此夜曲中聞國音，春風暗香滿帝京

——記采訪“新婉約派”才女龔銘的一個夜晚

每一個時代，都有與之相應的文藝人物。時代賦予了人物特有的內涵，為人物注入了風韻。人物則顯揚了時代，更讓后世記住這個時代。

春秋，有俞伯牙和鐘子期的《高山流水》;漢朝，有李延年和李夫人“傾國傾城”的絕唱;魏晉，有嵇康悲愴的《廣陵散》余音不絕;唐朝，有楊貴妃霓裳羽衣舞的風華;南宋，有姜夔詞曲并佳、紀錄一個時代的《揚州慢》;抗戰年代，則涌現了像譜寫出《松花江上》的張寒暉這樣的文藝旗手。

當今，在傳統文化與現代文明交融的當口，在東西方文明沖擊交匯的三角洲，什么能代表中國的音樂?什么音樂能承載中國的文化，表現當代中國人的姿態?

或許，青年音樂家龔銘的探索，能給我們回答。

龔銘，江蘇徐州人，畢業于南京藝術學院，2008年參加北京奧運會閉幕式演出，此后旅居北京。擅長歌唱、作曲、作詞，代表作有《水墨丹青》、《盛世中國》、《國色天香》、《夜泊秦淮》、《紅玫瑰與白玫瑰》、《只求在我最美的年華遇到你》、《霽雪紅梅》等。還有眾多沒有發表的作品樂稿，堆放在她的公寓里。她的高產令人驚奇，她的才情令人震動。這些歌曲，把古典韻味與時代特色巧妙地結合了起來，意境天成，別出心裁，宏闊與細膩，盛大與哀婉，浪漫與蒼涼，鐘情與多情，女人味兒與詩詞心，盡出其間，人稱“新婉約派才女”。

或許有一天，人們會說，她的歌曲，能代表二十世紀上半葉中國氣象的一個側面。

2017年1月10日晚，本刊記者韓丹走進龔銘的寓所，體驗了一個“關于音樂的夜晚”。

《列子·湯問》曾記載了這樣一個故事：戰國時期有一位擅長歌唱的女子名叫韓娥，她的歌聲若“曼聲哀哭”，則“十里老幼悲愁，垂涕相對，三日不食”，若“為曼聲長歌”，則“一里老幼喜躍汴舞，弗能自禁，忘向之悲也。”

龔銘的演唱恰似韓娥當年的歌唱，讓聽者隨之歌哭歌笑，沉浸在詞曲婉轉中無法自拔。

若龔銘只是一位歌唱家，或可以“余音繞梁”來評價她的演唱，但偏偏這樣一位嗓音曼妙的歌者，不僅會唱歌，更是江南絲竹音樂的傳承人，是作詞、譜曲、研究古典音樂的行家里手。如此一來，音樂在她的身上得到了少有的大融合與創新。

　　欲譜佳樂，必先習文

初見龔銘，是在她位于朝陽區的寓所中。她身著一襲淡藍錦緞長裙，上面繡有仿佛引吭高歌的幾只仙鶴，搭配著淡粉色的絨毛夾克，古典的仙氣與時尚活潑巧妙結合了起來，成為夜色燈火中的一抹跨越時空的驚艷。

才一進門，她就熱情地招待我們坐到了茶桌旁，她說：“我一般都會邀請朋友們到家里來聽音樂，在我這里喝幾杯閑茶，天南地北地侃。靈感源自聊天。”

環顧四周，靠近窗臺的地方擺放著小山般茂密的綠植，生機盎然地綻放著光彩。屋內的墻壁上掛著幾幅典雅的字畫，搭配著屋內暖色調的燈光，格外優雅。靠墻處還擺著一架古箏，古箏旁的桌子上放了一臺電腦，她的許多作品都保存在這臺電腦里。雖然是古典音樂居多，但龔銘的每一首樂曲都融合了大量的新鮮元素，她說，“只有融入了創新的東西，咱們的優秀傳統文化才能更加煥發生機。”

當我問及龔銘如何看待現在的音樂環境時，一直微笑著的她突然變得嚴肅了。

“我覺得音樂應該注重實實在在的作品，現在很多音樂有不少無聊的吹噓，顯得有些急功近利。音樂作為文化藝術形式的一個分支，還是要從屬于文化的，所以音樂人也要重視作品的含金量。現在市場上流行的一些歌曲，鼓吹低俗、媚俗的內容，這實在是對文化的一種褻瀆。”龔銘有些痛惜地說道，“做音樂首先得是文化人，把音樂當作炒作的對象永遠不可能成為真正偉大的藝術家。而時間會告訴我們哪些人是金子，哪些作品才能夠成為人類精神的共同財富。”

