杭法基作品(指“消解”系列)既不是文學(xué)也不是繪畫，不是形式打動你，字體消解以后也讓你無法閱讀，這樣的記憶很有意思，作為一種微觀敘事，他反映“底層”視角。孫振華也做過一個老紅軍的展覽，但他沒有把它打碎。杭法基做志愿軍日記有一個詞叫“蟻族”，就是螞蟻的微觀放到歷史的宏觀來說，我們大家都是社會底層的螞蟻，個人內(nèi)心都十分豐富，可是隨著時代拉遠(yuǎn)就像孩子看螞蟻它的悲歡，這樣對記憶打撈的方法。……但是杭法基把別人的日記復(fù)印件讓你翻，原件打碎讓你看，他不是一個個人的自傳，是一個底層民眾一個整體性的呈現(xiàn)。

關(guān)于中國抽象藝術(shù)理論，通過他的作品我就深化了一些新的補充和注解：介入歷史和社會是非常重要的。再就是中國的抽象藝術(shù)有它和西方抽象藝術(shù)不同的意義，當(dāng)然，基弗也介入歷史，但我們介入歷史的個人疼痛感與基弗由個人出發(fā)所達(dá)到宏觀的疼痛感是不一樣，個人疼痛感是小氣泡泡無關(guān)緊要，但是成為不斷涌現(xiàn)的泡泡就變成了泉水，我們不會斷，它里面有大量的密碼、信息、耳語、獨白什么都有。我引用阿瑟達(dá)夫一句話，凡是滿足內(nèi)在需要的表現(xiàn)手段都是神圣的，而抽象藝術(shù)與神圣永遠(yuǎn)連接在一起。

他這種作品，給觀眾帶來一種視覺誘惑，結(jié)果造成一種形式的欺騙。因為它看起來是一幅畫，實際上又不是一幅畫，非常有意味的是叫消解，把一些日記、各種各樣的報紙裱貼拼撕成畫面，但是非常有意味的是他留下原件復(fù)印件同時展出。這里頭細(xì)節(jié)是非常重要的，他是用形式的籮筐 裝載的是觀念的內(nèi)容。所以他這個作品從根本意義上說是中國歷史的批判和政治現(xiàn)實的反思這樣的內(nèi)容。

​ (以上文字摘自于2015年“一個人•杭法基水墨消解展”學(xué)術(shù)研討會文稿)

中國畫的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型是改革開放條件下具有時代性的藝術(shù)課題。……在回顧和評價近20年現(xiàn)代水墨運動的實踐進(jìn)程的時候，我(也包括不少藝術(shù)評論家同仁)總是會想到有一位屬于最早從事水墨實驗的畫家之一的人物，那就是杭法基。他從80年代中期開始，就以水墨的抽象表現(xiàn)為專攻的目標(biāo)，持之以恒、鍥而不舍。……歷久經(jīng)年，他在營造自己的藝術(shù)世界和表現(xiàn)自己思想情感上達(dá)到了自足的境界，終成自己的一家面貌。

……他的作品看上去畫無定法，隨機(jī)應(yīng)變，形態(tài)多樣，但貫注了飽滿的人文關(guān)懷，讓人從外在的形式中感受到內(nèi)在的文化品質(zhì)。可以說，這是一種以抽象形式為表現(xiàn)語言的文人畫。

值得注意的是，90年代以來，在大陸中國畫的發(fā)展過程中，相對于“傳統(tǒng)水墨”和“學(xué)院寫實水墨”，也出現(xiàn)了以抽象藝術(shù)語言研究為特色的“實驗水墨”，出現(xiàn)了一批特色鮮明的實驗水墨畫家，他們在傳統(tǒng)繪畫的基礎(chǔ)上，發(fā)展出具有中國特色的抽象性繪畫。這些藝術(shù)家有杭法基、劉子建、張羽、王天德、胡又笨、石果、閆秉會、李津、張進(jìn)、楊志麟、王川、魏青吉、梁銓、楊志麟、楊勁松、洛齊、一墨、魏寶榮、魏立剛、李廣明等。近年來，又有李華生、晁海、何燦波、孫伯鈞、肖舜之、李文崗、張衛(wèi)等一批藝術(shù)家在實驗水墨方面展開了新的探索。

