“夫畫道之中，水墨最為上。肇自然之性，成造化之功。或咫尺之圖，寫千里之景。東西南北，宛爾目前;春夏秋冬，生于筆下。”——王維。

喜歡煥明兄的畫，山水小品尤其然。

魏煥明自少喜歡繪畫，師從著名畫家楊思園，孜孜不倦。后考進(jìn)了當(dāng)時(shí)汕頭書(shū)畫家云集的“汕頭市工藝美術(shù)研究所”，遂承學(xué)嶺東主流畫家，精進(jìn)藝務(wù)初有所成。如同我們這一代的很多畫家，整個(gè)二十世紀(jì)的末期都在社會(huì)的各種變化中尋找著自己的定位，于是煥明兄衣冠一改工賈有道了。然而繪畫卻始終如一種諧頻伴隨在他的意識(shí)之中，他帶著畫家的眼光去觀察景物，帶著畫家的思維去從事設(shè)計(jì)，他把藝術(shù)融進(jìn)了整個(gè)工作和生活之中。這也就是當(dāng)他重新提起畫筆時(shí)能快速進(jìn)入專業(yè)狀態(tài)，拿出好作品的原因。

中國(guó)畫講筆墨，在傳統(tǒng)山水畫中體現(xiàn)為“勾、皴、擦、點(diǎn)、染”，但這些傳統(tǒng)的表現(xiàn)手段比較程式化，于現(xiàn)代的視覺(jué)要求協(xié)調(diào)不是很好。而煥明兄一直在追求一種獨(dú)立的山水畫風(fēng)格，經(jīng)過(guò)長(zhǎng)時(shí)間的思考和探索，他嘗試著采用速寫的筆法結(jié)合傳統(tǒng)山水畫用筆，同時(shí)引進(jìn)寫意花鳥(niǎo)畫靈活多變的勾點(diǎn)，拓展了山水畫線性的自由度。在堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)上挺拔開(kāi)張，推進(jìn)趨勢(shì)線陣，取得了綜合性的良好視覺(jué)效果。用墨時(shí)他非常注重墨的造型功能和筆的運(yùn)動(dòng)形態(tài)，墨隨筆生，筆為墨骨，在深淺變幻中以水推墨勢(shì)，開(kāi)化流動(dòng)，酣暢飽滿，既能體現(xiàn)傳統(tǒng)山水畫的“骨法用筆”又能利用潑墨的滲暈聚散達(dá)到作者“意氣”的表達(dá)。

近來(lái)煥明兄創(chuàng)作了一批山水小品，筆墨瀟灑，小中見(jiàn)大，留住了傳統(tǒng)的審美價(jià)值又給人帶來(lái)一片新水墨的氣息。清代惲壽平論畫最推祟平淡與淺近，他說(shuō)，“妙在平淡，而奇不能過(guò)也;妙在淺近，而遠(yuǎn)不能過(guò)也;妙在一水一石，而干巖萬(wàn)塑不能過(guò)也。”煥明兄的山水小品，形態(tài)章法運(yùn)筆施墨都趨于質(zhì)實(shí)簡(jiǎn)潔，不求繁雜而趨于單純。構(gòu)圖規(guī)整，開(kāi)門見(jiàn)山，平易親切。這種位置經(jīng)營(yíng)，有別于原來(lái)的全景式山水，繁復(fù)重疊折高折遠(yuǎn)，而是采用特定的鏡頭式布局，每簡(jiǎn)化形體，整合結(jié)構(gòu)，省略瑣碎細(xì)節(jié)，夸張對(duì)象特征，大處落筆，不為細(xì)皴，存質(zhì)見(jiàn)勢(shì)，呈“大象”于筆墨之中。此次作品中，一件題為“山溪小趣”的扇面堪稱佳作，令人品賞再三。整畫采用“平遠(yuǎn)”構(gòu)置卻在中前景布下闊筆中墨的大山，俯仰之間給人重厚大器的基礎(chǔ)感覺(jué)，且潑且積的墨色構(gòu)成深淺變幻、豐富多層、陰晴交化的迷離光感，大山臨水之處用筆磊落，簡(jiǎn)潔而不單調(diào);靈動(dòng)而不張揚(yáng);沉著而不霸悍;勁秀中透著放逸和自信。這小畫的大氣場(chǎng)里透出的是畫家的秉賦、經(jīng)歷和人生態(tài)度，是一種先天的氣質(zhì)和后天的積淀。山水畫的筆墨最為豐富，優(yōu)秀的藝術(shù)家運(yùn)用筆墨語(yǔ)言把自己的情感融于山水之間，將對(duì)景物的感悟傳遞給觀眾，與讀者產(chǎn)生共鳴，這一過(guò)程便是完整的審美體驗(yàn)。

當(dāng)北方梅花映紅瑞雪兆豐的時(shí)候，南方的冬天正孕育著新年的希望，計(jì)算著春天的來(lái)臨。煥明兄作品將結(jié)集出版，值得期待，值得祝賀!同時(shí)非常感謝大力支持此次活動(dòng)的陳仲先生，正是很多熱心于藝術(shù)事業(yè)的人士，讓我們的藝苑翰林千紅萬(wàn)紫春意盎然。

責(zé)任編輯：麥穗兒