河南、河北兩地，水彩畫(huà)處于長(zhǎng)期平穩(wěn)發(fā)展階段。

　　  從我國(guó)水彩畫(huà)發(fā)展的歷史看，一個(gè)地區(qū)、一個(gè)城市、一個(gè)院校，榜樣的力量是相當(dāng)關(guān)鍵的。“名師出高徒”，前輩的水平直接影響著下一代；如京、滬、寧、杭地區(qū)，廣東以及天津、山東、湖南、湖北、福建、四川、東北三省與前輩水彩畫(huà)家的影響、帶動(dòng)是密不可分的。90年代以后各地又出現(xiàn)了一批年輕的學(xué)術(shù)帶頭人，如：湖北的劉壽祥；山東的陶世虎；吉林的高殿才；廣東的黃增炎、葉獻(xiàn)民；黑龍江的趙云龍；北京的蔣智南；遼寧的白崇祿、黃亞奇、高志華；浙江的周剛、蔣躍；江西的劉昌明；廣西的蔡道東；重慶的劉明明、汪業(yè)強(qiáng)；上海的王洪、平龍、劉亞平；深圳的張小剛（原在湖南）等。

　  　他們?cè)诶^承前輩優(yōu)良傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，借鑒和吸收中外水彩畫(huà)的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)和技法，吸收姊妹藝術(shù)，并融會(huì)到自己的水彩畫(huà)創(chuàng)作中，使水彩畫(huà)的面貌大為改觀，更上一層樓。

　　  中國(guó)水彩人物畫(huà)，一直是我國(guó)水彩畫(huà)中的一個(gè)弱項(xiàng)，我們的前輩也沒(méi)能留下寶貴的人物畫(huà)創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)和出色的作品，我們只能從月份牌、年畫(huà)中看到一點(diǎn)水彩人物的影子。五、六十年代也曾有人嘗試水彩人物畫(huà)的寫(xiě)生和創(chuàng)作，未能形成氣候。直到80年代以后，才出現(xiàn)了一批有志改變中國(guó)水彩畫(huà)小品面貌的畫(huà)家；如：黃鐵山、陳秀娥、關(guān)維興等，開(kāi)始探索水彩人物畫(huà)創(chuàng)作，并出現(xiàn)了一批有影響的作品，如：“金色伴晚秋”、“昔日農(nóng)奴”、“老農(nóng)”、“兒時(shí)的歌”等作品。值得一提的是關(guān)維興憑借自己扎實(shí)的素描基礎(chǔ)和油畫(huà)功底，從80年代開(kāi)始轉(zhuǎn)向水彩人物畫(huà)的探索，一直勤奮耕耘20年。他豐富的軍旅生活經(jīng)歷，邊疆少數(shù)民族多彩的生活風(fēng)情和動(dòng)人的形象，為關(guān)維興提供了迷人的創(chuàng)作素材。1998年10月在中國(guó)美術(shù)館舉辦了“關(guān)維興水彩人物畫(huà)展”轟動(dòng)了京城美術(shù)界，并引起中外人士的重視，使我國(guó)的水彩人物畫(huà)提高到了一個(gè)新的階段，向水彩人物畫(huà)禁區(qū)邁出了可喜的一步。這帶動(dòng)了一批專(zhuān)攻水彩人物畫(huà)創(chuàng)作的年輕人，其中有：廣東的業(yè)獻(xiàn)民、李凱煌，浙江的周剛、林紹靈、蔣躍，天津的陳九如，上海的王洪，湖北的陳國(guó)慶，山東的王紹波等人。

　  　經(jīng)過(guò)幾代人的努力奮斗，在“第九屆全國(guó)美展水彩、粉畫(huà)展”水彩畫(huà)作為一個(gè)獨(dú)立畫(huà)種，于1999年9月28日在南京美術(shù)館隆重展出。這是迄今為止我國(guó)水彩畫(huà)展中規(guī)格最高、規(guī)模最大的一次。展出作品500件，尺寸空前，最大畫(huà)面尺寸1 8米以上，畫(huà)框之豪華，展出效果與參觀人數(shù)均系空前，這是對(duì)我國(guó)水彩畫(huà)發(fā)展20年來(lái)一次總體性的大檢閱。在此之后于廣州舉辦的“第五屆全國(guó)水彩畫(huà)展”，在上海舉辦的“第六屆全國(guó)水彩畫(huà)展”以及2004年在汕頭舉辦的“第十屆全國(guó)美展水彩（粉）畫(huà)展”再次確立了水彩畫(huà)的獨(dú)立地位。成為我國(guó)的大畫(huà)種之一。我們已取得了可觀的成績(jī)，但與其他兄弟畫(huà)種相比較仍有明顯的差距，我們必須冷靜下來(lái)進(jìn)行認(rèn)真的思考。

　　  目前在水彩畫(huà)中，某些作品是對(duì)生活的臨摹，而不是藝術(shù)家從現(xiàn)實(shí)感受中加以提煉的結(jié)果，因而缺乏生命力和感染力。在技術(shù)表現(xiàn)上缺乏藝術(shù)處理，只會(huì)死扣硬磨缺少靈氣。中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作中的“寫(xiě)意”二字是非常具有辯證關(guān)系的，“寫(xiě)”就是對(duì)照生活中的人與物加以真實(shí)的寫(xiě)照，是非常“具象”的，“意”就是藝術(shù)家通過(guò)生活中的感受對(duì)人與物加以藝術(shù)上的加工、提煉，并用生動(dòng)、概括乃至抽象的語(yǔ)言表達(dá)出來(lái)，它是內(nèi)容與技法的巧妙結(jié)合，而我們的某些作品只局限在“寫(xiě)”上而缺乏對(duì)“意”的加工。這使得某些作品只是彩色照片的復(fù)制，缺乏感染力，長(zhǎng)期下去將導(dǎo)至創(chuàng)作上的僵化。

　  　重“意”才能發(fā)揮個(gè)人的創(chuàng)作精神，增強(qiáng)作品的藝術(shù)含量，畫(huà)出水彩畫(huà)的靈氣。真正形成“百花齊放、百家爭(zhēng)鳴”的新格局。重“意”就要加強(qiáng)水彩畫(huà)家的全面藝術(shù)修養(yǎng)，也就是我們經(jīng)常提到的“畫(huà)外功”。

　　  水彩這個(gè)畫(huà)種之所以被人喜愛(ài)，就如主婦逛早市，對(duì)新鮮蔬菜、水果、鮮花那樣，既水靈又新鮮的感受。這就要求水彩畫(huà)必須要有“水”與“色”這兩種含義，缺一不可。

　　  可是我們的某些作品雖也輕松、飄灑、有水淋淋的感覺(jué)，但一片蒼白缺乏質(zhì)感和量感，更無(wú)色彩可言。有些作品濃墨扎染，一片灰暗、更無(wú)形象的色彩可言。

　　  有的作品雖五彩繽紛、鮮艷奪目，但缺乏形體塑造（指具象作品）好似一堆脫骨的五花肉。有的作品雖刻畫(huà)細(xì)膩深入，如同畫(huà)素描而顯得缺乏色彩效果。以上情況都是當(dāng)前水彩畫(huà)創(chuàng)作中存在的問(wèn)題，需要很好的解決。

 

責(zé)任編輯：麥穗兒

上一頁(yè)  [1] [2]