在藝術(shù)上我是兩條腿走路，所謂“兩條腿”走路，只是表明自己在藝術(shù)實驗中有更大的自由與自主性，不管是抽象還是具象，我是無“象”法門。同時也不為風(fēng)格主義所捆綁，藝術(shù)的當(dāng)代性是排斥風(fēng)格主義的。從純抽象至意象與心象的“具象”，是一種取樂式的自由跳動，真正當(dāng)代的語境是不分具象還是抽象的，也無風(fēng)格主義的偏向，這些只是出于興趣來變換不同形式而已，今天藝術(shù)的特點就是自由與多元。當(dāng)然，我會繼續(xù)深化與挖掘水墨肖像形式中的未達(dá)之意，這類水墨八十年代做過，但不夠深化，浮光掠影。今天在搞“消解”藝術(shù)的同時，也很想真實的按自己意愿再去畫點這類水墨肖像畫，純粹、本真而又蘊含內(nèi)在的當(dāng)代性是自己的追求。我對自己是不滿意的，藝術(shù)需要與自己較勁，一切按自己的興趣自由發(fā)揮，走到哪是哪!

……

四、一個人•杭法基《早中期國畫人物》作品篇

對杭老師的了解認(rèn)識要有兩個角度。從全國角度看，杭老師從80年代就對當(dāng)代水墨進(jìn)行探索，這要放在改革開放、思想解放大環(huán)境下來理解。杭老師的當(dāng)代水墨研究在當(dāng)時全國是非常有影響的。另一個角度，就是杭老師有自己的理論體系。在創(chuàng)作實踐的藝術(shù)家中有自己的理論體系或者說有明確方向追求的藝術(shù)家不多。后來由于個性，杭老師不愿與外界交往過多，主動縮小了交往圈子，把更多精力傾注于探索。但從今天的畫展看，他的創(chuàng)作、思維一直沒有停步，保持了與藝術(shù)界發(fā)展同步。今天展覽只是其傳統(tǒng)部分，是相對傳統(tǒng)的題材，但其形式語言還是有很多新意。我很早就跟杭老師學(xué)過素描，所以能有這種體會。

杭先生是一個善于思考的藝術(shù)家，他把對中國文化、西方文化的思考，同時也把幾十年的人生感悟都帶進(jìn)了自己的藝術(shù)。……我跟杭老師聊過，這些畫是他在抽墨水墨探索創(chuàng)作之余休息調(diào)劑時的作品。但這個展覽只是他作品的很小一部分，他是縱向型藝術(shù)家，也就是說他具有控制多種藝術(shù)風(fēng)格的能力，他的抽象水墨、佛像以至于油畫寫實都能展得開，文章也很好。這次展覽的作品繼承了傳統(tǒng)，算是文人畫的一支。

五、一個人•杭法基《拼貼》作品篇

70年代末80年代初，由于某種機(jī)緣，促使我搞過一段時間不長的拼貼。那時西方的藝術(shù)很難見到,后來有幸一位朋友悄悄送我一本介紹西方現(xiàn)代藝術(shù)的小畫冊，其中馬蒂斯，馬瑟維爾等大師的拼貼作品使我感到異常興奮，加上當(dāng)時文藝界“冰融”的形勢，也促使自己由剛開始的布貼直接踏入受西方現(xiàn)代藝術(shù)影響的拼貼畫，并將當(dāng)時學(xué)的油畫版畫國畫中的可用因素融入其中。兩年多時間，搞出了一批挺有意思的東西，發(fā)表與展覽搞得火熱，也產(chǎn)生了一定的影響。后來總覺得這些作品中過強的工藝性與裝飾性自己不是太喜歡，加上難以割舍的水墨情愫，使我又重新拿起了毛筆回到水墨創(chuàng)作中來。然而，拼貼藝術(shù)經(jīng)歷中的抽象因素對我思想上的松綁與解放，或許是我當(dāng)年由傳統(tǒng)與寫實的方法直接跨入抽象實驗水墨摸索的最主要的動力。

——杭法基

六、一個人•杭法基《早期油畫素描速寫》作品篇

默默地