性格。姚玲對此理解頗為到位，這是因為她身上有著顯著的傳統閨閣氣質，她的人生經歷造就了她的鮮明的藝術時代特色。她在構圖、設色上盡量尋求變化，最大限度地展現其平生所學。她常說：“我畫得不好，請多多指教。”從中可以看出她謙虛寧靜淡泊的繪畫態度，也道出了她在藝術上的永不滿足。她為人真誠厚道，無論對誰，永遠是那樣謙和、溫藹、寬厚。

姚玲在花卉畫創作和研究方面探索20年，筆耕不輟，成績斐然。她注重承繼傳統、領會自然，以小寫意花卉見長，尤其擅畫牡丹，以情運法，干濕相濟、濃淡相宜，形成了獨特的個人面貌。

姚玲愛花，人盡皆知。從孩提時代起，她就與花結下了不解之緣。姚玲因為每天都有芳香妍麗的花兒及翰墨香陪伴，所以人到半百還依然神采奕奕、目光炯然。充滿著高貴典雅的氣質。

畫如其人，人如其畫。姚玲為人謙和慈祥，純真樸實，沒有一點名家的架子和傲氣。姚玲每天都在研究創作作品，牡丹題材占了近七成。在畫牡丹畫時，常常配上山石、小鳥、蝴蝶、蜜蜂等作為陪襯，增加了畫面的情趣。她的畫舒靜而高遠，簡約而抒情，彰顯出超凡的筆力。她創作的其他花卉，水平也絲毫不低。這與她早年多看、多記、多悟不無關系。她非常重視寫生，寫生是一種物我對話，一種情感交流，每一個細節都會“有話可說”。

姚玲認為，國畫中除了有扎實的筆墨功夫外，還應該有觀察自然生活的修養和對美的生活的追求。姚玲在創作中將自然界一些常見的小花、小草作為原料，淋漓盡致在繪畫中表現著，即使是一張小畫，也洋溢著大千世界的豐富多彩。她不斷追求雅俗共賞的精神世界，她的藝術之路沿著任伯年、吳昌碩路子走過來的，姚玲的作品題材、顏色，人們都很喜歡。濃淡干濕各顯奇妙， “工”中有“寫”，“寫”中有“工”，創造出新穎而獨特的“姚玲沒骨花卉”技法，沒骨小寫意更是得到人們的稱贊。“姚玲從生活中獲得豐富的創作源泉，重視畫外功夫，具有多方面修養，所以作品有意境、有深度，雅俗共賞，令人回味。”她能準確地把握花卉世界的豐富多彩和活潑生氣，能在情景交融中體現出轉瞬即逝的情趣，積極表現與時俱進的審美，創造了清新靈妙雅俗共賞的鮮明風格。姚玲傾情于一花一草，感悟于人生萬象的藝術表達。她借物喻情，借物喻意，擬人化手法運用自如。她將花卉賦予了生命：有的是群花爭艷，擺出少女般的姣姿;有的似亭亭玉立的舞女，婀娜多姿，眉目傳情;有的是少女談婚論嫁時的羞澀。她對畫中的草蟲也情有獨鐘，蜻蜓、蜜蜂、蝴蝶等結構精準，極為傳神，尤其小蜜蜂，扇動著薄得透明的雙翅，翻飛在花叢中，像是聽到嗡嗡的叫聲，真切地畫出花卉與飛蟲間的情韻，令人陶醉。她的花鳥畫已成為眾多書畫班學員學習的范本。

姚玲的畫，一枚花瓣、一片葉子，都精微到位，使人賞心悅目。從她的畫里，我看到中國傳統女性的賢淑、溫馨、謙和、容讓等美德。

中國花卉的百花園中，大概要數牡丹的知名度最高了，這既得之于牡丹的植物特性，又與其所具備的人文內涵有關。牡丹是一種多年生落葉小灌木、生長緩慢、株型小的木本名貴花卉，為中國所特有。其花色豐富(如：紅、紫、紫紅、粉、白、藍、綠、黃、黑和復色等)，品種多樣，依據花色花形的不同，有多達數百個品種。開花時姹紫嫣紅，花大如盤，色艷形美，芳香馨郁，雍容華貴，素有“國色天香”、“花中之王”的美稱，“唯有牡丹真國色，花開時節動京城”，被視為富貴吉祥、繁榮興旺的象征，深受國人的喜愛，被歷代文人墨客反復吟誦傳唱，也成為花鳥畫家的喜愛。

中國畫家對牡丹的表現有上千年的歷史了，早在南北朝和隋唐時期，就有畫家對其做過專門的描繪，自此以后，代不乏人，名作迭出，直到現當代仍有許多畫家將其作為自己的創作對象，加以描繪，且取得了很高的藝術成就。