可以說，龔銘對音樂的眼光，體現出了與年齡不相匹配的嚴苛與挑剔。嚴肅，或許本身就是一種擔當的態度。音樂人先得是文化人——欲譜佳樂，必先習文。

龔銘說，來她這里聽歌的朋友們經常和她一起討論各類文學作品，在不斷的交流中，她的靈感也不斷涌現，創作了大量的作品腳本。

轉身看到了桌臺上摞著的手稿：一尺余高的文件夾，里面夾著的紙上密密麻麻記載著曲調和歌詞。

的確，龔銘是一位高產音樂人，她說這些都是在閑余時間創作的，“有時候靈感來得特別快，我隨時把它們記下來。這些作品大部分還沒有經過編曲，所以你們都沒聽過。在沒有靈感的時候創作的東西是沒有意義的。”

談到自己熟悉的領域，龔銘身上總帶有一股武斷的勁兒。但恰恰是這種武斷，構成了她獨有的人格魅力與自信元素。

　　神交古人，忘我歌唱

說起自己的作品，她特別興奮。“我給你們唱一首吧，是我根據倉央嘉措的詩創作的《那一世》。倉央嘉措的那份真情打動了我，他的那種佛性、大愛，和完全忘我的無私付出，太動人了。你要知道，倉央嘉措作為藏傳佛教徒，是一個相信輪回的人。讓一個相信輪回的人，為了愛情，放棄輪回，這需要怎么樣的勇氣。”

打開伴奏，龔銘站在客廳中央，儀態萬方、端莊大氣，柔和的燈光籠在她光潔的面頰，小小的空間仿佛瞬間變成了盛大恢弘的演奏廳。前奏是佛音裊裊，空靈唯美。不疾不徐，她的歌聲恰如其分地流淌其間，伴隨著晨鐘暮鼓的時空感懷，她將自己的全部情感融入其中，唱到動情處，她展開雙臂，仿佛要擁抱歌聲里偉大，而忘卻了周遭的一切。

看著忘我投入地表現著歌曲魅力的龔銘，我們一曲聽罷都忘了拍手，內心滿是感動和欽佩。人心確實只有在這樣的歌聲里才能夠得到洗禮。音樂如斯，是給生命的給養。

縱觀當代，浩如煙海的快消式樂曲加重我們的負擔，給原本就浮躁的生活增添了更多煩惱，或許正如龔銘所言，是“不懂音樂的人把音樂做爛了，人心被影響而潰爛，自然就沒了真、善、美”。

這首《那一世》將聽者帶回了六世達賴磕長頭、誦經書、轉山轉水轉佛塔的歷史長河，而曲調婉轉悠揚又不失靈動的編排，更體現了作曲人深厚的音樂功底。

作為中國“新婉約派”的開山者，龔銘對中國傳統古典文化的熱愛，讓她投身于對“婉約詞”的音樂性開發中。“‘寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。’多美啊!古典詩詞，就是中國的聲音。習主席說‘文運同國運相牽，文脈同國脈相連’，中國悠久的五千年文明史孕育出了豐富的文化素材，如果這些東西都被遺忘，實在太可惜了。”

龔銘結合中國古典詩詞，創作了不少中國風的新婉約派歌曲。根據柳永的傳世名作《雨霖鈴》，她創作了同名歌曲，我也有幸聽到了現場演唱。散而不亂，行云流水的曲調中，一份摯愛再次展現。

“民族的才是世界的，音樂是心靈的展示，我們永遠都不能拋棄自己最美、最閃光的文化瑰寶。”龔銘演唱完柔美、大氣的《雨霖鈴》后，向我們這樣解釋她的創作動機。

　　注重內功，重振華章

所謂“新婉約派”中的“新”，其實是用新的編排方式，結合中國古典音樂的創作規律，進行的現代創新創作。中國人的情感精髓就是“含蓄”，所以新婉約派的詞曲創作也秉持著一種“含蓄”的態度，用純正的東方絲竹樂器融入現代聲音處理技術，創作出符合現代人審美的高雅音樂。

不同于用東方的演奏表現西方搖滾樂那類作品，如果只是將東方元素作為外在的“殼”，不去把握其內在的精神氣，那都是本末倒置的做法，永遠無法成為增強文化自信的動力源頭。

按照龔銘的理解，“文化自信”是由本國的優秀文化成果超越別國所帶來的，而優秀的文化成果具體說來就是“作品”。當年面對歐美音樂的沖擊，我們的鄰國日本沒有固步自封或妄自菲薄，而是結合自身特色打造了新東方音樂，成為一支強勁的生力軍，反客為主，打入了歐美市場。中國音樂人應該學習全世界的強項，還要融合自身的特色進行創新，才能在新一輪的文化競爭大潮中拔得頭籌，才能有底氣自信。

