在離其母親逝世不到三個月的時間里，他由原來的一首烏發變成了滿頭霜花，也許這種赤子的深情我們無法完全感受理解到，但是我們可以看到一個至情至性至真至孝的男人本色，他不是一個輕易向悲傷妥協的人，即使承受文革那樣一場帶著巨大時代創傷的沉痛，他都不曾這般沮喪，有時候能夠打敗我們的不是那外在的挫折和打擊，而是我們自身內在的一種脆弱，這脆弱源于他對母親深沉的愛。在其后的兩年里，他依舊深深地沉浸在逝親之痛中無法自拔，身體和精神都勞之過度，最后終于在支撐不住的時候，赴醫院檢查，結果得到的又是一個令人心情沉重的消息，也許，他將面臨的是生命所剩無幾的厄運……
　　
　　得知病情后，他把自己關在居室里足足兩天，這兩天里他糾結于生命的意義，他牽掛著余下的人生所將面臨的事業。兩天之后，生活依然繼續，但他已不是原來消沉的樣子。是的，生命像一份緩緩打開的禮物，沒有到最后你無法完全看清它的真實面目。如何在這看似短暫的生命最后去堅持，是一個難解的命題。
　　
　　思忖著這個命題，他規劃著余下的人生。其實人活著的意義不是生命的周期，而是生命力本身，一個生命力枯竭的人，即使人生之路再漫長，活著也如行尸；反之，堅強旺盛的生命力，即使你給它的表現時間不過須臾，它也能如煙花般綻放絢麗。而如果有什么可以用來詮釋“短暫可以因為精彩而變為永恒”這句話，那就是藝術。
　　
　　于是，他把悲傷鎖在了心底，只是適當地允許自己去回憶，偶爾地，漸漸地，讓悲痛淡去，直到能夠平靜坦然地面對這已隨時間的流失遠去的現實。生命是一件自己的事，你可以讓它精彩也可以讓它頹廢，選擇權都在于你。作為一個幸運的人，我們應該學會善待自己，不為別的，就為那些愛你的人，包括離你而去的，包括時刻陪伴著你的。這是經過生死考驗的人給我們建議，王繼良先生的建議。
　　
　　重新拿起了畫筆的他，循著意志去畫他的畫，畫他的海浪和波濤。順手翻看著畫冊，目光追隨他的動作我們看到的是那張名為《濤聲依舊》的畫，他說那是在某個特定的時代，某位年輕的人在某種特定的心緒之下產生的一幅作品，畫面當中我們可以聽到陣陣波濤急涌而來的聲音，甚至能夠感受到那種水汽撲面而來的絲絲涼意，無論之前你是怎樣的一種心理狀態，站在這畫作面前5秒，你就能擁有一份舒展開闊的心境。站住于此你將發現，一切生活的坎坷都不堪與之相比，如煙般幻滅可以忽略不計，生活的道路不可逆，我們的朝向永遠在前方，一切失意都無謂，唯一該持的態度是積極。“是的，我想傳達給觀眾的就是這樣一層意思。”王繼良先生如是說。
　　
　　當然王繼良先生予人的鼓勵不僅于此，遵循著母親對其一種善念的教育，他也時常力所能及地對一些深處困境中的人施予援助，在以慈善為念的同時也是對母親的深切緬懷。2004年5月18日，他創作的《卷起千堆雪》作品在拍賣會中被一位國際影星以三十幾萬的高價收購珍藏，當時王繼良將這幅作品的拍賣悉數捐贈給愛心基金會。所有類似于這樣的愛心故事難計其數，此處我們無法一一列舉。
　　
　　一個善感生活珍視生命的人是生活的智者，他偶爾的執迷是為了更深更徹地明晰生活和生命的意義，他懂得感謝，感謝一切經歷，感謝一切遭遇，盡管有些近事，他已不是很清楚地記著。文革的痛苦成就了他今天的從容堅忍和自強不息，親人離世的傷痛讓他理解生命最原本的意義是珍惜，病痛威脅的無奈使他深知人生短暫而時時盡力。
　　
　　畫如其人 海鑄其魂
　　
　　透過那一幅幅波濤洶涌的畫面，再回來看這個始終平和淡定文質彬彬的王繼良先生，你不由得迷惑，何以一個人的內心和外表的差距能夠平衡得如此自然？一個有著深沉意識的人，在從事藝術創作時可以給你一種巨大的震撼力，就像他的畫作，但是在現實世界中，他總能夠維持著那份清明細膩，那是一種多深的修養意識，是怎樣的經歷成就了這樣一個人，也許無法透析，但其實我們有跡可循，在他的畫里。
　　
　　《滾滾長江東逝水》是一副時代局勢和個人命運相結合的作品，由于心中留存著對于曾經經歷的深刻記憶，他在幾十年人生之涯的每一次回首中都仿覺往昔歷歷在目，無法磨滅的印象在他的畫筆之下依舊清晰呈現著。巨浪沖天、海天一片的深沉，既像是渲染著一種緊張而激烈的局勢，又像是個人心中那份抑郁憤懣的宣泄，幾只點綴其間的海鷗雖是海面最普通的景色，但卻像是被寄予著希望，不是回避和逃離而是積極地迎擊。之前所述其畫能夠給人鼓勵的原意正在于此。
　　
　　王繼良先生很善言談，陽光而富于親和力，但是真正地深入他的內心世界卻是件很難的事。也許他筆下的浪濤正是其心中的潮水，在王繼良先生的海浪畫作中，那波濤涌動的意味不明的情愫是一種自我內心世界的抒發。也許，就算是王繼良先生自己，也無法用言辭表達清楚，但無論你看不看得到，它們，所有的一切，都在畫里。就像《海魂》這部作品，那是種一般欣賞者看不透的思想情緒，是我們，甚至是現在的王繼良先生本人都難以介入的世界，那只是屬于創作這幅畫時的他所獨自擁有的，王繼良的境界。
　　
　　也許他們是一個復合體，當畫筆將洶涌磅礴的大海表現出來的時候，我們看到的是王繼良先生內心真正的情感情緒，而他自身向我們呈現的內斂精深卻是大海最真的本質。他將自己與大海完美地結合在一起，在現實中在畫作里。大海鑄就了他的靈魂，而他的畫正如他的人。
　　
　　因著一份強烈的時代意識，在王繼良先生看來，所有的畫，都與一定時代的特定歷史背景分不開，就算是立足于傳統文化土壤的國畫也不例外，因為國畫的作用不僅是傳形更重要的是顯神，而這畫中之神與創作者的主體精神是分不開的，一個生活在特定歷史時代的畫家其意識中必定有與這一時代緊密聯系的一些東西，它們是主體的意識，也是主體筆下作品所經常傳達的東西。
　　
　　對于畫作的影響除了時代意識之外，還有一種個人經歷的因素，可以說這兩者構成了整幅作品的全部思想內容，好的作品無非取決于此。生活的經歷是我們最好的裝飾，越多坎坷經歷的人越能鑄練出一種常人沒有的品格，“生活的挫折，成就了現在的我。”王繼良先生說。飽受滄桑的他在藝術上抒寫著真實的自己，他已經慣于品嘗生活的橄欖，這橄欖只有經細心咀嚼，方能在最后品得其中沁出的甘甜，但這品嘗需要一種勇氣。
　　
　　這勇氣在王繼良先生看來就是接受此刻生命的賜予，不管走過的是壯麗的海浪還是枯寂的荒漠；不管是甜美的幸福還是酸澀的痛苦，都沒有重復欣賞的可能，所以我們盡可把握生命，從現在開始。

責任編輯：麥穗兒

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