光韻美學的重構——論傅小明《彼岸之光》系列作品的當代價值
從傅小明先生的《彼岸之光》系列,我們可以看到作者一顆晶瑩剔透的光潔之心,可以感受到作者博愛、深沉明澈的靈魂之韻,作品中呈現了一種當代作品難以見到的清新與溫潤,在作品的觀看中,觀者似乎進入到了一種天地神人共融同樂的化境,這顯然是一方面繼承了中國傳統山水審美意境中“暢神”觀,另一方面又顯然是在當代文化語境中生發與重構的“歸根”美學。
眾所周知,隨著西方理性主義的強勢,近現代文明也給人類帶來了不可平復的創傷,人與自然之間,人與人之間充滿了矛盾的斗爭與互害,人與萬物的統一之源也早已被唯西方為是的國人拋棄殆盡,取而代之的是以科學代替道德,以算計取代仁愛,以利益代替相互的關懷,人們相互之間爾虞我詐,更有“好奇”、“兩可”“閑言”的沉淪樣式充斥著人們干枯的心靈,而藝術作為人性深度的復明道路,亦因各種市場、資本,以及部分藝術家低俗的心靈弄得日顯窮途末路,而作為一直堅守藝術之魂底線的傅小明先生,卻甘忍寂寞以求音,以“無為”之心發放天籟之美音,旨在重新開啟藝術本源之境的回歸,正如朱子曰:“問渠那得清如許?為有源頭活水來。”
我個人認為:傅小明先生的油畫《彼岸之光》系列,正是人們心中活水源頭征象的描繪,它不僅使觀者能夠賞心悅目,而且更重要的是在真正深入其理的過程中,達到自我心靈的重構、康復與提升。使內在的生命之光得到敞亮,這不僅有助于當代審美理想的重建,而且對每個觀者能夠切切實實地達到身心的復明與健康,因為只有愛才是治愈一切傷害、仇恨、嫉妒、困苦的唯一源泉。
為此,我們有必要,也有義務大力推薦傅小明先生的藝術之美!
(本文作者:郝文杰,四川大學藝術學院教授、博士生導師、美術學博士、藝術學博士后。)

彼岸之光—傅小明個展現場(一)

彼岸之光—傅小明個展現場(二)

藝術家傅小明簡介
傅小明(傅效明),1965年生 大連人 祖籍山東省平度,1984年畢業與大連工藝美術學校,1988年畢業于魯迅美術學院繪畫系。
曾任教于大連工業大學院藝術設計學院,兼任《美與時代》等幾家雜志的編委等,現為專職畫家。他曾強調藝術的社會書寫,熱衷于前衛藝術,2003年回歸繪畫。曾參加中法當代藝術交流展,作品多次參加各形式展覽,2015年大連15庫嘉匯畫廊第一次個展。作品形式上不囿于古代或當代,國畫油畫乃至綜合材料。曾有評論“其各種技法自如嫻熟如變色龍能游走于古代的水墨和當代藝術之中。”更專注于作品背后的精神鏡象表達。
《 彼岸之光》作品 系列

彼岸之光NO.1,布面油畫,2013年,120x100cm

彼岸之光NO.2,布面油畫,2015年,120x100cm

彼岸之光NO.3,布面油畫,2016年,120x100cm

彼岸之光NO.4,布面油畫,2015年,120x100cm

彼岸之光NO.5,布面油畫,2016年,120x100cm

彼岸之光NO.6,布面油畫,2015年,120x100cm

彼岸之光NO.7,布面油畫,2016年,120x100cm
責任編輯;上官靈兒