姚玲的牡丹題材作品流傳到社會，廣受人們喜愛。在她的筆下，一切花卉都開得燦爛、溫和、晶瑩透明、芬芳與甜潤。她筆下的畫用色濃淡有序，處處高雅;尤其是一些細部的用筆和著色恰到好處，就連那些主體花卉周圍的附生小草和灌木都逼真鮮活。在花鳥畫中，尤其在寫意花鳥畫中，入門易，提高難，畫好更難，畫得格調高且富內涵則更是難上加難。這是因為牡丹花大如盤、花紅葉綠，沒有很高的文化修養和藝術才情，沒有嚴肅認真的創作態度，畫出來的作品或者流入艷俗，或者流為畫工藝人的匠氣，或者呈現粗野的江湖習氣。因此可以說牡丹是最難表現的花卉種類。這一是因為牡丹的花形大且變化不大，加之很多畫家缺乏對花寫生的現場體驗、感悟，做不到與所畫對象“悟對神通”和物我兩忘;二是因為畫牡丹往往與富貴吉祥、繁榮興旺、雍容艷華連在一起，作畫的時候自覺或不自覺地往紅火熱烈、大紅大綠上靠，搞不好就容易火氣，加之大多數畫家學問素養不高、文化底蘊不厚和藝術感覺不夠，對所畫對象心中沒有一往情深的感情投入，最后導致畫出來的作品雖說是滿紙姹紫嫣紅、五彩繽紛，但傳達出的卻是俗不可耐的俗匠之氣，沒有絲毫的審美情調，這也就是為什么現在那么多人在畫牡丹，但卻很少見到在藝術上立得住的作品，也少有個人的風格形成的原因。而姚玲則是帶著感情、帶著對所畫之物的深深之愛去畫的，她的畫首先是一種情感的投入，然后才是對筆墨的驅使和對物象的描繪，用她的話說就是“藝術就是情感，藝術就是撞擊與心靈激蕩的沉淀物。繪畫在注重傳統技法的同時，不能停留在對物象表面繁榮機械的描摹上，而應十分注重對客觀物象的審美參照和神韻的揭示與描繪。盡管繪畫是以客觀物象作為造型依據的，但還應該將自己的情感注入其中。”這種情感的注入數十年來始終伴隨著她對牡丹的觀察、感悟，為此姚玲深有體會地說：“畫家只有仔細觀察、體驗生活，并將自然物象之靈與自我的心源融為一體，才能畫出情景合一的作品，畫出它們生動的靈性，充分表現出其神韻來。”

姚玲筆下的牡丹，首先感到的是充滿個人情感的藝術形象，而不是植物的圖解和顏色的抹畫，更不是那些自稱“牡丹王”們制作出的俗不可耐的行畫。畫面上那五彩繽紛、姹紫嫣紅的牡丹花朵，如今已成為她的精神和情感家園的載體，畫家通過牡丹繪畫這一特定的藝術媒介，表達了對和諧自然、對美好人生的向往與寄托，可以說，姚玲把牡丹繪畫提升到了更高的“道”的層面，作品非常耐看，有一種清潤雅致的情調和濃郁馨馥的氛圍相融和，在表現出牡丹雍容富貴、吉祥喜慶的神韻的同時，還傳達出了一股書卷韻致。

情感的投入不僅表現在繪畫的題材和內容上，而且還體現在藝術形式上。對于中國畫來說，其本體的元素——筆墨也同樣注入了畫家個人的情思意緒，并與觀賞者產生情感上的互動，用清代畫家惲南田的話說就是：“筆墨本無情，不可使運筆才無情;作畫在攝情，不可使鑒畫者不生情。”著名繪畫理論家沈宗騫也表達了同樣的觀點，他說：“筆墨之道本乎性情……筆墨本通靈之具。”真是一語道出了中國畫筆墨靈魂的玄機。對此姚玲深有同感，她說：“筆墨的修煉，是一個漫長的過程，用筆用墨的最高境界，是畫家在遍觀自然造化的過程中逐漸趨向于人格、修養的完美過程，作為一個畫家是應該終生去努力攀登來實現的。

筆墨在表現物象獨特的形式美與結構美德同時，還應該體現畫家的精神世界。所以，畫家要使畫中的筆墨有豐富多彩的內容，就需要深入生活，進而不斷地修煉自己的筆墨，更多地對生活傾注自己的激情。”因此，我看出，姚玲在對筆墨修煉和使用時是傾注了自己對傳統文化的理解和對中國畫審美的理解的，并將其與所表現的對象及畫家個人的情感聯系起來，做到了以情運筆、以情使墨。為了更好地表現牡丹“國色天香”的豐艷韻姿，她將文人畫的筆墨與民間藝術中的色彩結合使用，在保留純色的同時，更多地使用復合色，注重色階的變化，利用不同色調相互間的對比與襯托，使得水色渾融，色彩飽滿，淋漓盡致。同時她將飽含色彩的毛筆橫臥在紙上，根據所畫花朵的不同形態，捻轉筆桿，利用筆尖、筆肚、筆根等不同部位，畫出花瓣不同的色階變化和花朵的不同形態，既具渾融整體，又有局部的細膩變化，使畫面變得豐富多彩，成功地表現了牡丹花朵的姹紫嫣紅及其雍容華貴的韻姿，以抒發畫家對牡丹的豐富感情。

技法上的創新，必然帶來形式上的變化，姚玲筆下的牡丹，在構圖布局上不拘泥于傳統的格式，也不為現實園圃中自然生長的牡丹所囿，而是在師法造化的基礎上，“對牡丹生態結構、造型特殊、色彩變化、情勢風致的觀察、概化提升”，經過主觀靈府意匠醞釀，創造出她心中的理想圖式牡丹形象，豐艷而不媚俗，綽約而不柔弱，昂揚著蓬勃生機和富貴典雅的氣氛。其構圖新穎多樣，布局變化豐富，真是畫出了牡丹的豐姿神韻，一派“國色天香”。(作者檀力)

責任編輯：麥穗兒