壬辰年初秋，筆者有幸在鄭州中州快捷酒店拜見了臺灣畫家蔡豐名先生，十分榮幸，并拜讀了他的山水畫新作，受益匪淺。他的彩墨山水畫構思巧妙，筆墨嫻熟，自創禪意畫法。他善于運用不同的藝術手法完善構思，使畫面主次分明，層次豐富，虛實相同，他處理構圖，順造化之自然，在深遂上下工夫:對具體景物刻劃，時而突出山石，時而強調樹木，時而以煙云、流水“造勢”，使畫面更加“氣韻生動”。

當代中國山水畫的發展，凡經歷史變遷，品類雖同，各有變化，唐有金碧山水，宋有水墨和青綠山水，元有黃公望的淺綠山水，明有仇英的小青綠山水，但明清多為水墨山水，現代則出現淡彩渲染山水，但仍以水墨為主，當今臺灣畫壇出現蔡豐名的彩墨山水應當刮目相看。伴隨著時代的發展，人們的審美視覺也發生了轉型，在這個生活節奏愈來愈緊張的異化世界裡，如何去遙領大自然深秘的回音，表達出詩意、生命、憧憬和情思，這是時代的課題，評論家當應注意到不同時代的這種藝術語言轉換的意義。這是我在鄭州看了蔡豐名的彩墨山水新作的第一感覺。

由此，筆者認為一位真正的藝術家，應十分重視對現實的感受力、理解力和表現力的提高。對藝術方式的選擇，實際上是對生活方式的選擇，也是對“藝術場”的選擇。生活現場亦即藝術現場。如果想使靈感爆發，獲得廣闊的自由空間，那就要到對象世界中去感受，去占有自己的藝術世界。這很自然地就要求藝術家通過自己的形式系統去把握自己的這個世界，經多年的探索與研究，蔡豐名終于尋找到了他的“藝術場”。欣賞他的藝術場中彩墨山水世界感慨良多，他大膽用墨與線刻畫彩墨山水的雜樹，用多變筆鋒勾皴起伏的峰巒，用水墨渲染云海奇觀，使山得水而活。使云得山而動，畫面氤氬靈動，大氣磅礡，他深知“氣韻生動為第一義”蔡豐名的彩墨山水畫正是體現了這一學術理念。為了達到“氣韻生動”的效果，他氣定神凝，筆底深秀，在布局上“開合爭讓”、“縱橫交錯”、“虛實藏露”，在技法上“大膽落筆、細心收拾”，“墨融于水，水融于墨”，他以墨取潤，以云瀑取勢，精心營造出樹的神韻、山的墨韻、云的氣韻，他還非常講究意境的營造，在鄭州他對筆者說:“意境是山水畫的靈魂”。

讀蔡豐名的山水畫猶如走近夢幻般的神山秀水中。在他的筆下，畫樹有情，畫泉有聲，畫山有型，宛如一縷清新之風向讀者撲面而來。云涌群峰溪谷秀，描繪的是臺灣山區境象，萬壑松風，百灘流水，遠山望去，重巒迭嶂，云霧繚繞，近處溪水潺潺，松柏長青，山腳樹從中隱隱約約的房舍，天地渾融一氣，展現了臺灣山區特有的自然、人文景觀，給人以生機向上、和諧恬靜的意境，畫面中，他以淡墨渲染瀑布云，飛流直下，氣勢壯觀，以點染加罩染的碧綠溪水，清澈透明，而恰到好處的留白和云氣流水產生的動感，使畫面韻味十足。

蔡豐名彩墨山水作品出現的這種大氣象，筆者認為主要是體現在創作意識中。一個是對技術高度的認識，技藝沒有相應高度，就難以準確地表現對象。高度源于畫家的努力，功夫在于勤勉，窮年累月不息不怠，執筆臨纂方得筆從墨順奔騰流走。蔡豐名工作之馀博習不懈，學深養道，積累之久，技藝大進。在他的《深山澗瀑》、《造化自然》等作品中，其山氣肅森，恢弘剛健，得于行筆態肆，墨氣淋漓，各具奇趣，在作品中，其云霧紛涌，呈無窮竭之態，是為筆酣墨暢著滔滔然不絕，天空一縷空白，如逢云開，如瞻陽光，姿態萬千，如此敢于大面積重墨描繪天空，本身就很險難，卻能塑造出倒海般的飛揚，與山巒相合的氣勢，給人以勃郁奮發的感動。

他熟練地運用勾、點、皴、擦、分披、糾合之法，墨出六彩黑、白、乾、溼、濃、淡、又能色暈染純熟快利，以如此技藝，莫不張揚出對大自然獨有的覺性，另一個是他對學術深度的認識，蔡豐名重視在學術層面深進，能夠研究琢磨彩墨技藝之規律，臻之至深，從再現進入表現，由表象走近內涵，另一方面，把握這種規律的能力也很重要，古人說:“畫不可無作家氣，不可以有作家氣，去作家氣便嫩，純作家氣便俗。”這裡說的“作家氣”應當是把握、施用技術的心中之“度”，我看蔡豐名的作品，便有把握這種“氣”的聰敏，畫面才飽滿、厚重、不俗，再一個是他對藝術厚度的認識，當學術有了深度，逐漸產生質變，超以象外得其環中，作品便有了“韻”，有了“逸”，進入藝術層面，藝術源于修養，畫家“寫畫須要自己高曠”“須從容自得”，缺少藝術品位，難有上乘畫作。畫家求得作品的逸趣，境界，則仰賴畫家的志識思想。從蔡豐名的畫中會看到這種境界，那種山巒的清峭、河流的清冽，云朵的清媚，人物的清懿等等，都闡發出一種特有的神韻與逸氣。在他的彩墨畫中，剛健中見平和，渾厚中蘊清越，融浸著他的思考。有了活躍的思維，蔡豐名的彩墨山水畫藝術必獲可喜、可賀的成果。

 (作者張本平系中原書畫報總編輯/中原書畫院院長)

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