中國的音樂有著源遠流長的歷史，上可追溯到七千年前的黃帝時期。在“禮樂之邦”中，音樂一直是中國文化中尤為重要的部分，從個人身心修養到國家的禮儀態度，中國本土音樂承載著遠大于賞玩意義的文化重擔。

子曰：“興于詩，立于禮，成于樂”，中國很久以前就創造出了完全不同于西方的音樂體系。龔銘認為，音樂需要融合，這種融合是貫穿古今的，是要扛起發展時代中的文化大旗，重振泱泱華夏的樂彩華章。

　　江南女子，京都風韻

當被問到為什么選擇北京作為自己音樂事業的開拓地時，龔銘笑著說道：“我從南京藝術學院畢業后，本來是打算去上海發展的。那時候恰逢2008年奧運會，我就創作了以《盛世中國》為代表的一系列歌頌祖國的作品。一開始，沒有想到要唱響這些作品。有一次，同學到我家，無意看到了鋼琴上放著的詞曲，就不自覺地跟著譜子哼唱了起來。哼完之后她跟我說：‘龔銘你這個寫得太好了，你必須去北京!’聽到這話我很受鼓舞，所以帶著一股闖勁到北京了。”

“來到北京之后，我更加覺得如果做文化必須來這里。北京是首都，是文化名城，各行各業尤其是文化產業方面的精英，大都集中在北京，這對我的創作和發展都有很大的意義。”

可以說，求學于煙雨江南的龔銘，浸染了京都的豪邁與恢弘，無數的創作靈感就在這地域文化交融之中迸發。

談起《盛世中國》，龔銘興致勃勃地介紹她的創作思路：第一段大調展現盛世中國歡天喜地的昂揚;第二段則用小調抒情，使人由歡樂轉向沉思，來思索輝煌背后歷經滄桑的五千年文明歷史;最后一段則回歸大調，氣韻貫通地高唱凱歌，歌頌舉辦奧運的大國之風。

從2008年參加奧運會閉幕式，到如今每日投身音樂創作工作，龔銘自言成長、改變了許多，從當時還有些心浮氣躁的少年，成為了現在只想好好做專業的音樂人。這種改變是歲月留給她的寶貴財富。

“在音樂的道路上，或者說在任何一條道路上，都沒有捷徑可以走，想要有影響力，就得靠作品說話，得靠自己的奮斗，作出有意義、有價值的東西。”龔銘這樣總結自己的創作心路。

“要像一個戰士那樣斗爭，用愛和智慧為中國音樂的發展貢獻自己的力量。當然，這個過程不會輕松，可只有耐得住寂寞的誘惑，才能真正獲得精神上的富足。”

　　婉約其神，紅梅其心

不僅是古典詩詞，龔銘對中國現代新詩也頗有研究。采訪快結束時，她演唱了自己以徐志摩的詩歌改編的樂曲《只求在我最美的年華里遇到你》，傷感的曲調，曼妙的旋律，如醉的演繹，把癡情與鐘情刻畫得淋漓盡致。徐志摩，新月派詩人，承襲了古典婉約派的神韻。龔銘對徐詩的鐘愛，或許與此不無關系。

華夏文化積淀深厚，歷史久遠，可當代卻少有龔銘這樣富有才情的藝術家，能夠結合西方搖滾、管弦樂等元素來表現東方情懷。她的勤奮，透著不凡的見識;而她的抱負卻又承載著一代人的美好愿景。

在中國古典文化中，“樂”為六經之一，雖為秦焚書所絕，卻一直在國人心中有著極高的地位。中國從古至今描繪樂聲的詩詞不勝枚舉，詩禮之幫亦是禮樂之邦。

李賀詩云：“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。”寥寥十幾字便將箜篌的聲韻流轉描繪得栩栩如生。

白居易則作：“漁陽鼙鼓動地來，驚破霓裳雨衣舞。”盛唐氣象的血脈噴張躍然紙上。

詩仙李白乘舟欲行，汪倫江上踏歌的情誼深過千尺桃花潭。

青青楊柳拂過江面，郎君江邊扯起嗓子唱起的情歌，如此“道是無晴卻有晴”，甚是美哉。

龔銘對中國古典詩詞的領悟和她駕馭曲調的精湛技藝相得益彰，她不僅從精神上繼承了古典中國的美的精華，還將這種融在文字中的精神通過音樂表達了出來。

最難忘的，還是龔銘作曲的純音樂《霽雪紅梅》，這是一首表現民族救亡、女性自覺的樂曲，二胡的演奏，把家國愁、離別恨、徹骨愛、凜然義淋漓地譜寫了出來。一首大寫的樂曲，一個在路上的大寫的音樂人。

音樂無國界，思想無盡頭，我們的時代，需要更多像龔銘這樣的人，讓我們有底氣，有風度，有硬氣。

這個夜晚，實在讓人難忘！

責任編輯；上官靈兒